Marisol Escobar

Marisol Escobar
Archivo:Marisol Escobar NYWTS.jpg Marisol Escobar, en 1963
Información personal
Nombre de nacimiento	María Sol Escobar
Nacimiento	22 de mayo de 1930 París, Francia
Fallecimiento	30 de abril de 2016 (85 años) Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad	Francesa, Venezolana
Información profesional
Ocupación	escritora, escultora
Seudónimo	Ninón
Géneros	escultura, arte pop
Distinciones	Premio Gabriela Mistral

María Sol Escobar, más conocida como Marisol Escobar (París, Francia, 22 de mayo de 1930-Nueva York, Estados Unidos, 30 de abril de 2016), fue una escultora nacida en Francia, hija de padres venezolanos. Tenia la nacionalidad estadounidense, venezolana y francesa. Se destacan sus obras de arte pop. Sus esculturas satíricas inspiradas en la cotidianidad, ocuparon -y ocupan- espacios en galerías, ferias y museos, como el museo MoMA y la Sidney Janis Gallery, en Nueva York, y la Bienal de Venecia.

Biografía

Marisol vivió su niñez entre Francia, Venezuela y Los Ángeles. Cuando tenía 11 años de edad, su madre Josefina se suicidó, lo cual influyó en su personalidad silenciosa y en lo parco de su obra. Recibió educación artística desde su niñez en instituciones como la École des Beaux-Arts de París y la Arts Students League y New School for Social Research de Nueva York.

En Nueva York tuvo la oportunidad de relacionarse con artistas como Hans Hofmann, Jackson Pollock, Franz Kline y Roy Lichtenstein, que le apoyaron en los inicios de su carrera. En 1962 conoció a Andy Warhol en una cena con el también artista Frank Stella.

Marisol aparece en dos películas realizadas por Warhol, El beso y Trece hermosas jóvenes. Una de sus obras más famosas de este período es La fiesta, un conjunto de siluetas tamaño natural en una instalación realizada en la Sidney Janis Gallery. Todas las siluetas o figuras se encuentran departiendo en varias poses. Es curioso observar que Marisol se deshizo de su apellido Escobar para distanciarse de la identidad paterna y para «diferenciarse de la multitud».

Aunque Marisol recorrió varios movimientos artísticos, su estilo siempre fue distintivo y único. «No Pop, No Op, es Marisol!» fue la forma en que Grace Glueck tituló su artículo en The New York Times en 1965. El silencio fue una parte importante de su obra y vida, puesto que hablaba lo estrictamente necesario y se dice que en sus obras brindaba silencio, «forma y peso». Hablaba en general poco sobre su carrera, llegando a decir: «Siempre he sido afortunada. A la gente le agradan mis obras».

Su diversidad, su ojo único y su carácter la distinguían de todas las escuelas de pensamiento. A menudo incluía rostros de personajes públicos, miembros de su familia y amigos en sus esculturas. En una de sus exposiciones, «Marisol Escobar's ‘The Kennedys’», criticó la imagen de la familia en cuanto a que parecían ser «más importantes que la vida misma».

A veces también incluía en sus obras su interpretación del sufrimiento de la condición humana, por ejemplo en Dust Bowl Migrants y Father Damien. Esta última escultura es el elemento destacado en la entrada al Capitolio de Hawái y a la Legislatura Estatal en Honolulu. Una segunda versión de la Father Damien Statue se encuentra en la National Statuary Hall Collection, en el Capitolio de los Estados Unidos. Su respeto por Leonardo da Vinci la llevó a realizar una representación escultórica de La Última Cena y La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana.

En 1968, Marisol representó a Venezuela en la Bienal de Venecia, evento en el que presentó varias esculturas, como su obra Andy y su instalación The Party, una serie de piezas de madera en tamaño real que simulan los personajes de una fiesta, aunque todos tienen su rostro.

Galardones

• 1997 Premio Gabriela Mistral from Organization of American States, American Academy of Arts and Letters.
• Medalla Páez de las Artes (VAEA, 2016).

Retrospectiva

• Pérez Art Museum Miami, Florida, EE.UU, 15 de abril de 2022 - 05 de septiembre de 2022, Marisol y Warhol conquistan Nueva York
• Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada, 07 de octubre de 2023 - 21 de enero de 2024
• Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, EE.UU, 02 de marzo de 2024 - 02 de junio de 2024
• Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, Nueva York, EE.UU, 12 de julio de 2024 - 06 de enero de 2025
• Louisiana, museo de arte moderno, Humlebæk, Dinamarca, 01 de octubre de 2025 - 22 de febrero de 2026
• Kunsthaus Zurich, Zurich, Suiza, 17 de abril de 2026 - 23 de agosto de 2026
• Centro Botín, Santander, España, La primera retrospectiva de dibujos de Marisol, 23 de mayo de 2026 - 25 de octubre de 2026

Bibliografía

• Avis Berman, A Bold and Incisive Way of Portraying Movers and Shakers. Smithsonian; 14 de febrero de 1984: 14-16.
• "Escobar, Marisol". The Hutchinson Encyclopedia. 22 de septiembre de 2003.
• Gardner, Paul. Who is Marisol?. ARTnews 88 (mayo de 1989): 12 –15.
• "Marisol". The Columbia Encyclopedia. Sixth Edition; 22 de abril de 2004.
• Walsh, Laura. Life of JFK depicted through art at Bruce Museum Exhibit. AP Worldstream; 19 de septiembre de 2003: 8.
• Westmacott, Jean. Marisol Escobar, Pop Art. Nueva York: W. W. Norton & Company, 1989.

Enlaces externos

• Articite entry (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). (en inglés)
• Articite entry (en francés)
• Artcyclopedia entry (en inglés)
• Información en Latin Art Museum
• Pop Art, biografía
• Artículo en Literanova