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The Fragile

De Mexpedia
The Fragile
Archivo:Thefragilelogorebuild.png
Álbum de estudio de Nine Inch Nails
Publicación 21 de septiembre de 1999
Grabación Enero de 1997 - julio de 1999
Estudio Nothing (Nueva Orleans)
Género(s)
Duración 103:39
Discográfica
Productor(es)
Cronología de Nine Inch Nails
Further Down the Spiral
(1995)		 The Fragile
(1999)		 Things Falling Apart
(2000)
Cronología de Halos
Halo 13
(1999)		 Halo 14
(1999)		 Halo 15
(1999)
Sencillos de The Fragile
  1. «The Day the World Went Away»
    Publicado: 20 de julio de 1999
  2. «We're in This Together»
    Publicado: 27 de septiembre de 1999
  3. «Into the Void»
    Publicado: 10 de enero de 2000
Página no enlazada a Wikidata y añade el enlace en español: The Fragile.

The Fragile es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails, publicado el 21 de septiembre de 1999 por Nothing Records e Interscope Records. Fue escrito, producido e interpretado principalmente por Trent Reznor, con contribuciones de producción y mezcla de su colaborador habitual Alan Moulder. Publicado cinco años después del álbum que consolidó a la banda, The Downward Spiral (1994), The Fragile supuso una ampliación del sonido de rock industrial de Nine Inch Nails al incorporar elementos de música ambient, electrónica, rock progresivo, art rock y composición experimental. Como álbum doble de 23 canciones, se convirtió en una de las grabaciones más ambiciosas y complejas de la carrera de Reznor.

Tras la conclusión de la Self Destruct Tour en 1996, Reznor comenzó a desarrollar material para The Fragile. El álbum se grabó durante casi dos años, entre finales de 1997 y mediados de 1999, principalmente en Nothing Studios en Nueva Orleans, un estudio de grabación que Reznor estableció después de trasladarse desde Los Ángeles. Las sesiones se convirtieron en uno de los períodos creativos más extensos y exigentes de su carrera, durante los cuales se produjeron cientos de horas de grabaciones mediante experimentación, improvisación y edición digital. Posteriormente, Reznor describió el proceso como impulsado por el miedo y la incertidumbre, y afirmó que se dedicó una «cantidad inimaginable de esfuerzo» al disco a pesar de la falta de una dirección clara durante buena parte de su creación. El álbum fue producido por Reznor y Moulder, quien se convirtió en uno de los principales colaboradores creativos de Nine Inch Nails. Moulder no solo participó en la mezcla, sino también en los arreglos, la edición y el diseño de sonido a lo largo del proceso de grabación. Reznor desarrollaba con frecuencia las canciones mediante extensas improvisaciones instrumentales y posteriormente transformaba horas de material en composiciones terminadas utilizando Pro Tools. Varios músicos participaron en las sesiones, entre ellos Charlie Clouser, Danny Lohner y Keith Hillebrandt, mientras que Adrian Belew, de King Crimson, aportó texturas adicionales de guitarra y Mike Garson participó con interpretaciones de piano.

A diferencia de las texturas industriales agresivas y la estructura narrativa de The Downward Spiral, The Fragile hace énfasis en la instrumentación estratificada, los paisajes sonoros atmosféricos, los contrastes dinámicos y los pasajes instrumentales extensos. El álbum incorpora influencias de artistas como David Bowie, Brian Eno, Pink Floyd y King Crimson, y combina la experimentación electrónica con elementos de la música clásica del siglo XX, el post-rock y la música de vanguardia. Algunos críticos han descrito el álbum como un ejemplo de art rock debido a sus arreglos complejos, temas conceptuales y su extensa experimentación en estudio. Reznor describió The Fragile como una continuación temática de The Downward Spiral, y el álbum aborda temas como la depresión, el aislamiento, la autodestrucción y los intentos de reconstruir el orden a partir del caos personal. Mientras que The Downward Spiral seguía una narrativa de colapso psicológico, Reznor describió The Fragile como una obra que comienza después de ese colapso e intenta reconstruir el significado a partir de sus consecuencias.

Tras su lanzamiento, The Fragile debutó en el primer puesto del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de Nine Inch Nails en alcanzar el número uno de la lista. En 2000, la Recording Industry Association of America le otorgó la certificación de doble platino. Aunque el álbum recibió críticas generalmente positivas, algunos reseñistas cuestionaron su duración, complejidad y menor accesibilidad en comparación con los lanzamientos anteriores de la banda. Con el tiempo, The Fragile ha sido objeto de una importante reevaluación crítica y actualmente se considera una de las obras más importantes de Nine Inch Nails. Reseñas posteriores han destacado su producción, profundidad emocional e influencia en el rock experimental y la música electrónica. En 2017, el álbum fue ampliado con el lanzamiento de The Fragile: Deviations 1, una reinterpretación instrumental que contiene versiones alternativas, material adicional y grabaciones inéditas procedentes de las sesiones originales.

Escritura y grabación

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Archivo:Nothing Studios.jpg
Fachada de los Nothing Studios (Nueva Orleans), donde se grabó The Fragile entre 1997 y 1999, actualmente desaparecido

Tras la conclusión de la gira Self Destruct en 1996, Trent Reznor, líder de la banda Nine Inch Nails comenzó a componer material para lo que se convertiría en The Fragile.[1] El álbum se grabó durante casi dos años, desde finales de 1997 hasta mediados de 1999, principalmente en Nothing Studios (Nueva Orleans). Estas sesiones representaron un cambio significativo en el proceso creativo de la banda, ya que Reznor se alejó del enfoque más solista utilizado durante la producción de The Downward Spiral (1994) y creó un entorno de estudio más colaborativo que involucró a varios miembros del grupo y músicos adicionales.[1] Antes de comenzar la grabación, dedicó tiempo a desarrollar ideas durante un período de aislamiento en Big Sur (California).[1] Tras regresar a Nueva Orleans, comenzó a organizar los conceptos del disco a través de una serie de categorías musicales y bocetos, que incluían ideas para material tradicional de la banda, pasajes electrónicos experimentales y arreglos más caóticos.[1] En lugar de componer canciones completas por adelantado, Reznor y los demás músicos solían comenzar con bases instrumentales, como patrones de batería, líneas de bajo o partes de sintetizador, añadiendo las voces y letras casi al final del proceso de composición.[1]

El álbum fue producido por Reznor y Alan Moulder en Nothing Studios. Moulder, quien ya había trabajado en el disco antecesor, se convirtió en uno de los colaboradores creativos más importantes del proyecto, ya que ayudó con la producción, los arreglos, las técnicas de grabación y mezcla final. Ambos dedicaron tiempo a experimentar con sonidos, texturas y arreglos, y muchas ideas fueron modificadas repetidamente antes de alcanzar su forma final.[1] Reznor describió el proceso de grabación como extremadamente exigente, y afirmó que había creado una cantidad abrumadora de material pero que le costaba determinar cómo estructurarlo. El proyecto finalmente se convirtió en un álbum doble porque Reznor percibía que la cantidad de música no se podía reducir sin perder elementos importantes. Las sesiones produjeron cientos de horas de grabaciones, que incluían muchas composiciones inacabadas y versiones alternativas que finalmente no se incluyeron en el álbum.[2][3] Hubieron varios cambios de personal en Nine Inch Nails después de la gira Self-Destruct: el baterista y programador de larga trayectoria Chris Vrenna, dejó la banda antes de la finalización del álbum y su puesto fue reemplazado por Bill Rieflin y Jerome Dillon. Dillon se convertiría más tarde en el baterista de tiempo completo de Nine Inch Nails hasta finales de 2005. Charlie Clouser, Danny Lohner y Keith Hillebrandt contribuyeron con la programación, instrumentación y composición adicional, aunque el álbum siguió siendo predominantemente escrito e interpretado por Reznor.[1] El ambiente de colaboración en Nothing Studios permitió que los músicos que habían estado de gira con Nine Inch Nails contribuyeran más extensamente al proceso de composición que en lanzamientos anteriores. Según Clouser, Reznor quería incorporar parte de la energía y espontaneidad de las actuaciones en vivo de la banda a las grabaciones de estudio, lo que resultó en un mayor énfasis en las contribuciones de los otros músicos, sin dejar de mantener la dirección creativa general de Reznor.[1]

The Fragile fue un álbum basado en el miedo en gran medida, porque estaba afligido por lo que me estaba pasando... Por eso no hay muchas letras en ese disco. No podía pensar. Le dediqué una cantidad inimaginable de esfuerzo, pero de una manera muy dispersa.
—Trent Reznor[2]
Archivo:Trent Reznor with Nine Inch Nails -- California, 21 May 2009.jpg
Debido al abuso de drogas y la depresión del líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, varias de las canciones de The Fragile son instrumentales sin letra, lo que provocó su bloqueo creativo.[2]

Aunque The Fragile continuó con el uso de instrumentación electrónica por parte de Nine Inch Nails, Reznor hizo mayor hincapié en las guitarras que en sus obras anteriores. Describió el disco principalmente como un «álbum de guitarras», y explicó que los instrumentos de cuerda proporcionaban una cualidad imperfecta que encajaba con los temas de inestabilidad y decadencia del mismo. Estas partes de guitarra a menudo se procesaban intensamente y combinaban con sintetizadores, samples y manipulación digital para crear sonidos en capas.[1] Varios músicos invitados contribuyeron con sus interpretaciones al disco. Adrian Belew, conocido por su trabajo en King Crimson, aportó partes de guitarra adicionales y diseño de sonido en varios temas, que incluyen «The Fragile», «We're in This Together» y «Just Like You Imagined»; el pianista Mike Garson participó en varias canciones, mientras que el ingeniero Steve Albini grabó la batería para «The Day the World Went Away» en su estudio Electrical Audio (Chicago).[4] La producción de The Fragile también implicó varios desafíos técnicos, ya que Reznor había dependido en gran medida de los sistemas de grabación digital durante la creación de los lanzamientos anteriores de Nine Inch Nails, pero la creciente complejidad de las sesiones puso a prueba la tecnología disponible. La enorme cantidad de pistas y capas de audio acabó causando problemas con las consolas de grabación, lo que obligó a realizar ajustes en el flujo de trabajo del estudio durante la producción.[5]

Según una entrevista publicada en la revista Keyboard en febrero de 2000, Clouser y Hillebrandt revelaron que usaban varios sintetizadores durante la producción, entre ellos el Clavia Nord Lead 2, Waldorf Pulse, Waldorf Microwave, Minimoog, Oberheim Xpander, Novation Bass Station, Sequential Circuits Prophet-VS y el Access Virus. Estos instrumentos se combinaron con samplers, edición digital y procesamiento de sonido para crear las texturas densas electrónicas del álbum.[1] El estilo musical del disco se expandió más allá del enfoque de rock industrial de The Downward Spiral, en el que incorporaron elementos de la música ambient, rock progresivo, electrónica y arreglos orquestales. Las extensas secciones instrumentales y cambios dinámicos reflejaron influencias de artistas como David Bowie, Brian Eno, Pink Floyd y King Crimson.[6] The Fragile fue mezclado por Moulder y masterizado por Tom Baker. El diseño del empaque fue creado por David Carson y Rob Sheridan, en el que combinaron tipografía experimental, fotografía e imágenes abstractas que complementaban la temática de la obra.[7]

Música y letras

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Más de un año antes del lanzamiento del álbum, Reznor sugirió que el disco «resultaría irritante para la gente, porque no es el Nine Inch Nails tradicional. Imaginen la música más ridícula que se puedan imaginar, con canciones infantiles superpuestas. Un montón de temas pop».[8] A diferencia de los instrumentos distorsionados y sonidos industriales crudos de su álbum anterior,[9] The Fragile se basa más en paisajes sonoros expansivos, texturas electrónicas en capas, pasajes ambientales, arreglos orquestales, partes de guitarra orientadas al rock y experimentación compleja en el estudio.[10] Varios críticos señalaron que el álbum representaba un cambio significativo con respecto al agresivo estilo de rock industrial asociado con los trabajos anteriores de Nine Inch Nails, en el que tiene influjo del rock progresivo, art rock, la música electrónica, ambient y vanguardista.[11][12][13] Está clasificado como un álbum de art rock por The Rolling Stone Album Guide (2004),[14] Edna Gundersen de USA Today,[15] y Will Hermes de Entertainment Weekly. Este último comparó el enfoque de Reznor con el de artistas como King Crimson y David Bowie, y destacó la incorporación de elementos de la música clásica del siglo XX, que incluían «melodías de piano preparadas al estilo de John Cage» e influencias temáticas de Claude Debussy.[16]

Archivo:Pink Floyd 1967 with Syd Barrett (higher quality).jpg
Rob Sheffield de Rolling Stone comparó el sonido progresivo de The Fragile con el del álbum The Wall de Pink Floyd

Ann Powers de The New York Times observó las influencias de grupos de rock progresivo como King Crimson y Roxy Music, así como de artistas electrónicos experimentales como Autechre y Squarepusher. Ella destacó el uso de líneas de bajo en el álbum con influencias funk, modalidades en clave menor del norte de África y enfoques de la tonalidad asociados con compositores simbolistas como Claude Debussy. Powers también señaló que, a pesar de la extensa experimentación del álbum, conservaba pasajes de guitarra distorsionada que lo conectaban con el sonido más pesado de Nine Inch Nails.[17] Rob Sheffield describió The Fragile como poseedor de una «vibración de rock progresivo» similar al álbum The Wall de Pink Floyd de 1979, y comparó ambos discos como unos álbumes dobles que exploran el aislamiento y la alienación emocional a través de una densa producción de estudio.[18][19] La producción del álbum enfatiza el contraste entre caos y estructura. Reznor y Moulder desarrollaron un sonido denso a través de extensas capas de guitarras, sintetizadores, percusión, samples y manipulación electrónica, dando como resultado un disco que frecuentemente se mueve entre secciones acústicas íntimas y paredes de sonido abrumadoras [10][13] Los críticos señalaron que la producción elaborada inusualmente contribuyó a su reputación como uno de los proyectos de estudio más ambiciosos de Nine Inch Nails.[10]

Hace unos diez años me encerré en una casa junto al mar e intenté... Diría que intentaba componer música. Parte de ella acabó en The Fragile. Pero en realidad lo que quería hacer era suicidarme. Y durante todo el tiempo que estuve solo, conseguí escribir una canción, que es esta. Así que cuando la toco me siento raro, porque me transporta a una época muy oscura y horrible de mi vida. Es extraño pensar en lo diferentes que son las cosas ahora: sigo vivo, aún no he muerto. Y tengo miedo de regresar a ese lugar ya que me resulta inquietante, pero voy a volver. Voy a casarme allí [con Mariqueen Maandig].
—Trent Reznor hablando sobre los orígenes de «La Mer» durante una actuación en 2009 en Mansfield.[20]

Descrita por Reznor como una continuación temática de The Downward Spiral, The Fragile explora las luchas personales relacionadas con la depresión, ansiedad, el aislamiento, la autodestrucción y adicción a las drogas.[13] Mientras que The Downward Spiral seguía el descenso de un personaje ficticio hacia el nihilismo, The Fragile se centra en las consecuencias de ese colapso y el intento fallido de reconstruir una identidad dañada.[21][13] Las interpretaciones vocales de Reznor en el álbum son generalmente más contenidas y melódicas que en sus trabajos anteriores, con muchas canciones que enfatizan la vulnerabilidad e incertidumbre en lugar de la agresividad;.[10] sin embargo, varios críticos, incluido el propio Reznor, comentaron la cantidad relativamente limitada de letras del álbum en comparación con su contenido instrumental.[21][2] The Bulletin describió el álbum como una obra de rock industrial inspirada en el «miedo y asco», comparable en ambición a The Wall de Pink Floyd.[22] Los críticos interpretaron con frecuencia el álbum como una reflexión sobre la fragmentación emocional, alienación y dificultad de superar patrones personales destructivos.[13] Reznor comparó la progresión lírica de The Fragile con la de The Downward Spiral:

Quería que este álbum sonara como si hubiera algo inherentemente defectuoso en la situación, como si alguien estuviera luchando por recomponer las piezas. The Downward Spiral trataba de despojarse de capas y llegar a un final desnudo y feo. Este álbum comienza en el final, luego intenta crear orden a partir del caos, pero nunca alcanza su objetivo. Probablemente sea un álbum más sombrío porque regresa al punto de partida, con la misma emoción. El álbum comienza con «Somewhat Damaged» y termina con «Ripe (With Decay)».[21]

Varias canciones del disco contienen referencias personales de la vida de Reznor. «The Day the World Went Away» y «I'm Looking Forward to Joining You, Finally» se han interpretado como reflexiones sobre la pérdida y el duelo, y esta última aparece acreditada en el folleto del álbum como «for Clara», lo que sugiere una conexión con su abuela Clara Clark, quien convivió con él y le enseñó a hacer música cuando era joven.[23] Chuck Palahniuk, autor de Fight Club, destacó «The Wretched» como uno de los temas más representativos del álbum cuando afirmó: «Recuerdo haber quedado asombrado la primera vez que lo escuché... No se trataba solo de hastío: era una indiferencia activa, agresiva y furiosa. No es “Suicidémonos”; es “Matémonos los unos a los otros”... No es rock 'n' roll ni música clásica. Es algo intermedio».[24] Evaluaciones posteriores han reconocido a The Fragile como un ejemplo significativo de rock experimental, que combina música industrial, técnicas de producción electrónica y estructuras de rock progresivo.[25][19]

Embalaje

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Archivo:Öxarárfoss, Parque Nacional de Þingvellir, Suðurland, Islandia, 2014-08-16, DD 029.JPG
La portada de The Fragile muestra un fragmento de una fotografía de la cascada Öxarárfoss

La ilustración de la portada fue diseñada por David Carson. Una sección dentro de su libro Fotografiks[26][27] revela que la sección superior de la portada del álbum es la foto de una cascada y la inferior es otra de cerca que muestra el interior de una concha marina. Carson explicó esto con más detalle en una imagen en su página web:

La contraportada iba a ser la carátula hasta el último momento. Trent la cambió diciendo que «era un poco irritante», pero había algo que nos gustaba, así que tal vez encajaba con la música. Las flores las fotografié en las afueras de Austin (Texas). El local que reveló el producto en una hora llamó y dijo que se habían equivocado y usado los productos químicos incorrectos y que la película se había arruinado. Dije: «Déjenme verlas de todos modos». Así quedaron. La imagen de la portada es la cascada Öxarárfoss (Islandia) y una concha marina de las Indias Occidentales[28]

Promoción

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Sencillos

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Entre 1999 y 2000 se lanzaron tres sencillos para promocionar el álbum: «The Day the World Went Away» (1999), «We're in This Together» (1999) y «Into the Void» (2000). El primero de ellos salió a la venta el 20 de julio de 1999, dos meses antes del lanzamiento de The Fragile, y es el primer sencillo del álbum. Es una canción de ambient,[29] y New Music Monthly la describió como «una sola línea melódica, repetida una y otra vez, acompañada de una lenta y pesada melodía de guitarra que suena como un disco descentrado... una defensa oblicua del suicidio que se basa en el silencio más que en el ruido para lograr su propósito desgarrador».[30] La versión «quiet» utiliza un piano en lugar de una guitarra para lograr un efecto «aún más aterrador».[30] «The Day the World Went Away» no contiene baterías.[31] Fue la composición de Reznor que alcanzó la posición más alta en las listas hasta que «Old Town Road» llegó al número 1 en 2019.[32] La canción fue un elemento básico en los bises durante la gira Fragility, y se ha interpretado en muchos conciertos desde entonces.[33][34] Se grabó un video musical, pero nunca salió a la luz; sin embargo, un video alternativo para la canción, que utiliza audio y combinación de imágenes en vivo y originales, aparece como un easter egg en el DVD And All That Could Have Been.[35]

«We're in This Together» se lanzó como un sencillo de tres discos y se describe como una canción de rock industrial y rock alternativo.[17][36] Según Keith Hillebrandt, colaborador de The Fragile, «toda la canción surgió de algo que [Reznor] tocó al final de otra pista... y la convirtió en una canción completamente nueva».[37] La letra parece estar inspirada en la canción «Heroes» de David Bowie, del álbum homónimo de 1977,[38] como el verso «You're the queen and I'm the king»[39] y describe a dos personas que intentan luchar contra una fuerza ominosa y aparentemente imparable. Bowie, reconocido como una de las mayores influencias de Reznor, recibe un agradecimiento especial en las notas del álbum. Gil Kaufman de MTV, describió la canción como «una pista pop catártica de más de siete minutos con letras algo esperanzadoras sobre un ritmo hip hop pesado, muros de guitarras distorsionadas y un inquietante sonido de grillos propio de las películas de terror».[40] El crítico de AllMusic Christian Huey describió el tema como una «canción potente» y un «giro emocional diferente para [Reznor]», al tiempo que afirmó que «este territorio de ruido blanco cargado de adrenalina se explotó con un efecto aún mejor en “Wish”». Huey desaprobó el lanzamiento del sencillo en tres partes,[41] refiriéndose particularmente al disco naranja como «el menos sustancial y el más redundante del grupo» y «un reembalaje carente de material».[42] La crítica de Spin, Ann Powers, se refirió a la canción como «una dulce melodía pop encerrada en la armadura del rock industrial».[43] «We're in This Together» apareció en el primer tráiler oficial de la película de Marvel Studios, Los Vengadores.[44][45] El videoclip lo dirigió Mark Pellington y se estrenó el 27 de agosto de 1999,[46][47] fue filmada en Guadalajara, Jalisco (México) y en el lago seco de Sayula.[48][49]

«Into the Void» salió como sencillo únicamente para Australia el 10 de enero de 2000. Alcanzó el puesto número 72 en la ARIA Singles Chart.[50]Fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina, pero perdió ante «Again» de Lenny Kravitz.[51] La canción sonó en la película Destino final de 2000 en la radio del coche de uno de los personajes, la cual destaca una aparición casual de la frase «final destination» en la letra.[52] Durante la Tennocon 2023, se utilizó en un tráiler cinematográfico de una futura actualización de Whispers in the Walls para el videojuego Warframe.[53] El vídeo musical fue dirigido por Walter Stern y Jeff Richter. Posteriormente se publicó una versión alternativa.[54][55]

Fragility Tour

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Archivo:The Fragile Ticket.jpg
Entrada para un concierto de Nine Inch Nails en el Madison Square Garden como parte de la gira Fragility v2.0

Para promocionar The Fragile, la banda en vivo de Nine Inch Nails se reunió para la Fragility Tour. La gira comenzó a finales de 1999 y duró hasta mediados de 2000, y abarcó Europa, Japón, Nueva Zelanda, Australia y Norteamérica.[56] La gira constó de dos etapas principales, denominadas Fragility 1.0 y Fragility 2.0. La formación de la banda en directo se mantuvo prácticamente igual que en la gira anterior de presentación de The Downward Spiral, con Robin Finck (guitarra), Charlie Clouser (teclados) y Danny Lohner (bajo).[57][58] Reznor organizó audiciones abiertas para encontrar un nuevo baterista, y finalmente eligió al entonces desconocido Jerome Dillon.[59] Según se informa, Interscope Records, la discográfica de Nine Inch Nails en aquel entonces, se negó a financiar la gira promocional tras las tibias ventas de The Fragile. Reznor en cambio, se comprometió a financiarla él mismo, cuyas entradas se agotaron rápidamente. Concluyó cuando dijo: «La realidad es que estoy en la ruina al final de la gira», pero también añadió: «Nunca presentaré un espectáculo que no sea fantástico».[60] La gira presentó una producción de mayor envergadura, que incluyó una proyección de vídeo en tríptico creada por el videoartista contemporáneo Bill Viola.[61] La revista Rolling Stone nombró a Fragility la mejor gira del año 2000.[62] En 2002, se lanzó el documental de la gira And All That Could Have Been que presentaba actuaciones de la gira Fragility 2.0. Mientras hacía el DVD, Reznor comentó sobre la gira en retrospectiva diciendo: «Pensé que el espectáculo era realmente muy bueno cuando lo estábamos haciendo»,[63] pero más tarde escribió que «no puedo verlo en absoluto. Estuve enfermo durante la mayor parte de esa gira y realmente no creo que fuera Nine Inch Nails en su mejor momento».[64]

En los años previos a Fragility Tour, la vida personal de Reznor se había visto complicada por su adicción a las drogas. Tras el éxito comercial de The Downward Spiral (1994), Reznor luchó en privado contra el alcoholismo y la drogadicción, problemas que se agravaron tras la muerte de su abuela, mujer que lo había criado de niño. Esta pérdida lo desestabilizó profundamente y comenzó a consumir sustancias en grandes cantidades para sobrellevarla.[65] El consumo de cocaína y alcohol ocupó un lugar central en su vida, y las sesiones a menudo se convertían en días de excesos autodestructivos.[65] La grabación de The Fragile tuvo lugar durante este período. Reznor reconoció posteriormente que, debido a la abstinencia e intoxicación, a menudo era incapaz de escribir letras o concentrarse en la producción.[65] Aunque The Fragile fue ampliamente aclamada tras su estreno en 1999,[66] el propio Reznor no supo apreciar la acogida que tuvo. En una entrevista citada por Exclaim!, admitió que durante esa época «ya nada me parecía bien, ni la música, ni el éxito, ni nada».[67] Para cuando comenzó la Fragility Tour, Reznor estaba cargando con el peso de sus adicciones en una de las producciones de conciertos más elaboradas y exigentes de su carrera.[68] El incidente más grave ocurrió en junio de 2000, durante la etapa europea de la gira en Londres. Según The Guardian, Reznor obtuvo lo que creía que era cocaína, pero resultó ser heroína, concretamente una forma muy potente a veces denominada «China white», un tipo de fentanilo.[68] Tras ingerir la droga, se desplomó y sufrió una sobredosis casi mortal, que requirió atención médica de urgencia.[68] El episodio obligó a cancelar los conciertos y marcó el punto más bajo de la vida del músico.[68] La sobredosis dejó a Reznor conmocionado. Aunque inmediatamente después siguió restándole importancia a la gravedad de su adicción, el episodio de Londres le hizo comprender que ya no tenía el control. Se cancelaron varias presentaciones programadas en Europa y Nine Inch Nails suspendió temporalmente su gira. En 2001, ingresó a rehabilitación, en la que inició su proceso de recuperación. En entrevistas, ha citado repetidamente la sobredosis de 2000 como el momento que lo obligó a afrontar la realidad de sus adicciones.[69] En una entrevista de 2005, afirmó: «Si vuelvo a beber, probablemente moriré. Y no quiero morir».[69]

Recepción crítica

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Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic4.5/5 estrellas4.5/5 estrellas4.5/5 estrellas4.5/5 estrellas4.5/5 estrellas[70]
Christgau's Consumer GuideB[71]
Entertainment WeeklyA−[16]
The Guardian4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[72]
Los Angeles Times3.5/4 estrellas3.5/4 estrellas3.5/4 estrellas3.5/4 estrellas[73]
NME5/10[74]
Pitchfork
2.0/10 (1999)[75] 8.7/10 (2017)[76]
Rolling Stone4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[18]
Spin9/10[17]
USA Today4/4 estrellas4/4 estrellas4/4 estrellas4/4 estrellas[15]

The Fragile recibió críticas generalmente positivas de la prensa contemporánea.[77] Mojo lo describió como «un entrenamiento sonoro impresionantemente multitexturizado y satisfactoriamente violento»,[78] y Alternative Press lo consideró «simplemente asombroso».[79] Edna Gundersen de USA Today lo describió como «meticulosamente perfeccionado y retorcido para desconcertar, tentar, desarmar y desafiar al oyente», y escribió que «las capas de pulido... no pueden camuflar los caminos perversos y subversivos de Trent Reznor hacia la gloria musical».[15] Ann Powers de Spin describió el álbum como «una experiencia buena a la antigua usanza, para escuchar con auriculares».[17] Jon Pareles de The New York Times declaró que, aunque «no aborda el suicidio» como lo hizo en The Downward Spiral, «Reznor puede esconderse en el estudio y componer música tan astuta e inquietante como solía ser su ira cruda».[11] Will Hermes de Entertainment Weekly consideró que incluso «si bien la paleta emocional de [Reznor] es limitada, sigue siendo más amplia que la de cualquiera de sus compañeros metaleros», y que «en este momento, el hard rock simplemente no puede ser más inteligente, más duro o más ambicioso que esto».[16] Robert Hilburn de Los Angeles Times escribió que a pesar de su extensión, «esta es una obra profundamente desafiante y conmovedora que ataca la superficialidad de la mayoría del pop rock contemporáneo con la fuerza de un látigo».[73] Adam Sweeting de The Guardian lo elogió como «una mezcla formidablemente lograda de riffs monstruosos, melodías melancólicas y momentos de introspección minimalista».[72] El escritor de Rolling Stone, Rob Sheffield, opinó que el «exceso del álbum es la táctica de choque elegida por Reznor, y lo que resulta especialmente impactante es la cantidad de acción que concentra en su Vía Dolorosa digital».[18]

En una reseña negativa, Brent DiCrescenzo de Pitchfork criticó duramente las letras del álbum, calificándolas de «excesivamente melodramáticas».[75] John Aizlewood de Q opinó que las canciones «se ven perjudicadas por la negativa de Reznor a molestarse con la melodía y por algunas letras vergonzosas».[80] Victoria Segal de NME criticó duramente su música, calificándola de «música de fondo» y acusándola de «buscar ser crossover», con «aguanieve gris y rocosa que se hace pasar por una tormenta bajo una bruma de texturas “experimentales”».[74] Scott Seward de The Village Voice elogió irónicamente a Reznor por «ser, una vez más, pionero en la fusión de guitarras potentes, atmósferas sombrías, ritmos y drones electrónicos y una voz agresiva. Al igual que en Killing Joke hace 20 años».[81] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, fue aún menos receptivo: «Después de seis malditos años, el genio aclamado Trent Reznor nos ofrece un doblete, cada segundo remezclado hasta brillar como cristales rotos en la pared de una prisión. ¿Es la forma en que descarga su mezquino dolor en el mundo un poco, eh, inmadura para un tipo que roza los 35? No importa, me dicen; simplemente sumérgete en la música. Y eso hago. “Trabajo soñado: emperador”, dice. “Más divertido que morir por inyección letal”».[71]

Reconocimientos

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The Fragile figuró en las listas de los mejores álbumes del año de varias revistas, entre ellas The Village Voice (número 14), Rolling Stone (número cuatro) y Spin (número uno).[cita requerida] En una reseña retrospectiva, The Rolling Stone Album Guide (2004) le otorgó tres estrellas y media de cinco y escribió que, como «la monumental apuesta de NIN por la corona del art-rock en formato doble disco, The Fragile suena fantástico de principio a fin, pero no hay suficientes canciones memorables bajo las atractivas superficies».[14] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, ofreció una crítica similar, escribiendo que «la música de Reznor está impecablemente elaborada y arreglada, con cada nota y matiz fluyendo hacia la siguiente, pero dedicó más tiempo a construir superficies que canciones. Esas superficies pueden ser atractivas, pero como solo son superficiales, The Fragile termina siendo vagamente insatisfactoria».[70] En 2005, The Fragile ocupó el puesto número 341 en el libro de la revista Rock Hard, Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos.[82] En 2016, Exclaim! incluyó The Fragile en el número dos de su lista de «Álbumes Esenciales» para Nine Inch Nails, citándolo como su trabajo más ambicioso y «un retrato trágico, si no impresionante, de la depresión».[83] Más tarde, Pitchfork reevaluó el álbum en su reseña de la «Edición Definitiva» de 2017, cambiando la puntuación de 2.0 a 8.7 y describiéndolo como la «obra maestra de Reznor... The Fragile roza el cielo como nunca antes».[84]

En Metal Hammer, fue nombrado uno de los 10 mejores álbumes de metal industrial, así como uno de los 20 mejores álbumes de metal de 1999.[85][86]

Rendimiento comercial

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The Fragile debutó en lo más alto de la lista Billboard 200 con unas ventas de 229 000 copias en su primera semana, lo que le valió a la banda su primer álbum número uno en dicha lista.[87] Tras su sólido debut, el disco experimentó un fuerte descenso en las ventas durante su segunda semana, cayendo al puesto número 16 en la lista y convirtiéndose en la mayor caída desde el número uno hasta ese momento.[88] El descenso se atribuyó en parte al elevado precio del álbum, a su estructura poco convencional y reacción mixta de los oyentes, que esperaban una continuación más directa de The Downward Spiral.[89]

El 4 de enero de 2000, The Fragile fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA),[90] indicando envíos de más de dos millones de copias en los Estados Unidos. Para mayo de 2005, el álbum había vendido 898.000 copias en el país según Nielsen SoundScan,[87] una cifra que reflejaba el éxito comercial inicial del álbum, más que las ventas sostenidas en el mercado general durante los años posteriores. No obstante, The Fragile siguió siendo uno de los lanzamientos más exitosos comercialmente de la carrera de Nine Inch Nails y amplió la audiencia de la banda a nivel internacional.[91] A nivel internacional, el álbum alcanzó altas posiciones en las listas de éxitos de varios territorios. Llegó al top ten en países como Canadá, Australia y el Reino Unido, donde entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número cuatro.[92] El éxito del álbum contribuyó a consolidar a Nine Inch Nails como uno de los pocos grupos de rock industrial capaces de lograr importantes resultados comerciales fuera del mercado tradicional del rock alternativo a finales de la década de 1990.[93]

El álbum contó con el apoyo de los sencillos «The Day the World Went Away», «We're in This Together» e «Into the Void». El primero se convirtió en uno de los más exitosos de la banda en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 17 en la lista Billboard Hot 100 y liderando la lista Billboard Modern Rock Tracks.[94] El éxito comercial del sencillo contribuyó a generar expectación por The Fragile, aunque el sonido experimental del álbum y su mayor duración limitaron su atractivo en comparación con la estructura más accesible de The Downward Spiral.[95] La trayectoria comercial del álbum también se vio afectada por los cambios en la industria musical a finales de la década de 1990. Steven Hyden, de The A.V. Club, escribió que Reznor llevó a Nine Inch Nails más allá de su papel como banda de rock prominente, y que para cuando terminó The Fragile, la popularidad del rock alternativo había disminuido, y varios de los contemporáneos de la banda fueron desplazados por nuevos movimientos y artistas. Hyden argumentó además que el desempeño del álbum estuvo influenciado por el surgimiento del intercambio de archivos en Internet, que alteró los patrones de consumo musical y desafió los fundamentos comerciales de la era del rock alternativo.[96] Aunque The Fragile no mantuvo el impulso de ventas a largo plazo de algunos álbumes contemporáneos superventas, su éxito debut, su desempeño en las listas internacionales e influencia duradera contribuyeron a su reputación como un lanzamiento emblemático en el rock industrial y la música alternativa. En años posteriores, la cobertura retrospectiva a menudo caracterizó el álbum como un proyecto comercialmente ambicioso pero poco convencional cuya recepción inicial subestimó su impacto artístico y cultural.[97]

Reediciones

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The Fragile ocupa un lugar muy especial e íntimo en mi corazón. Estaba atravesando una época turbulenta en mi vida cuando la grabé, y volver a escucharla se ha convertido en una forma de terapia para mí. A modo de experimento, eliminé todas las voces del disco y descubrí que se convirtió en una experiencia completamente diferente, que funcionaba a un nivel distinto pero igualmente fascinante. The Fragile: Deviations 1 representa a Atticus y a mí enriqueciendo el disco original con varias pistas de esas sesiones que no habíamos utilizado antes. El resultado ofrece una perspectiva complementaria pero diferente que queríamos compartir.
—Reznor en un comunicado de prensa para The Fragile: Deviations 1[98]

El 21 de septiembre de 2009, en el décimo aniversario del lanzamiento del álbum, una actualización oficial de Nine Inch Nails en Twitter insinuó que se estaba preparando una reedición de lujo en audio envolvente 5.1 de The Fragile, cuyo lanzamiento estaba previsto para 2010.[99] Durante una entrevista con The New York Times, emitida el 7 de enero de 2011, al ser preguntado sobre el álbum, Reznor explicó:

The Fragile es extraño porque cuando salió sentí que todos lo odiaban, y ahora siento que es el álbum favorito de todos, en cuanto a los fans. Probablemente iba a guardar esto para algún otro anuncio, pero Alan Moulder ha pasado un par de meses restaurando todas las multipistas, preparándose para una mezcla en sonido envolvente, y planeamos hacerlo esta primavera, y no estoy seguro de cuándo saldrá, pero es algo que me gustaría hacer y no hay mejor disco que ese para mezclar en sonido envolvente. Tiene que ser Alan Moulder, y ambos recordamos ese disco —acabo de pasar un tiempo con él, sigue siendo un muy buen amigo mío— y la experiencia de hacerlo en el tiempo que tuvimos en literalmente dos años, todos los días trabajando juntos en eso, fue uno de los mejores momentos de nuestras vidas. Creo que, en retrospectiva, debería haber grabado dos discos sencillos, al estilo de Radiohead, con Kid A y Amnesiac, divididos en dos partes más fáciles de digerir. En fin, así son las cosas, pero pensé en volver atrás, rehacer partes con las que experimentaría para ver cómo quedaría si grabara ese disco ahora, pero no sé si debería. En algún momento de este año, esperen algo con sonido envolvente.[100]

Durante su gira por Australia y Nueva Zelanda en 2014, Reznor fue entrevistado por un periodista local y se le citó sobre la reedición diciendo:

Sí, ya hemos avanzado bastante en eso. La verdad es que, con todo lo demás que está pasando, sobre todo con lo de Fragile, quiero asegurarme de que todo salga bien. Ya sabes, hemos mezclado todo en sonido envolvente, suena increíble, tenemos un paquete estupendo listo. Me topé con unas 40 demos de esa época que no se convirtieron en canciones, desde efectos de sonido hasta piezas musicales completas, y siento que algo debería hacerse con ellas. Creo que tiene que ver con ese paquete, y necesito tiempo para pensarlo con calma y decidir cuánto esfuerzo quiero dedicarle y qué hacer con él. Tengo muchas ideas que podrían consumir muchísimo tiempo y estoy intentando sopesarlas, pensarlo bien. No quiero precipitarme y pensar: «Debería haberlo hecho de esta manera». Y simplemente no he tenido la oportunidad de estar en un lugar tranquilo donde pueda pensarlo detenidamente y tomar esa decisión.[101]

En junio de 2015, se lanzó una versión instrumental del álbum en Apple Music.[102] Esta versión del álbum también incluye versiones alternativas de «The Frail», «Just Like You Imagined», «Pilgrimage», «La Mer», «The Mark Has Been Made» y «Complication», la versión instrumental de «The Day the World Went Away (Quiet)», una versión extendida de «+Appendage», una demo de «10 Miles High» llamada «Hello, Everything Is Not OK» y dos temas inéditos de The Fragile —«The March» y «Can I Stay Here?»—.

The Fragile: Deviations 1

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Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas[103]
Pitchfork6.6/10[104]

The Fragile: Deviations 1 es una versión alternativa de The Fragile que incluye todas las canciones originales, ya sea en formato instrumental o alternativo, y las combina con temas recién publicados, compuestos y grabados durante las sesiones de The Fragile. Deviations 1 es una edición limitada de cuatro vinilos que no se lanzó en CD.[105]

Neil Z. Yeung, de AllMusic, recomendó a los fans que escucharan y comprendieran primero el álbum original antes de adentrarse en Deviations 1.[103] En definitiva, afirmó que el lanzamiento «sirve tanto como cápsula del tiempo sonora como recordatorio de uno de los trabajos más gratificantes y subestimados de NIN».[103] En su reseña para Pitchfork, Sean T. Collins consideró que Deviations 1 era interesante pero a la vez desconcertante, y comentó: «Demasiadas de las canciones instrumentales de Deviations suenan como versiones de karaoke en lugar de piezas que puedan sostenerse por sí solas. El resultado es una experiencia auditiva que se prolonga demasiado, canción por canción, y mucho más a lo largo de sus extensos 150 minutos de duración».[104]

Lista de canciones
Disco 1
Side A
N.ºTítuloDuración
1.«Somewhat Damaged» (instrumental) 4:53
2.«The Day the World Went Away» (instrumental) 5:29
3.«The Frail» (alternate version) 1:46
4.«The Wretched» (instrumental) 6:00
Side B
N.ºTítuloDuración
1.«Missing Places»1:26
2.«We're in This Together» (instrumental) 6:50
3.«The Fragile» (instrumental) 4:48
4.«Just Like You Imagined» (alternate version) 3:46
5.«The March» (instrumental) 3:42
Disco 2
Side A
N.ºTítuloDuración
1.«Even Deeper» (instrumental) 6:19
2.«Pilgrimage» (alternate version) 3:04
3.«One Way to Get There»2:44
4.«No, You Don't» (instrumental) 3:16
5.«Taken»3:35
Side B
N.ºTítuloDuración
1.«La Mer» (alternate version) 4:54
2.«The Great Below» (instrumental) 5:25
3.«Not What It Seems Like» (instrumental) 3:30
4.«White Mask»3:22
5.«The New Flesh» (instrumental) 3:40
Disco 3
Side A
N.ºTítuloDuración
1.«The Way Out Is Through» (alternate version) 4:26
2.«Into the Void» (instrumental) 4:44
3.«Where Is Everybody?» (instrumental) 4:55
4.«The Mark Has Been Made» (alternate version) 4:44
Side B
N.ºTítuloDuración
1.«Was It Worth It?» (instrumental) 5:03
2.«Please» (instrumental) 3:30
3.«+Appendage» (instrumental) 3:19
4.«Can I Stay Here?» (instrumental) 4:25
5.«10 Miles High» (instrumental) 5:16
Disco 4
Side A
N.ºTítuloDuración
1.«Feeders»2:02
2.«Starfuckers, Inc.» (instrumental) 5:33
3.«Complication» (alternate version) 2:55
4.«Claustrophobia Machine (Raw)»2:39
5.«Last Heard From»2:06
Side B
N.ºTítuloDuración
1.«I'm Looking Forward to Joining You, Finally» (instrumental) 4:17
2.«The Big Come Down» (instrumental) 4:05
3.«Underneath It All» (instrumental) 3:21
4.«Ripe (With Decay)» (instrumental) 7:35

Lista de canciones

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Todas las canciones escritas y compuestas por Trent Reznor, excepto donde se indique.

Left
N.ºTítuloDuración
1.«Somewhat Damaged» (Reznor, Danny Lohner) 4:31
2.«The Day the World Went Away»4:33
3.«The Frail»1:54
4.«The Wretched»5:25
5.«We're in This Together»7:16
6.«The Fragile»4:35
7.«Just Like You Imagined»3:49
8.«Even Deeper» (Reznor, Lohner) 5:48
9.«Pilgrimage»3:31
10.«No, You Don't»3:36
11.«La Mer»4:37
12.«The Great Below»5:17
54:59
Right
N.ºTítuloDuración
1.«The Way Out Is Through» (Reznor, Keith Hillebrandt, Charlie Clouser) 4:17
2.«Into the Void»4:49
3.«Where Is Everybody?»5:40
4.«The Mark Has Been Made» (Incluye un intro escondido de "10 Miles High") 5:15
5.«Please»3:30
6.«Starfuckers, Inc.» (Reznor, Clouser) 5:00
7.«Complication»2:30
8.«I'm Looking Forward to Joining You, Finally»4:13
9.«The Big Come Down»4:12
10.«Underneath It All»2:46
11.«Ripe (With Decay)»6:34
48:52

Créditos

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Créditos adaptados a las notas interiores de The Fragile.[106]

Músicos
  • Trent Reznor – voz, toda interpretación musical excepto donde se indique, programación y producción
  • Charlie Clouser – programación, diseño de sonido adicional; atmósferas en «The Great Below» y programación de baterías en «Into the Void», y diseño de sonido en «Starfuckers Inc.»
  • Danny Lohner – guitarras en «Somewhat Damaged», «Just Like You Imagined», «Even Deeper», «The Great Below», «Where Is Everybody?» y «Complication»; programación de baterías y sintetizadores en «Even Deeper»
  • Jerome Dillon – baterías en «We're in This Together»
  • Adrian Belew – guitarras en «Just Like You Imagined», «The Great Below» y «Where Is Everybody?»
  • Steve Duda – percusión, programación y producción en «Pilgrimage»; coros en «Starfuckers, Inc.»; violín en «Ripe (With Decay)»; diseño de sonido adicional
  • Mike Garson – piano en «Just Like You Imagined», «The Way Out Is Through» y «Ripe (With Decay)»
  • Keith Hillebrandt – programación y producción adicional en «The Way Out Is Through»; coros en «Starfuckers, Inc.»; diseño de sonido adicional
  • Cherry Holly – trompeta en «Pilgrimage»
  • Denise Milfort – voz en «La Mer»
  • Kim Prevost – coros en «Into the Void»
  • Porter Ricks – teclados, programación y sintetizadores
  • Bill Rieflin – batería en «La Mer»
  • Willie – violonchelo en «La Mer»
Producción y personal técnico
  • Steve Albini – ingeniero y grabación de batería complementaria
  • Tom Baker – masterización
  • Clinton Bradley – programación; asistente técnico de Bob Ezrin
  • Paul Bradley – programación
  • David Carson] – director de arte, diseño y fotografía
  • Paul DeCarli – programación
  • Dr. Dre – asistencia adicional de producción y mezcla en «Even Deeper»
  • Bob Ezrin – producción adicional —secuenciación de álbumes—
  • Ken Friedman – diseño de sonido adicional
  • Leo Herrera – ingeniería adicional
  • Alan Moulder – producción, ingeniería y mezcla
  • Dave Ogilvie – ingeniería adicional
  • Brian Pollack – ingeniería
Coro
  • El Coro Buddha Debutante (pista 2):
    • Heather Bennett
    • Melissa Daigle
    • Judy Miller
    • Christine Parrish
    • M. Gabriela Rivas
    • Martha Wood
    • Fae Young
  • Coro (pista 8):
    • Di Coleman
    • Tracy Hardin
    • Gary L. Neal
    • Traci Nelson
    • Elquine L. Rice
    • Terry L. Rice
    • Rodney Sulton
    • Stefani Taylor
    • Barbara Wilson
    • Leslie Wilson
  • Buddha Boys Choir (pista 9 y 18):
    • Eric Edmonson
    • Doug Idleman
    • Marcus London
    • Clint Mansell
    • Adam Persaud
    • Nick Scott
    • Nigel Wiesehan

Posicionamiento en listas

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Listas semanales

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Listas (1999) Posición
más alta
Bandera de Australia Australia (ARIA)[107] 2
Bandera de Austria Austria (Ö3 Austria)[108] 14
Bandera de Bélgica Bélgica (Ultratop Flandes)[109] 36
Bandera de Canadá Canadá (Billboard Canadian Albums)[110] 2
European Albums (Music & Media)[111] 17
Bandera de Finlandia Finlandia (Suomen virallinen lista)[112] 10
Bandera de Francia Francia (SNEP)[113] 27
Bandera de Alemania Alemania (Media Control Charts)[114] 17
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RMNZ)[115] 28
Bandera de Noruega Noruega (VG‑lista)[116] 9
Bandera de Escocia Escocia (Scottish Albums Chart)[117] 19
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[118] 18
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Albums Chart)[119] 10
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[120] 1
Lista (2025) Posición
más alta
Greek Albums (IFPI)[121] 1


Listas de fin de año

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Lista (1999) Posición
US Billboard 200[122] 164

Certificaciones

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Región Certificación Ventas
Canadá (Music Canada)[123] Archivo:Doble platino.svg Doble platino 200,000^
Reino Unido (BPI)[124] Archivo:Silver record icon.svg Plata 60,000^
Estados Unidos (RIAA)[90] Archivo:Doble platino.svg Doble platino 898,000[87]
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

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  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 Rule, Greg (Febrero de 2000). «Nine Inch Nails - The album, the tour... behind the scenes with the biggest, basses band in the land». Keyboard (en inglés). Consultado el 24 de julio de 2026. 
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