Victim of Changes

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«Victim of Changes» es una canción de la banda británica de heavy metal Judas Priest, incluida como la primera pista de su segundo álbum de estudio, Sad Wings of Destiny (1976). Nació de la fusión de «Whiskey Woman», escrita por el guitarrista K.K. Downing y el primer vocalista del grupo Al Atkins, y «Red Light Lady», de Rob Halford. Por su parte, Downing y Glenn Tipton realizaron los pasajes musicales para combinar ambas canciones. Aunque Halford realizó algunos cambios, los músicos mantuvieron la letra de «Whiskey Woman», que trata sobre una mujer que provoca el término de su relación amorosa debido a su alcoholismo.

«Victim of Changes»
Canción de Judas Priest
Álbum Sad Wings of Destiny
Grabación Noviembre-diciembre de 1975
Género Heavy metal
Duración 7:47
Discográfica Gull Records
Escritor(es) Al Atkins, Rob Halford, K.K. Downing, Glenn Tipton
Productor(es) Jeffery Calvert, Max West, Judas Priest
«Victim of Changes»
(1)
«The Ripper»
(2)
Página no enlazada a Wikidata y añade el enlace en español: Victim of Changes.

Considerada una canción de heavy metal con toques progresivos, recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada. Aspectos como el arreglo, el riff de guitarra, el dinamismo de la composición y la interpretación vocal de Halford fueron muy bien evaluados. Además, varios críticos la consideran una de las mejores canciones de la banda e influyente para el género musical. Como la banda suele interpretarla en vivo, ha figurado en varios álbumes en directo, ya sea en audio o en video, como Unleashed in the East (1979), Live in London (2003), Rising in the East (2005) y Battle Cry (2016). Asimismo, otros artistas la han versionado para otras producciones.

Antecedentes

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Al Atkins formó Judas Priest en 1969 en Birmingham (Inglaterra) y en ese mismo año la banda salió de gira por el país interpretando versiones de otros artistas y algunas composiciones escritas por el vocalista. Sin embargo, después de la quiebra de Immediate Records, con quien habían firmado para lanzar su álbum debut, la banda terminó separándose.[1] Al año siguiente, Atkins reformó la agrupación con los miembros de Freight: K.K. Downing (guitarra), Ian Hill (bajo) y John Ellis (batería).[1] El vocalista compuso la mayoría de las canciones que tenían por aquel momento, como por ejemplo «Whiskey Woman», que coescribió con Downing y que figuró en una maqueta lanzada en 1973 junto con el tema «Run of the Mill».[1]

Dado que los ingresos de la banda no eran suficientes para cubrir los gastos, Atkins renunció para buscar un trabajo estable, pues había nacido su hija.[1] Para reemplazarlo, contrataron al vocalista de Hiroshima, Rob Halford, que trajo consigo una canción llamada «Red Light Lady».[2] Tanto esta última como «Whiskey Woman» fueron fusionadas para crear una nueva pista titulada «Victim of Changes», que quedó fuera del listado de canciones de Rocka Rolla (1974) por decisión del productor Rodger Bain.[3] Sobre esto, Downing comentó que no estaba seguro del motivo, pero sugirió que tal vez no estaba lista para ser grabada.[4]

Composición y grabación

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Creo que la sensación especial de "Victim of Changes" es que se ha convertido casi en la canción arquetípica del metal. Parece tener muchos de los ingredientes de lo que es la gran música metal. Tiene un increíble solo de armonía dual que introduce la canción. Luego tienes el riff aplastante que conoces, y una secuencia rítmica y temporal muy inusual si lo analizas.
—Comentario de Rob Halford sobre la estructura de la canción.[5]

Con la entrada de Halford en 1973, los músicos decidieron fusionar «Whiskey Woman» y «Red Light Lady». Por ese motivo, como compositores figuran Atkins y Downing —escritores de la primera—, Halford —creador de la segunda— y Glenn Tipton que, junto con Downing, realizaron los pasajes musicales para combinar ambas canciones.[6][7] La banda mantuvo la letra de «Whiskey Woman», aunque Halford modificó algunas partes, la cual trata sobre una mujer que provoca el término de su relación amorosa debido a su alcoholismo.[6] La primera línea whiskey woman, don't you know that you're drivin' me insane? (en español: «mujer del whiskey, ¿no sabes que me estás volviendo loco?») marca el inicio de una historia narrada por el hombre sobre la adicción de su mujer y sus efectos en la relación entre ambos. A medida que avanza la canción, hay frases que aluden a la falta de dirección en la vida de la mujer y cómo el alcohol le sirve de vía de escape temporal a su realidad. En la parte media, la frase once she was wonderful, once she was fine, once she was beautiful, once she was mine (en español: «una vez fue maravillosa, una vez estuvo bien, una vez fue hermosa, una vez fue mía») muestra al hombre lamentándose con nostalgia por el cambio de su mujer.[8]

«Victim of Changes» es una canción de heavy metal con toques progresivos; de hecho, es considerada una especie temprana de metal progresivo.[8][9] Los músicos conservaron la estructura principal de «Whiskey Woman», la cual Atkins creó inspirado en «Black Dog» de Led Zeppelin, sobre todo la figura de voz a capela seguida por el riff.[6] La canción también es dinámica en cuanto al ritmo, tesitura y riffs de guitarra.[10] La introducción posee una doble melodía armoniosa en fade-in, interpretada por guitarras gemelas (twin guitars en inglés), que conducen al riff principal basado en power chords.[11] La interpretación vocal de Halford, considerada como una de sus mejores actuaciones,[12] presenta intervenciones en voz de cabeza tanto en los tramos lentos como en la conclusión, además de tonos más relajados en los versos.[11][5]

La producción estuvo a cargo de la banda y de los músicos Jeffrey Calvert y Gereint «Max West» Hughes.[7] En medio de la grabación, este último decidió agregar unas castañuelas en el minuto 5:20 aproximadamente, pero como no tenían ese instrumento a disposición, el sonido lo creó Max con su boca.[9] Al igual que las demás canciones que integran Sad Wings of Destiny (1976), la grabación se realizó en dos semanas, entre noviembre y diciembre de 1975, en los estudios Rockfield de Gales. Por su parte, la mezcla aconteció en los estudios Morgan en Londres.[13]

Comentarios de la crítica

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Archivo:Judas Priest With Full Force 2018 32.jpg
La interpretación vocal de Halford fue uno de los aspectos mejor evaluados por los críticos.

«Victim of Changes» ha recibido reseñas positivas por parte de la prensa especializada. Steve Huey, de AllMusic, la llamó épica, ya que posee un riff principal imborrable, una interpretación vocal estelar por parte de Halford, un trabajo explosivo de guitarra y un enfoque ajustado.[14] Bob Gendron, de Chicago Tribune, resaltó el riff de guitarra y lo calificó como «...uno de los más influyentes del metal de los setenta».[15] Consequence expresó que introdujo la característica técnica de guitarra armonizada de Downing y Tipton, que acabó influyendo en la forma en que se debía tocar la guitarra del metal.[16] El sitio alemán Metal.de la denominó legendaria, que revela una impresionante progresividad y que, gracias a una composición cuidadosa, no se nota que nació de dos canciones totalmente diferentes.[17] Malcolm Dome, para un artículo de Metal Hammer sobre la realización del álbum, la tildó como poderosa y que, junto a «Tyrant», «Genocide» y «The Ripper», se ha convertido en un clásico que se mantiene firme y orgulloso.[18] Joe DiVita, del sitio Loudwire, destacó el tempo oscilante, la interpretación vocal y el complejo arreglo que la sitúan en el mismo escalón reservado para bandas como Black Sabbath y Deep Purple.[19]

La revista alemana Rock Hard la posicionó en el lugar 11 del recuento de las 250 mejores canciones del hard rock y el metal de todos los tiempos.[20] Adrien Begrand, de Stereogum, recalcó el dinamismo, la potencia, los matices y la actuación de Halford, «cuyo grito culminante de "victim of changes" marcó un nuevo rumbo para el género». Además, apuntó a la influencia y el impacto que tuvo, pues «el estilo grandilocuente y operístico del heavy metal de los años 1980 y posteriores le debe todo a esta canción».[3] Tim Hall, de The Guardian, la incluyó en la lista de las diez mejores canciones del grupo y destacó los notables gritos en falsete de Halford en la parte final, cuya voz es tan protagonista como las guitarras gemelas de Downing y Tipton.[21] La revista en línea PopMatters la consideró una «monumental canción que cambió el rumbo del heavy metal».[22] En la lista de las 15 mejores canciones de Judas Priest, la mencionada revista incluyó a «Victim of Changes» en el puesto 2 y señaló que «presenta un ataque de guitarra dual y ardiente» e «introduce un nivel de extravagancia vocal operística que el género nunca había visto antes».[23]

Jimmy Martin, de The Quietus, evaluó positivamente la voz de Halford, el solo de guitarra «más desafinado pero a la vez impresionante de Downing» y el dominio de la banda en relación con la dinámica, la sobriedad, la bravura épica y la justa contundencia, clichés que se convirtieron en un modelo épico del metal posterior.[24] Eduardo Rivadavia, de Ultimate Classic Rock, comentó que era un icónico tema de apertura y que los compositores (Halford, Tipton y Downing) aportaron el eclecticismo progresivo que perfeccionó la canción hasta un punto afilado.[25] En un recuento de las diez mejores canciones de la banda realizado por Dave Swanson para el mismo sitio, explicó que era una «pieza épica de drama» y sostuvo que el principal protagonista era Halford, ya que desata «algunas de sus voces más apasionadas y dinámicas hasta la fecha».[26]

Versiones

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Regrabaciones hechas por Judas Priest

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«Victim of Changes» es una de las canciones que Judas Priest más suele tocar en vivo y algunas de esas actuaciones han sido grabadas para distintas producciones en directo, como en los álbumes Unleashed in the East (1979) y Battle Cry (2016).[27][28] Con el vocalista Tim Owens, en reemplazo de Rob Halford, la canción apareció en los directos '98 Live Meltdown (1998) y Live in London (2003).[29][30] Además, ha figurado en videos de larga duración como Rising in the East (2005),[31] Live Vengeance '82 (2006) y Epitaph (2013).[32][33]

Versiones realizadas por otros artistas

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Con el paso de los años, la canción ha sido versionada por otros artistas para distintas producciones. A mediados de los setenta Van Halen solía tocarla en ciertas presentaciones antes de que publicaran su álbum debut.[34] Al Atkins la regrabó para su álbum Victim of Changes (1998), mientras que Gamma Ray hizo lo mismo para el álbum tributo A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal Vol. I (1996).[35][36]

Créditos

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Producción

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Referencias

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  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 «Judas Priest» (en inglés). Sitio web oficial de Allan Atkins. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2026. Consultado el 6 de abril de 2026. 
  2. ↑ Popoff, 2021, p. 20.
  3. ↑ 3,0 3,1 Begrand, Adrien (9 de julio de 2014). «Judas Priest albums from worst to best». Stereogum (en inglés). Archivado desde el original el 24 de junio de 2026. Consultado el 6 de abril de 2026. 
  4. ↑ Downing y Eglinton, 2021, p. 80.
  5. ↑ 5,0 5,1 Popoff, 2021, p. 47.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Popoff, 2021, p. 46.
  7. ↑ 7,0 7,1 Judas Priest (1976). Sad Wings of Destiny (Folleto de notas) (en inglés). Gull Records. GULP 1015. 
  8. ↑ 8,0 8,1 Landrum, Joanna (18 de noviembre de 2023). «Judas Priest - "Victim of Changes" lyrics meaning». Melody Insight (en inglés). Archivado desde el original el 24 de junio de 2026. Consultado el 8 de abril de 2026. 
  9. ↑ 9,0 9,1 Popoff, 2021, p. 48.
  10. ↑ Popoff, 2007, p. 31.
  11. ↑ 11,0 11,1 Popoff, 2007, pp. 30-31.
  12. ↑ Prown, Newquist y Eiche, 1997, p. 186.
  13. ↑ Daniels, 2010, p. 96.
  14. ↑ Huey, Steve. «Overview Sad Wings of Destiny» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2016. Consultado el 14 de mayo de 2026. 
  15. ↑ Gendron, Bob (25 de abril de 2004). «New boxed sets link Black Sabbath, Judas Priest once again». Chicago Tribune (en inglés): 12. 
  16. ↑ Schafer, Joseph; Ham, Robert; Simms, Kelley (24 de abril de 2019). «A definitive ranking of every Judas Priest album». Consequence (en inglés). Archivado desde el original el 24 de junio de 2026. Consultado el 20 de mayo de 2026. 
  17. ↑ «Judas Priest - Sad Wings of Destiny». Metal.de (en alemán). 11 de abril de 2018. Consultado el 14 de mayo de 2026. 
  18. ↑ Dome, Malcolm (23 de marzo de 2024). «Judas Priest: "Sad Wings of Destiny" story behind album». Loudersound (en inglés). Consultado el 14 de mayo de 2026. 
  19. ↑ DiVita, Joe (23 de marzo de 2024). «50 Years ago: Judas Priest begin shaping traditional metal on "Sad Wings of Destiny"». Loudwire (en inglés). Consultado el 14 de mayo de 2026. 
  20. ↑ «Judas Priest - Sad Wings of Destiny». Acclaimed Music (en inglés). Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2025. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  21. ↑ Hall, Tim (30 de noviembre de 2016). «Judas Priest - 10 of the best». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 7 de marzo de 2024. Consultado el 20 de mayo de 2026. 
  22. ↑ Begrand, Adrien (8 de agosto de 2004). «Judas Priest - Metalogy». PopMatters (en inglés). Archivado desde el original el 30 de abril de 2026. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  23. ↑ «15 best Judas Priest songs». PopMatters (en inglés). Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2025. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  24. ↑ Martin, Jimmy (11 de octubre de 2016). «Judas Priest, Sad Wings of Destiny & the birth of modern metal». The Quietus (en inglés). Consultado el 20 de mayo de 2026. 
  25. ↑ Rivadavia, Eduardo (24 de marzo de 2016). «How Judas Priest came into their on 'Sad Wings of Destiny'». Ultimate Classic Rock (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2026. 
  26. ↑ Swanson, Dave (21 de octubre de 2012). «Top 10 Judas Priest songs». Ultimate Classic Rock (en inglés). Archivado desde el original el 20 de mayo de 2026. Consultado el 20 de mayo de 2026. 
  27. ↑ Rivadavia, Eduardo. «Overview Unleashed in the East» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2022. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  28. ↑ Monger, James Christopher. «Overview Battle Cry» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2026. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  29. ↑ Weber, Barry. «Overview '98 Live Meltdown» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2021. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  30. ↑ Jurek, Thom. «Overview Live in London» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2026. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  31. ↑ Prato, Greg. «Overview Rising in the East» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2025. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  32. ↑ «Judas Priest: "Live Vengeance '82" DVD due in april». Blabbermouth (en inglés). Archivado desde el original el 23 de enero de 2025. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  33. ↑ Churchill, Jonathan (28 de mayo de 2013). «Jonthan Churchill: Defending our island». Metal Talk (en inglés). Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2020. Consultado el 29 de mayo de 2026. 
  34. ↑ Popoff, 2007, p. 79.
  35. ↑ «Overview Victim of Changes» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016. Consultado el 15 de septiembre de 2014. 
  36. ↑ Varios (1996). A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal Vol. I (Folleto de notas). Century Media. VICP-5735. 
  37. ↑ «Judas Priest - Sad Wings of Destiny (Credits)» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 13 de abril de 2015. Consultado el 21 de mayo de 2018. 

Bibliografía

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  • Daniels, Neil (2010). The Story of Judas Priest: Defenders of the Faith (en inglés). Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-239-1. 
  • Downing, K.K.; Eglinton, Mark (2021). Heavy Duty: Days and Nights in Judas Priest (en inglés). Hachette Group. ISBN 978-0-306-90331-1. 
  • Popoff, Martin (2021). Judas Priest: Decade of Domination (en inglés). Wymer UK. ISBN 9781912782635. 
  • Popoff, Martin (2007). Judas Priest: Heavy Metal Painkillers - An Illustrated History (en inglés). Toronto, Canadá: ECW Press. ISBN 1-55022-731-9. 
  • Prown, Pete; Newquist, HP; Eiche, Jon F. (1997). Legends of rock guitar: the essential reference of rock's greatest guitarists (en inglés). Hal Leonard. ISBN 9780793540426.