Metal Machine Music
| Metal Machine Music | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Álbum de estudio de Lou Reed | |||||
| Publicación | julio de 1975 | ||||
| Género(s) | |||||
| Duración | 64:40 | ||||
| Discográfica | RCA Victor | ||||
| Productor(es) | Lou Reed | ||||
| Cronología de Lou Reed | |||||
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Metal Machine Music (subtitulado *The Amine β Ring) es el quinto álbum de estudio del músico de rock estadounidense Lou Reed. Fue lanzado como un álbum doble en julio de 1975 por RCA Records, pero retirado del mercado tres semanas después.[1] Una ruptura radical con el resto del catálogo de Reed, Metal Machine Music no presenta canciones ni composiciones con una estructura reconocible, prescindiendo de la melodía y el ritmo en favor de capas de retroalimentación y saturación a varias velocidades. Se produjo una versión cuadrafónica del álbum reproduciendo las grabaciones simultáneamente hacia adelante y hacia atrás.[2]
Aunque el álbum vendió 100 000 copias en su lanzamiento, rápidamente se convirtió en el álbum con más devoluciones en la historia de RCA, lo que llevó a la compañía a retirarlo de la distribución.[3] El álbum fue duramente criticado, con el consenso en retrospectiva de que le costó a Reed su reputación en la industria musical. Simultáneamente, abrió la puerta a parte de su material posterior más experimental. En 2008, Reed, Ulrich Krieger y Sarth Calhoun colaboraron para realizar una gira interpretando improvisación libre inspirada en el álbum como Metal Machine Trio. En 2011, Reed lanzó una versión remasterizada de Metal Machine Music.[4][5]
Estilo
[editar | editar código]Una influencia importante en la grabación de Reed, para la cual afinó todas las cuerdas de la guitarra a la misma nota,[6] fue la música drone de mediados de la década de 1960 de Theatre of Eternal Music de La Monte Young,[6] cuyos miembros incluían a John Cale, Tony Conrad, Angus MacLise y Marian Zazeela.[7] Tanto Cale como MacLise también fueron miembros de la banda de Reed, The Velvet Underground, aunque MacLise se fue antes de que el grupo comenzara a grabar. Las armonías de temperamento justo, las notas sostenidas y la fuerte amplificación de Theatre of Eternal Music influyeron en las contribuciones posteriores de Cale a The Velvet Underground.
En una entrevista contemporánea con el periodista de rock Lester Bangs, Reed afirmó que «también había estado escuchando mucho a Xenakis». Asimismo, aseguró haber incluido intencionadamente alusiones sonoras a obras clásicas como la Sinfonía n.º 3 y la Sinfonía n.º 6 de Ludwig van Beethoven en el álbum, y que había intentado publicarlo bajo el sello de música clásica de RCA, RCA Red Seal. Repitió esta última afirmación en una entrevista de 2007.[8]
Metal Machine Music fue producido y masterizado por Bob Ludwig.[1]
Recepción crítica
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Reseñas contemporáneas
[editar | editar código]Metal Machine Music desconcertó a críticos y oyentes, y el LP original fue retirado a las tres semanas de su lanzamiento.[19] Dave Segal de The Stranger afirmó más tarde que fue uno de los discos más polémicos jamás publicados, desafiando tanto a los críticos como al público principal del artista; comparó esto con la recepción del álbum en vivo de Miles Davis, Agharta, publicado el mismo año.[20]
Lester Bangs escribió sobre el álbum que «como música clásica no aporta nada a un género que bien podría estar agotado. Como rock 'n' roll es un interesante rock 'n' roll electrónico de garaje. Como declaración es genial, como un gigantesco ¡QUE SE JODAN! [sic] muestra integridad: una integridad enferma, retorcida, embrujada, malévola, pervertida y psicopática, pero integridad al fin y al cabo». Bangs escribió más tarde un artículo irónico en el que lo consideraba «el mejor disco jamás grabado en la historia del tímpano humano».[21] El crítico de The Village Voice, Robert Christgau, lo consideró la «respuesta de Reed a Environments», diciendo que «sin duda había elevado la conciencia tanto en la comunidad periodística como en la empresarial» y que no era «totalmente inescuchable», aunque admitió que para ruido blanco preferiría escuchar «Sister Ray» de The Velvet Underground.[11]
En Rolling Stone, James Wolcott comparó el álbum con «el gemido tubular de un refrigerador galáctico» y lo consideró tan desagradable de experimentar como «una noche en una terminal de autobuses».[22] En la Rolling Stone Record Guide de 1979, el crítico Billy Altman lo llamó «un conjunto de dos discos que consiste en nada más que lodo electrónico ensordecedor, garantizado para desalojar cualquier habitación de humanos en tiempo récord».[23]
A pesar de las intensas críticas, o quizás debido a la exposición que generó, Metal Machine Music vendió 100 000 copias en los EE. UU., según las notas de la reedición en CD de 2000 de RCA/Buddah Records.[19]
El primer número del punk zine pionero Punk tenía a Reed en la portada y afirmaba que el álbum había presagiado el punk.[23]
Evaluación retrospectiva
[editar | editar código]El biógrafo de Reed, Victor Bockris, escribió que Metal Machine Music podría entenderse como «el álbum conceptual punk definitivo y el precursor del punk rock neoyorquino». El álbum ocupó el segundo lugar en el libro de 1991 The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time de Jimmy Guterman y Owen O'Donnell.[24] En MusicHound Rock (1999), Greg Kot opinó: «El ciclo de centrifugado de una lavadora tiene más variación melódica que el zumbido electrónico que era Metal Machine Music».[14]
En 1998, The Wire incluyó a Metal Machine Music en su lista de 100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening) («100 discos que incendiaron el mundo (mientras nadie escuchaba)»), con Brian Duguid escribiendo:
La revista Q incluyó Metal Machine Music en su lista de los 50 peores discos de todos los tiempos... ¿Qué mejor recomendación se podría necesitar? ... [Metal Machine Music] es a la vez el disco de noise perturbador por excelencia, un chillido cacofónico imposible de tormento eléctrico, y también un clásico del minimalismo; algunas de las armonías más enigmáticas y exquisitas jamás documentadas. Es una lástima que las reediciones en CD no puedan incluir el surco fijo del doble LP original, pero incluso si no dura para siempre, la música es infinitamente compleja. Todavía espera una revaluación crítica adecuada; ni siquiera el entusiasta Lester Bangs llegó a comprender del todo Metal Machine Music.[25]
En 2005, la revista Q incluyó el álbum en una lista de Ten Terrible Records by Great Artists («Diez discos terribles de grandes artistas» y ocupó el cuarto lugar en la lista de Q de los 50 peores álbumes de todos los tiempos. Volvió a aparecer en Q en diciembre de 2010, en la lista de la revista Top Ten Career Suicides («Los diez peores suicidios profesionales»), donde ocupó el octavo lugar en general. La Trouser Press Record Guide se refirió a él como «cuatro caras de ruido de oscilador inaudible».[26] Mark Deming de AllMusic escribió que, si bien los grupos de noise rock posteriores habían «creado algún tipo de contexto para ello», Metal Machine Music «no se ha vuelto más accesible con el tiempo» debido a su falta de «ritmos, melodías o estructuras formales que amortigüen el ataque».[9]
En 2017, Mark Richardson de Pitchfork le otorgó a Metal Machine Music una puntuación de 8,7 sobre 10, describiéndolo como «el sonido de la electricidad enamorándose de sí misma, totalmente implacable, una explosión de energía que nunca cesa».[15]
Interpretaciones en vivo
[editar | editar código]Lou Reed no interpretó Metal Machine Music en vivo hasta marzo de 2002, cuando colaboró con el conjunto clásico vanguardista Zeitkratzer en el festival MaerzMusik de Berlín para interpretarla en un nuevo arreglo del compositor Ulrich Krieger con cuerdas, vientos, piano y acordeón.[27] Hay grabaciones en vivo con (2007) y sin (2014) Reed disponibles comercialmente.[28]
En 2008, Reed formó el Metal Machine Trio para explorar un territorio sonoro similar a través de la improvisación libre.
Lista de canciones
[editar | editar código]Cada tema corresponde a una cara completa del LP.
Toda la música compuesta por Lou Reed.
| N.º | Título | Duración | |
|---|---|---|---|
| 1. | «Metal Machine Music A-1» | 16:10 | |
| 2. | «Metal Machine Music A-2» | 15:53 | |
| 3. | «Metal Machine Music A-3» | 16:13 | |
| 4. | «Metal Machine Music A-4» | 15:55 | |
En la edición original del LP, la duración de las caras 1 a 3 se indicaba como «16:01»; la cuarta cara, que presentaba un surco fijo, se indicaba como «16:01 o ∞». En el CD, este surco fijo se imita durante 2:22 antes de un fadeout.
En las reediciones posteriores del álbum en CD, DVD y Blu-ray, las pistas se titulan «Parte 1», «Parte 2», «Parte 3» y «Parte 4».
Véase también
[editar | editar código]- Arc, un álbum en directo de Neil Young y Crazy Horse que incluye una composición editada que consiste principalmente en retroalimentación.
Referencias
[editar | editar código]- ↑ 1,0 1,1 Licht, 2021, p. 163.
- ↑ Licht, 2021, p. 164.
- ↑ «"Metal Machine Music": The Sound And The Fury Of Lou Reed’s Most Controversial Album». Magnet Magazine (en inglés estadounidense). 16 de noviembre de 2022. Consultado el 3 de febrero de 2026.
- ↑ «Lou Reed is back with experimental music of 1970s» (en inglés). Reuters. 20 de abril de 2010. Consultado el 20 de abril de 2010.
- ↑ Rowe, Matt (8 de junio de 2011). «Lou Reed Reissues Newly Remastered Metal Machine Music». The Morton Report (en inglés). Consultado el 30 de noviembre de 2019.
- ↑ 6,0 6,1 Licht, 2021, p. 170.
- ↑ El álbum incluía (con la falta de ortografía original) «Drone cognizance and harmonic possibilities vis a vis Lamont Young's Dream Music» entre sus «Especificaciones»: texto, imagen (reedición).
- ↑ «Pitchfork: Interviews: Lou Reed». Pitchfork. Archivado desde el original el 13 de enero de 2009. Consultado el 2 de agosto de 2010.
- ↑ 9,0 9,1 Deming, Mark. «Lou Reed Metal Machine Music». AllMusic. Consultado el 14 de julio de 2022.
- ↑ Kot, Greg (12 de enero de 1992). «Guide to Lou Reed's recordings». Chicago Tribune. Consultado el 4 de marzo de 2015.
- ↑ 11,0 11,1 Christgau, Robert (1981). «Consumer Guide '70s: R». Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Consultado el 10 de marzo de 2019.
- ↑ Fortnam, Ian (junio de 2010). «Lou Reed Metal Machine Music». Classic Rock: 93.
- ↑ DF (2 de agosto de 1975). «Lou Reed». Disc: 21. Archivado desde el original el 31 de enero de 2023.
- ↑ 14,0 14,1 Graff, Gary; Durchholz, Daniel, eds. (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Farmington Hills, Míchigan: Visible Ink Press. p. 931. ISBN 1-57859-061-2.
- ↑ 15,0 15,1 Richardson, Mark (3 de diciembre de 2017). «Lou Reed: Metal Machine Music». Pitchfork. Consultado el 4 de diciembre de 2017.
- ↑ Draper, Jason (junio de 2010). «Lou Reed – Metal Machine Music». Record Collector. Consultado el 27 de julio de 2017.
- ↑ DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly, eds. (1992). The Rolling Stone Album Guide (3.º edición). Random House. p. 582. ISBN 0679737294.
- ↑ Hull, Tom (13 de noviembre de 2023). «Grade List: Lou Reed». Tom Hull - on the Web. Consultado el 13 de noviembre de 2023.
- ↑ 19,0 19,1 «BBC - Music - Review of Lou Reed - Metal Machine Music: Re-mastered». BBC Music (en inglés).
- ↑ Segal, Dave (2015). «Two of the Most Divisive LPs of All Time—Miles Davis's Agharta and Lou Reed's Metal Machine Music—Are Now 40 Years Old». The Stranger (Seattle). Archivado desde el original el 16 de mayo de 2016. Consultado el 15 de mayo de 2016.
- ↑ Bangs, Lester (marzo de 1976). «The Greatest Album Ever Made». Creem.
- ↑ Wolcott, James (14 de agosto de 1975). «Metal Machine Music». Rolling Stone. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2011.
- ↑ 23,0 23,1 «Lou Reed – Metal Machine Music (1975)». New Music United (en inglés). 28 de enero de 2012. Consultado el 25 de junio de 2026.
- ↑ «Rocklist.net...Steve Parker...Slipped Discs». Rocklistmusic.co.uk. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2006. Consultado el 2 de agosto de 2010.
- ↑ Duguid, Brian (septiembre de 1998). «100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening) — Lou Reed Metal Machine Music (RCA 1975, Reissued Great Expectations 1991)». The Wire (Londres) (175): 36.
- ↑ «Lou Reed». Trouser Press. Consultado el 2 de agosto de 2010.
- ↑ James, Colin (11 de octubre de 2005). «Lou Reed's 'Metal Machine Music' gets live treatment in Berlin». AP Worldstream. AP. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 4 de noviembre de 2012.
- ↑ Richardson, Mark. «Zeitkratzer: Metal Machine Music». Pitchfork (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2019.
Bibliografía
[editar | editar código]- Licht, Alan (2021). «Interview with Lou Reed». Common Tones: Selected Interviews with Artists and Musicians 1995-2020. Blank Forms Editions. ISBN 978-1-953691-01-9.
- Bangs, Lester (1987). «How to Succeed in Torture Without Really Trying». En Marcus, Greil, ed. Psychotic Reactions and Carburetor Dung. Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-53896-X.
- Metal Machine Music (notas del álbum). Lou Reed. RCA Victor. 1975. 74465 99752 2.
- Guterman, Jimmy; O'Donnell, Owen (1991). The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time. Nueva York: Citadel Press.
- Eno, Brian (1996). A Year with Swollen Appendices. Londres: Faber and Faber. ISBN 0-571-17995-9.
Lectura adicional
[editar | editar código]- Morley, Paul (2003). «Metal Machine Music». Words and Music: A History of Pop in the Shape of a City. Londres: Bloomsbury. ISBN 0-7475-5778-0.