Pinoy pop
| Pinoy pop | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Pop, K-pop, J-pop | |
| Orígenes culturales | Finales de la década de 1970, Filipinas | |
| Instrumentos comunes | Bajo, piano, guitarra, batería | |
El Pinoy pop (también conocido como Philippine pop, Filipino pop, Pilipino pop o P-pop, conocido también en español como pop filipino; abreviatura de «música popular filipina» o «Philippine popular music») hace referencia a la música popular de Filipinas, derivada del género Original Pilipino Music (OPM). Con sus orígenes a finales de la década de 1970, el Pinoy pop es un género en plena expansión en la década de 2020. Durante los años 1990 y 2000, el género se exhibía habitualmente en la escena de las bandas en directo.[1]
Grupos como Neocolours, Side A, Introvoys, the Teeth, Yano, True Faith, Passage y Freestyle popularizaron canciones que reflejan claramente el carácter sentimental del pop OPM de esta época.
Desde 2010 hasta 2020, la música pop filipina experimentó una gran metamorfosis en cuanto a calidad, presupuesto, inversión y variedad, en paralelo al rápido crecimiento económico del país y al resurgimiento social y cultural de su identidad asiática. El P-pop emergió con una fuerte influencia del K-pop y el J-pop, con un crecimiento en las baladas de estilo asiático, grupos de ídolos y EDM, y una menor dependencia de los géneros occidentales, a semejanza de la popularidad de la ola coreana y la ola japonesa entre los filipinos de la Generación Z y la cultura popular.
Historia
[editar | editar código]Orígenes en la década de 1970
[editar | editar código]A principios de la década de 1970, la música Pinoy o Pinoy pop emergió, frecuentemente cantada en tagalo. Era una mezcla de rock, folk y baladas que hacía un uso político de la música, similar al hip hop primitivo pero trascendiendo las clases sociales.[2] La música representaba «un intento consciente de crear una cultura nacional y popular filipina» y a menudo reflejaba realidades y problemas sociales.[2] Ya en 1973, la Juan de la Cruz Band interpretaba «Ang Himig Natin» («Nuestra Música»), considerada ampliamente como el primer ejemplo de Pinoy rock.[3]
El término «Pinoy» adquirió popularidad a finales de la década de 1970 en Filipinas cuando una oleada de patriotismo convirtió en éxito la canción «Tayo'y mga Pinoy» («Somos Pinoys») del cantautor folk filipino Heber Bartolome. Esta tendencia fue seguida por el rapero filipino Francis Magalona con «Mga Kababayan Ko» («Mis compatriotas») en la década de 1990, y por la banda de rock filipina Bamboo con «Noypi» (sílabas invertidas de «Pinoy») en la década de 2000. Al Pinoy rock le siguieron pronto el Pinoy folk y, posteriormente, el Pinoy jazz.[2]
Aunque la música se utilizó frecuentemente para expresar la oposición al entonces presidente de Filipinas Ferdinand Marcos y a su uso de la ley marcial y la creación del Batasang Bayan, muchas de las canciones eran más subversivas y otras simplemente infundían orgullo nacional. Quizás por el carácter afirmativo de la cultura y porque muchas canciones parecían no ser una amenaza, la administración Marcos ordenó a las emisoras de radio que emitieran al menos una —y luego tres— canciones Pinoy cada hora.[2] La música Pinoy fue ampliamente utilizada tanto por Marcos como por las fuerzas políticas que buscaban derrocarlo.[2]
Las canciones pop filipinas hacían referencia principalmente a temas popularizados desde la década de 1960, generalmente baladas sentimentales y temas de películas. Los principales artistas pop filipinos de los años 1960 incluyen a Pilita Corrales y Nora Aunor. Las baladas de estilo de los años 1960 mantuvieron su popularidad en la década de 1970, lideradas por cantantes femeninas apodadas «reinas de la gramola» como Claire dela Fuente, Imelda Papin y Eva Eugenio, y artistas masculinos como Anthony Castelo, Edgar Mortiz y Victor Wood.
En la primera mitad de la década de 1970, el Manila sound dominó la escena pop, con artistas como Hotdog, Cinderella y Sampaguita. Originalmente influenciado por el rock and roll y el bubblegum pop, el Manila sound incorporaría influencias del funk y la música disco en la segunda mitad de la década, y artistas como VST & Company, los Boyfriends y Hagibis emularon estrechamente a artistas extranjeros populares de la época como los Bee Gees y los Village People en su estilo de actuación y visual.
La «música pilipina original», conocida comúnmente por su abreviatura OPM (acuñada por Danny Javier de Apo Hiking Society), emergió a mediados de la década de 1970 y originalmente hacía referencia a la música pop filipina moderna de la época, principalmente baladas, que se popularizó con el declive del Manila sound. Los artistas pioneros incluyen a Apo Hiking Society, Rey Valera, Freddie Aguilar, Basil Valdez, Rico J. Puno y Hajji Alejandro. Las artistas femeninas que definieron el OPM de los años 1970 incluyen a Sharon Cuneta (entonces adolescente) y Leah Navarro. Los cantautores Ryan Cayabyab y José Mari Chan alcanzaron la fama en la década de 1970 componiendo canciones de amor OPM en inglés junto con canciones modernas en tagalo.
La radio y los festivales de música desempeñaron un papel importante en la popularización de la música filipina de la época a través de cuotas gubernamentales o de la industria radiofónica. En 1973, las emisoras de AM estaban obligadas a emitir un 50% de material filipino en su programación musical, con algunas excepciones. En 1977, todas las emisoras de música estaban obligadas a emitir una canción filipina cada hora. También en 1977, se lanzó el Metro Manila Popular Music Festival (Festival Metropop), que atraía tanto a talentos amateurs como comerciales; una de las canciones ganadoras fue «Anak» de Freddie Aguilar, que se convertiría en un éxito internacional. La primera edición del Festival Metropop duró hasta 1985.
Década de 1980
[editar | editar código]Las baladas OPM sentimentales se convirtieron en la forma predominante del pop filipino en la década de 1980. El creciente número de emisoras de radio adult contemporary (AC) en Filipinas, así como el aumento de la cuota de música filipina a tres canciones por hora en 1987, proporcionaron al OPM mayor exposición en las ondas. La década vio el ascenso de artistas como Martin Nievera, Ric Segreto, Roel Cortez, Sharon Cuneta, Lea Salonga, Zsa Zsa Padilla, Kuh Ledesma, Donna Cruz, Joey Albert, Raymond Lauchengco, Gary Valenciano, the Company y Smokey Mountain. Artistas de los años 1970 como Apo Hiking Society y Basil Valdez continuaron su éxito en la década de 1980.
Las grabaciones OPM en inglés, tanto de artistas profesionales como amateurs, también proliferaron en los años 1980. Artistas de herencia no tagala o mixta (generalmente filipino-estadounidense) como Jose Mari Chan o Martin Nievera grabaron en su mayoría canciones OPM en inglés. Artistas que grababan principalmente en tagalo también comenzaron a grabar material original en inglés en los años 1980, como Basil Valdez con «You» y Apo Hiking Society con «When I Met You» y «Love Is For Singing».
Décadas de 1990 y 2000
[editar | editar código]A principios y mediados de la década de 1990 emergió el grupo de pop-rock Eraserheads, considerado un punto de inflexión en la escena musical OPM. A raíz de su éxito surgió una serie de bandas influyentes como Yano, Siakol, Parokya ni Edgar, Grin Department, Rivermaya, Moonstar88 y Hungry Young Poets, cada una de las cuales mezcla la influencia de varios subgéneros del pop y el rock en su estilo. El rock filipino continúa floreciendo en la actualidad con bandas más nuevas como Hale, Cueshé, Sponge Cola, Chicosci, Kamikazee y Urbandub, y la aparición de la primera banda virtual del país, Mistula. Aunque solo algunas de las bandas pioneras siguen en activo, muchos exmiembros han formado nuevas bandas como Pupil, Sandwich y Bamboo. Algunos miembros como Kitchie Nadal, Barbie Almalbis y Rico Blanco han desarrollado sólidas carreras en solitario.
Aunque las bandas de rock han dominado el mainstream desde su comercialización en los años 1990, los grupos acústicos seguían exhibiéndose regularmente en la escena de bandas en directo. Side A, True Faith, Neocolours, South Border y Freestyle popularizaron canciones que reflejan claramente el carácter sentimental del pop OPM. Artistas acústicos populares como Nina, Juris (de MYMP) y Aiza Seguerra también demuestran la diversidad del pop filipino.
La década de 1990 vio a una nueva generación de artistas filipinos orientados a la balada, como Regine Velasquez, Rachel Alejandro, Ogie Alcasid, Ariel Rivera, Rodel Naval, los April Boys, Jaya, Jessa Zaragoza, Carol Banawa y Jolina Magdangal. Artistas como Velasquez y Jaya continuarían su carrera en el nuevo milenio. Artistas establecidos de generaciones anteriores como Gary Valenciano, Martin Nievera, Freddie Aguilar y Jose Mari Chan continuaron grabando nuevo material y teniendo exposición en la radio durante toda la década.
Desde principios de la década de 2000, Kyla, Nina y Jay R comenzaron a ser pioneros de la música R&B contemporánea. Francis Magalona, Andrew E, Gloc-9, Abra y Shehyee serían pioneros del Pinoy hip-hop.
Los grupos locales de canto y baile SexBomb Girls y Viva Hot Babes comenzaron a popularizar las canciones novelty entre las masas.
Desde 2010: el nacimiento del P-Pop
[editar | editar código]Desde 2010, el género del Pinoy pop cambió drásticamente a medida que las habituales bandas de rock y las canciones novelty de las décadas de 1990 y 2000 comenzaron a desaparecer del mainstream, creando un nuevo género pop sin influencia del rock ni del hip-hop.
En 2010, el segundo finalista de Little Big Star y estrella de YouTube Jake Zyrus (entonces conocido como Charice) se convirtió en el primer asiático en alcanzar el top 10 (en el puesto n.º 8) del Billboard 200 con su álbum debut.[4] También fue uno de los primeros artistas asiáticos en tener una canción que alcanzara el n.º 1 en el Hot Dance Club Songs de Billboard.[5]
Los artistas pop más destacados de la década de 2010 incluyen a Toni Gonzaga, Moira Dela Torre, Ben&Ben, Yeng Constantino y Sarah Geronimo, cuyas canciones «Tala» y «Kilometro» fueron elegidas por CNN Filipinas como las mejores canciones de la década.[6]
De la influencia del K-pop y el J-pop nació una nueva era del Pinoy pop: el P-Pop. El primer grupo de ídolos de Filipinas, MNL48, grupo hermano del grupo de J-pop AKB48, inició una nueva era para el Pinoy pop cuando debutó en 2018. Tras ellos llegó el grupo de ídolos masculinos SB19, que también debutó en 2018. Son el primer grupo artístico filipino entrenado por una empresa de entretenimiento coreana bajo el mismo sistema que catapultó a los artistas de K-pop a la fama mundial. SB19 es considerado el primer grupo de ídolos de pop Pinoy en entrar en el Billboard Next Big Sound y el Billboard Social 50.[7] El 20 de noviembre de 2019, SB19 hizo historia al ser el primer artista filipino en entrar y debutar en el Billboard Next Big Sound, debutando y alcanzando el n.º 5.[8] El 3 de diciembre de 2019, el grupo batió el récord histórico de la mayor permanencia en el n.º 1 del Myx Daily Top Ten con «Go Up», que se mantuvo en el primer puesto durante 53 días no consecutivos.[9] El 29 de abril de 2021, SB19 se convirtió en el primer artista filipino y del Sudeste Asiático en ser nominado en los Billboard Music Awards en la categoría de Top Social Artist, junto con BTS, Blackpink, Ariana Grande y Seventeen.[10]
En mayo de 2020, en plena pandemia, la Star Hunt Academy liderada por Laurenti Dyogi presentó públicamente a nuevos grupos de ídolos pop Pinoy en formación, compuestos por ocho chicas SHA (conocidas colectivamente como Bini) y cinco chicos SHA (conocidos colectivamente como BGYO).[11] El 29 de enero de 2021, los SHA Boys debutaron oficialmente como BGYO. Una semana después del lanzamiento de su single debut «The Light», BGYO hizo historia al ser el grupo de pop Pinoy más rápido en superar el millón de visitas en YouTube.[12][13]
El 14 de febrero de 2021, Viva Entertainment presentó su nuevo grupo P-pop Alamat con el lanzamiento de su single debut «Kbye». Formado a través de «Pwede: The National Boyband Search», el grupo se distingue como una boyband multilingüe y multiétnica que canta en siete lenguas filipinas: tagalo, ilocano, kapampangan, cebuano, hiligaynon, bicolano y waray-waray.[14][15][16] Poco después del lanzamiento de su single debut, Alamat se situó en segundo lugar en el Pandora Predictions Chart de la semana del 23 de febrero y también ostenta la distinción de ser el segundo grupo P-pop en entrar en un chart de Billboard y el acto Pinoy de ascenso más rápido en el Billboard Next Big Sound, debutando en el número dos.[17][18]
El 11 de junio de 2021, las SHA Girls debutaron oficialmente como Bini con su álbum debut Born to Win. El álbum incluyó versiones en indonesio, japonés, tailandés y español. Las actuales integrantes son Jhoanna, Colet, Maloi, Aiah, Stacey, Gwen, Mikha y Sheena.[19] En junio de 2024, Bini se convirtió en el primer artista filipino en encabezar el chart Daily Top Artists Philippines de Spotify, superando a Taylor Swift.[20]
La década de 2020 también trajo a una nueva generación de jóvenes artistas en solitario al Pinoy pop. En marzo de 2021, el cantautor Zack Tabudlo lanzó su single «Binibini», que acumuló 18,3 millones de reproducciones en Spotify y se convirtió en la canción más escuchada en el chart local Top 50 de Filipinas de dicho servicio durante dos meses consecutivos, en abril y mayo.[21][22]
En octubre de 2021, Arthur Nery alcanzó la fama cuando su single más vendido «Pagsamo» se convirtió en la canción más reproducida en el chart Daily Top 50 de Spotify y acumuló más de 200.000 reproducciones en el vídeo lírico de YouTube en las primeras 12 horas.[23]
Promoción y reconocimiento
[editar | editar código]Durante muchos años y en el actual auge del Pinoy pop, el canal de música filipino Myx clasifica las canciones en varios charts como el Myx Daily Top Ten, el Pinoy Myx Countdown y el Myx Hit Chart. El Pinoy pop también cuenta con escenarios de regreso como ASAP e It's Showtime en ABS-CBN, All-Out Sundays en GMA Network, Eat Bulaga! en TV5 y Wowowin en All TV. También se promueven canciones a través de espectáculos en centros comerciales para ayudar a todos los artistas Pinoy pop a ampliar, promover y dar a conocer su música por toda Filipinas y por todo el mundo.
Los premios como los Wish 107.5 Music Awards y los Myx Music Awards se celebran anualmente para reconocer las contribuciones de los artistas locales en Filipinas.
Presencia en los charts internacionales
[editar | editar código]En 2010, el álbum homónimo Charice de Jake Zyrus (entonces conocido bajo el nombre artístico Charice) debutó en el número ocho del Billboard 200, convirtiendo a Zyrus en el primer artista asiático en alcanzar el top 10 del chart en solitario.[24] Su single principal, «Pyramid», con la colaboración de Iyaz, alcanzó el número 17 en el UK Singles Chart, convirtiendo a Zyrus en el primer cantante filipino en tener un single en el top 20 del Reino Unido.[25]
En 2015, el EP debut homónimo Alden Richards de Alden Richards alcanzó el puesto 10 del Billboard World Albums Chart en la semana del 17 de octubre de 2015.[26]
En 2017, Morissette fue seleccionada directamente por la organización del coreano Asia Song Festival. Se alineó para actuar con algunos de los principales grupos de K-pop en Corea, incluyendo EXO y MAMAMOO.[27] Fue invitada a cantar de nuevo en el Asia Song Festival de 2018, convirtiéndose en la única músico filipina invitada dos veces consecutivas a representar a Filipinas en este evento.[28][29][30]
En 2019, el grupo de pop Pinoy MNL48 actuó en el AKB48 Group Asia Festival 2019, celebrado por primera vez en Bangkok, Tailandia, el 27 de enero,[31] mientras que el segundo se celebró en Shanghái, China, el 24 de agosto.[32] Ese mismo año, Abby Trinidad de MNL48 fue la representante del grupo en el especial de Nochevieja del Kōhaku Uta Gassen de NHK, donde junto con otras contrapartes del grupo 48G interpretó «Koi Suru Fortune Cookie». Fue la tercera vez que un artista filipino aparecía en dicho programa, junto a Gary Valenciano y la banda Smokey Mountain.[33]
En 2020, el sencillo «Tala» de Sarah Geronimo entró en el n.º 12 del chart World Digital Song Sales de Billboard en Estados Unidos. Su videoclip también alcanzó la marca de 100 millones de visitas en YouTube, siendo la primera artista filipina solista en lograrlo. Ese mismo año, Forbes la nombró una de las celebridades más poderosas de la región Asia-Pacífico por sus actividades de caridad durante la pandemia de COVID-19.[34][35][36]
En 2020, la boyband de Pinoy pop SB19 se convirtió en un habitual del Social 50 de Billboard tras alcanzar el puesto n.º 15 en el chart, probablemente debido al videoclip de su single «Alab».[37] SB19 alcanzó su posición más alta en el ranking semanal del Billboard Social 50 dos semanas después del lanzamiento de su álbum, clasificándose segundo tras BTS en la semana del 15 de agosto de 2020.[38] La semana siguiente, el grupo alcanzó otro hito en Billboard: 5.º en la lista de Artistas Emergentes, su posición más alta hasta la fecha, manteniéndose 2.º en el chart Social 50.[39] En la semana del 31 de octubre de 2020, «Go Up» de SB19 alcanzó el número 2 en el chart LyricFind Global de Billboard.[40] En la semana del 28 de noviembre de 2020, el grupo alcanzó su primer número 1 en Billboard cuando «Alab (Burning)» debutó en el n.º 1 del LyricFind Global.[41]
El 31 de enero de 2021, dos días después de su debut, el nuevo grupo P-pop de Star Magic, BGYO, fue destacado por Privé Alliance de Baekhyun de EXO en las redes sociales de la línea de ropa urbana, convirtiéndose en el primer grupo P-Pop en ser presentado por dicha marca de ropa.[42][43]
El 29 de abril de 2021, SB19 se convirtió en el primer grupo filipino y del Sudeste Asiático en alcanzar la lista definitiva de los Billboard Music Awards para Top Social Artist, junto a BTS, Blackpink, Ariana Grande y Seventeen.[10] También supuso la primera nominación de un artista filipino en los Billboard Music Awards. El 25 de noviembre, su single «Bazainga» entró en el chart Billboard Hot Trending Songs, convirtiéndose en el primer artista filipino en lograrlo. Posteriormente ascendió al n.º 1, un hito para cualquier acto del Sudeste Asiático, y la canción también superó el récord de permanencia de BTS con «Butter» en el número 1 de dicho chart.[44][45] En 2022, Teen Vogue los nombró uno de los «Grupos de chicos favoritos de todos los tiempos» junto a The Beatles y One Direction.[46]
En junio de 2023, la canción GENTO del grupo P-pop filipino SB19 entró en dos charts de Billboard: World Digital Song Sales —una primicia entre grupos filipinos— y el chart Philippines Songs, alcanzando los puestos ocho y once, respectivamente.[47]
En los Asia Artist Awards (AAA) de 2023, tanto SB19 como Hori7on asistieron y ganaron premios, convirtiéndose en los primeros artistas filipinos incluidos en la alineación de los AAA cuando el evento se celebró en Filipinas. Hori7on recibió el Focus Award in Music, mientras que SB19 ganó el Hot Trend Award y el Best Artist Award (Singer).[48]
En junio de 2024, Bini entró en el chart Top Artists Global de Spotify, alcanzando el puesto 193.[49]
En marzo de 2024, cuatro años después de que «Tala» entrase en el chart de Billboard, Sarah Geronimo se convirtió en la primera artista filipina de origen nacional en recibir un Billboard Women in Music en Estados Unidos. Geronimo, junto con Annalisa de Italia y Luísa Sonza de Brasil, fueron las primeras receptoras del Global Force Award. Ese mismo mes, Geronimo fue nombrada Mujer del Año en el Billboard Philippines Women in Music, mientras que Bini recibió el premio The Rising Star.[50][51]
El 11 de marzo de 2025, «DAM» de SB19 debutó en el n.º 1 del chart World Digital Song Sales de Billboard, marcando al grupo P-pop como el primer acto filipino en encabezar dicho chart. «DAM» es la segunda canción de SB19 en aparecer en el chart, tras su gran éxito «GENTO», que debutó y alcanzó su máximo en el n.º 8 durante la semana del 3 de junio de 2023.[52]
El 15 de abril de 2025, el sencillo «Multo» (lit. 'Fantasma') de Cup of Joe se convirtió en la primera canción de un artista filipino en entrar en el Billboard Global 200, alcanzando el n.º 80. Lanzada el 14 de septiembre de 2024 como single principal de su álbum debut Silakbo (lit. 'Estallido') (2025).[53] La canción encabezó el Philippines Hot 100 de Billboard durante diez semanas, convirtiéndose en la canción que más tiempo se ha mantenido en el n.º 1, superando a «Marilag» de Dionela, que mantuvo la posición durante ocho semanas consecutivas.[54] En 2025, la banda también entró en el chart Spotify Global Top Artists en el n.º 182.[55]
Artistas destacados
[editar | editar código]Algunos de los artistas P-pop más destacados que han logrado importantes hitos locales e internacionales incluyen solistas como Sarah Geronimo, Nadine Lustre, James Reid, Maymay Entrata, KZ Tandingan, Iñigo Pascual, Maki, y grupos como SB19, Bini, BGYO, Pluus, Hori7on y Alamat.[56][57]
Referencias
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