Mavo
Mavo (a menudo llamado MaVo o MAVO ) fue un movimiento artístico radical japonés de la década de 1920, fuertemente influenciado por el Dadaísmo. Fundado en 1923, Mavo fue productivo durante el período Taishō tardío (1912-1926). Mavo reinstauró la Asociación Japonesa de Artistas Futuristas, el grupo artístico anarquista que realizó una exposición al aire libre en el Parque Ueno de Tokio en protesta contra el conservadurismo en el mundo artístico japonés. [1]
Dirigido por Tomoyoshi Murayama, el grupo utilizó una combinación interdisciplinaria de arte performativo, pintura, ilustración y arquitectura para transmitir mensajes antisistema a la sociedad mayoritaria. Impulsado por las respuestas al desarrollo industrial, el grupo Mavo creó obras sobre la crisis, el peligro y la incertidumbre. La historiadora de arte Gennifer Weisenfeld ha escrito que Mavo buscaba reintegrar el arte en la vida cotidiana.[2]
Los artistas de Mavo o "mavoístas" buscaban romper o difuminar los límites entre el arte y la vida cotidiana. Se rebelaron contra el orden establecido combinando productos industriales con pintura o grabado, generalmente en forma de collage. Sus performances, como protesta contra la injusticia social, desplegaban un erotismo teatral que se burlaba de las normas morales de la época. [3] [2]
Historia
[editar | editar código]Antecesores
[editar | editar código]Antes de la restauración Meiji, los predecesores de Mavo se dedicaron a la pintura de estilo occidental (yо̄ga), que fue promovida por el gobierno de Tokugawa.[1]
Primeros años
[editar | editar código]Los miembros fundadores de Mavo fueron Murayama Tomoyoshi, Oura Shuzo, Yanase Masamu, Ogata Kamenosuke y Kadowaki Shinro. El grupo se expandió rápidamente entre artistas jóvenes.
Durante una manifestación en 1923, Takamizawa Michinao, miembro de Mavo, lanzó piedras en señal de protesta a través del techo de cristal de un edificio que albergaba una exposición de obras de arte comisariada por Nika-kai (La Segunda Sociedad). Nika-kai se fundó en 1914 para oponerse a la conservadora Bunten, la exposición gubernamental del Ministerio de Educación. Murayama había visitado Berlín en 1922, donde se familiarizó con la pintura satírica social de Georg Grosz, las pinturas abstractas "espirituales" de Wassily Kandinsky, las obras constructivistas de El Lissitzky y las esculturas de Alexander Archipenko . [4] Como líder cultural y figura pública, Murayama poseía una personalidad segura y extravagante, una presencia física andrógina, luciendo un corte de pelo corto y posando desnudo para fotografías. [5]
Disolución
[editar | editar código]Mavo se disolvió en mayo de 1925 producto de un alboroto causado por Tatsuo Okada y otros miembros del grupo en una exposición.[6]
Artistas asociados
[editar | editar código]Otros artistas involucrados en el movimiento incluyen a Tatsuo Okada, Masao Kato, Masamu Yanase, Kamenosuke Ogata, Shuzo Oura y Shinro Kadowaki, y más tarde Osamu Shibuya, Shuichiro Kinoshita, Iwane Sumiya, Michinao Takamizawa, Kimimaro Yabashi, Tatsuo Todai y Kyojiro Hagiwara, entre otros.[2][7]
Revista
[editar | editar código]Tatsuo Okada y Tomoyoshi Murayama editaron la revista MAVO, que publicó siete números entre julio de 1924 y agosto de 1925. La publicación incluía ensayos sobre arte sociocultural, poesía y textos teatrales. Las páginas incluían grabados originales en linóleo y reproducciones fotográficas de arte visual que a menudo se apropiaban del trabajo de sus propios miembros. La reutilización y el reciclaje de un proyecto a otro era una de las estrategias distintivas del grupo. [8] Originalmente, el tercer número de la revista MAVO incluía un petardo adherido a la portada. [9]
Libros de artistas
[editar | editar código]Varios miembros del grupo produjeron libros de artista de tiradas cortas, entre ellos Shikei senkoku (Sentencia de muerte) de Hagiwara Kyojiro, [10] una antología de poesía visual publicada en 1925 e ilustrada por Mavo; Tsubame no sho (El libro de las golondrinas) de Ernst Toller, ilustrado por Tatsuo Okada y traducido por Tomoyoshi Murayama (1925); y Aozameta douteikyo (Los pensamientos locos de la virgen pálida) de Hideo Saito, poesía visual publicada en 1926 e ilustrada por Tatsuo Okada. [11] [12]
Referencias
[editar | editar código]- ↑ 1,0 1,1 Weisenfeld, Gennifer (Autumn 1996). «Mavo's Conscious Constructivism: Art, Individualism, and Daily Life in Interwar Japan». Art Journal 55 (3): 64-73. doi:10.2307/777767.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Weisenfeld, Gennifer S. (2010). Mavo: Japanese artists and the avant-garde, 1905-1931. Twentieth-century Japan (Nachdr. edición). University of California Press. ISBN 978-0-520-22338-7. Consultado el 8 de enero de 2026.
- ↑ Monskop.org. «MAVO». Monoskop. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- ↑ Maerkle, Andrew (27 de octubre de 2014). «Heads Above Water: The anarchic 1920s Tokyo art movement Mavo and the internationalism of the Japanese Avant-garde». Frieze. Consultado el 28 de julio de 2020.
- ↑ Larking, Matthew (26 de abril de 2012). «Mavo, the movement that rocked Japan's art scene». The Japan Times. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- ↑ Yamamoto, Hiroki (2019). 現代美術史－欧米、日本、トランスナショナル [Historia del arte contemporáneo: Europa, América, Japón y transnacional]. Chuko Shinsho. p. 25.
- ↑ Wang, Yang (December 2009). «Russia Constructed: the Practice of Avant-gardism in Taisho-era Japan, 1912-1926». osu.edu. Consultado el 5 de marzo de 2016.
- ↑ Gardner, William (1999). «Poetry and New Media: An Essay on the 1920s Avant-garde, Focusing on Hagiwara Kyojiro's "Advertising Tower !" 詩と新メディア : 萩原恭次郎の｢広告塔！｣を中心にした一九二〇年代のアヴァンギャルド論考». Comparative Literature and Culture (16).
- ↑ Gopnik, Blake. «Was Japanese Dada Even Tougher Than Its European Versions?». ArtNet News. Consultado el 28 de julio de 2020.
- ↑ «Shikei senkoku (Death Sentence)». Museum of Fine Arts Boston. Consultado el 28 de julio de 2020.
- ↑ Weisenfeld, Gennifer (Autumn 1996). «Mavo's Conscious Constructivism: Art, Individualism, and Daily Life in Interwar Japan». Art Journal 55 (3): 64-73.
- ↑ «Aozameta dōteikyō : Shigashū 1926». Metropolitan Museum of Art. Consultado el 28 de julio de 2020.