Pintura digital
La pintura digital es la técnica empleada para crear una imagen de arte pictórica a través de un software de pintura digital en una computadora.[1][2]
Esta técnica adapta las técnicas de pintura físicas (como lo son la pintura acrílica, la pintura de aceite, la tinta, la acuarela, etc.) a un medio digital con la ayuda de software de pintura (como Krita, Photoshop, Procreate, etc.) que se ejecutan en dispositivos electrónicos como computadoras personales, portátiles, teléfonos inteligentes, tabletas.
También se usa el término de pintura digital para designar una pintura física realizada con el uso de electrónica digital y robótica en el ámbito de las bellas artes.
Aplicaciones
[editar | editar código]Industria cinematográfica
[editar | editar código]En la industria de la animación 2D moderna, gran parte de las producciones hacen uso de la pintura digital, siendo los fotogramas pintados mediante algún software de animación como Toon Boom Animation, OpenToonz, Krita, o Blender.[3]
Industria del videojuego
[editar | editar código]En el desarrollo de videojuegos, los artistas suelen hacer uso de técnicas digitales para la mayor parte del desarrollo, ya que el propio videojuego suele ser un medio digital.
Industria editorial
[editar | editar código]La industria editorial utiliza la pintura digital para cubiertas de libros, ilustraciones y novelas gráficas. Gracias a estas herramientas digitales, los artistas pueden producir obras de arte detalladas y de alta calidad con mayor rapidez.[4]
Programas de pintura digital
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La pintura digital difiere de otras formas de arte digital, particularmente del arte generado por computadora, en que no involucra la representación computarizada de un modelo. El artista utiliza técnicas de pintura para crear la pintura digital directamente en la computadora. Algunos los programas de pintura digital tratan de imitar el uso de medios físicos por medio de distintos efectos de pincel y pintura. Muchos programas incluyen distintos tipos de pinceles que son estilizados digitalmente para representar el estilo tradicional como aceites, acrílicos, pasteles, carboncillo, pluma e incluido medios de aerografía. También existen algunos efectos únicos para cada tipo de pintura digital que retratan los efectos realistas de, por ejemplo, acuarela.[5] En la mayoría de los programas de pintura digital, los usuarios pueden crear su propio estilo de pincel utilizando una combinación de texturas y formas. Esta última característica de personalizar pinceles digitales es muy importante ya que permite unificar la pintura tradicional con la digital.
Los softwares de pintura digital le dan a los artistas un ambiente similar al de un pintor físico: un lienzo, herramientas de pintura, paletas de mezcla y una gran variedad de colores. Existen distintos tipos de pintura digital, incluyendo el impresionismo, realismo y acuarelas. Aunque también, como todo arte, la pintura digital tiene sus ventajas y desventajas. Mientras la pintura digital le da al artista la facilidad de trabajar en un ambiente organizado, algunos argumentan que el artista siempre tendrá más control al sostener un pincel físico. Algunos artistas creen que le falta algo a la pintura digital, como algún carácter único y diferente a los objetos elaborados físicamente. Muchos artistas comentan en blogs sobre las diferencias entre las obras creadas digitalmente y las obras creadas a mano (tradicionalmente).[6][7]
Programas de pintura digital notables
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Algunos programas de pintura digital notables son:
Historia
[editar | editar código]Sketchpad - 1963
[editar | editar código]El primer programa de manipulación gráfica fue un programa llamado Sketchpad. Creado en 1963 por Ivan Sutherland, un estudiante graduado del MIT. Sketchpad, le permitía al usuario manipular objetos en un monitor CRT.[8] No obstante, tiempo después en 1968, llevó a la creación de la tableta Rand para trabajos en el proyecto GRAIL, y la primera tableta de la historia fue creada. Otras de las primeras tabletas, o digitalizadores, como el ID (intelligent digitizer) y el BitPad fueron exitosas comercialmente y utilizadas en programas de CAD. Las tabletas modernas son las herramientas por elección de los pintores digitales. Hoy, existe una industria de tabletas gráficas ofrecidas por marcas como Wacom, Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro, etc.[9][10][11]
RAND Tablet - 1968
[editar | editar código]La idea de utilizar tabletas gráficas para comunicarle órdenes a una computadora fue una idea pensada desde 1968 cuando la compañía RAND (Research and Development) de Santa Mónica, desarrolló una tableta gráfica llamada RAND Tablet.[12] Los digitalizadores fueron popularizados a mediados de 1970 y a principios de 1980 por el éxito comercial del ID (Intelligent Digitizer) y del BitPad manufacturados por Summagraphics Corp. Estos digitalizadores fueron utilizados como dispositivos de entrada para softwares CAD.
MacPaint - 1984
[editar | editar código]MacPaint fue uno de los primeros softwares de pintura digital comerciales y de mercado masivo exitosos. La primera versión de este programa fue introducida al mercado el 22 de enero de 1984 en la Apple Lisa. La habilidad de dibujar a mano alzada y de crear gráficos con este programa lo hicieron el más popular de su tipo durante 1984.[13] Las primeras versiones del programa eran llamadas MacSketch y LisaSketch, y la última versión de MacPaint fue MacPaint 2.0 lanzada en 1998.[14] La mayoría del éxito de MacPaint está relacionada con el lanzamiento de la primera computadora Macintosh, la cual estaba equipada con MacPaint y otro programa llamado MacWrite.[15]
Adobe Photoshop - 1987
[editar | editar código]Otro de los primeros programas de manipulación de imágenes fue Adobe Photoshop. Al principio se llamaba Display y fue creado en 1987 por Thomas Knoll en la Universidad de Míchigan como un programa de visualización de imágenes monocromáticas. Con la ayuda de su hermano John, el programa se convirtió en un programa de edición de imágenes llamado Imagepro, pero después fue cambiado al nombre actual, Photoshop. Los hermanos Knolls hicieron un acuerdo con Adobe systems y Apple, y Photoshop 1.0 fue lanzado en 1991 para Macintosh. Adobe systems había lanzado anteriormente Adobe Illustrator 1.0 en 1986 en la Macintosh de Apple.[16] Estos dos programas, Adobe Photoshop y Adobe Illustrator son actualmente dos de los programas más utilizados en la producción de pinturas digitales. Illustrator introdujo el uso de las curvas Bezier, las cuales permitían al usuario ser increíblemente detallado en sus vectores gráficos.[17][18] Un desarrollo reciente es Adobe Eazel, que permite pintar con los dedos en acuarela directamente en la pantalla de un iPad, y exportar en una más alta resolución al espacio de trabajo más grande de Photoshop CS5 en una PC.[19]
Kid Pix - 1988
[editar | editar código]En 1988, Craig Hickman creó un programa de pintura llamado Kid Pix, el cual hacía más fácil y accesible el uso de MacPaint para niños. El programa fue creado originalmente en blanco y negro, y después de varias revisiones fue lanzado a color en 1991. Kid Pix fue uno de los primeros programas comerciales que integraron color y sonido en un formato creativo. Mientras Kid Pix fue creado intencionalmente para niños, se convirtió en una herramienta valiosa para introducirle a adultos los diferentes usos de una computadora.[20]
Programas de pintura basados en la Web
[editar | editar código]En años recientes ha habido un crecimiento en sitios web que apoyan la pintura digital en línea. Algunos de los recursos de internet con este fin son: Sumo Paint,[21] o Queeky.[22] El usuario esta todavía dibujando digitalmente con el uso de un software: usualmene el software está en el servidor del sitio web que se esté utilizando. Sin embargo con la aparición del HTML5, algunos programas utilizan parcialmente el buscador web del cliente para manejar una parte del procesamiento. El rango de herramientas y pinceles puede ser más limitado que los softwares independientes gratuitos. La velocidad de respuesta, calidad de color y la habilidad de guardar en archivo o imprimir son similares en cualquiera de los dos medios.
Galería
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Véase también
[editar | editar código]Referencias
[editar | editar código]- ↑ «¿En qué consiste la pintura digital?». U-tad. 17 de abril de 2023. Consultado el 2 de abril de 2026.
- ↑ «What is Digital Painting? A Beginner's Guide». www.cgspectrum.com (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2026.
- ↑ updated, Ian Dean last (18 de mayo de 2023). «The best animation software: reviewed and tested for 2D and 3D artists». Creative Bloq (en inglés). Consultado el 8 de mayo de 2026.
- ↑ forbesbooks22 (1 de marzo de 2024). «The Art and Science of Book Cover Design» (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de mayo de 2026.
- ↑ «Corel Corporation - Welcome to». Corel.com. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Art: Traditional vs. Digital « Vindicated». Vindicated13.wordpress.com. 13 de noviembre de 2007. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Traditional Painting vs Digital Painting». blog.cheapwallarts.com. 2 de enero de 2015. Archivado desde el original el 2 de enero de 2015. Consultado el 8 de enero de 2015.
- ↑ Gerchev, Ivaylo. «The Real History of the GUI [Design Principles]». Sitepoint.com. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Comparison chart of graphic tablets.». Archivado desde el original el 11 de junio de 2014. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Links to many graphic tablets». Painting.about.com. 5 de junio de 2014. Archivado desde el original el 15 de julio de 2014. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Sue Chastain, editor about graphic tablets». Graphicssoft.about.com. 30 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2011. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Smithsonian Institution Archives». Siarchives.si.edu. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2021. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ Sandberg, Erik (31 de enero de 1984). «Personal Computers; Software For The Macintosh: Plenty On The Way». New York Times. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Apple Lisa». YouTube.com. 19 de noviembre de 2006. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «The Real History of the GUI [Design Principles]». Sitepoint.com. 23 de agosto de 2013. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ Clark, Pam. «Celebrating 35 Years of Creativity, Community, and Innovation with Adobe Photoshop | Adobe Blog». blog.adobe.com. Consultado el 5 de mayo de 2026.
- ↑ «Adobe Photoshop».
- ↑ «Ivo Mayr part2: Passanten | Camera Obscura». Camera Obscura (en inglés estadounidense). 6 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013. Consultado el 5 de mayo de 2026.
- ↑ Invitado, Colaborador (3 de junio de 2011). «Eazel, el intento de Adobe de lanzar una aplicación de dibujo para el iPad». Applesfera. Consultado el 5 de mayo de 2026.
- ↑ «Kid Pix: The Early Years». Pixelpoppin.com. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Sumopaint website». Sumopaint.com. Consultado el 9 de junio de 2014.
- ↑ «Queeky website». Queeky.com. 19 de abril de 2014. Consultado el 9 de junio de 2014.
