Likay
El likay (Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 468: attempt to index field 'scripts' (a boolean value). [líʔ.kēː], rtgs: like; en escritura jawi: Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value).; Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 468: attempt to index field 'scripts' (a boolean value). [ˈjiːkeː]),[1] es una forma de ópera popular muy extendida en Tailandia,[2] Camboya,[3][4][5][6][7] y Malasia. Surgió a finales del siglo XIX[8] y, en general, se cree que tiene su origen en las regiones del sur de Tailandia habitadas por malayos.
Su singularidad reside en la combinación de vestuarios extravagantes con escenarios apenas equipados y tramas vagamente definidas, de modo que las actuaciones dependen principalmente de las habilidades de improvisación de los actores y de la imaginación del público.[9][10]
Origen
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Existen varias teorías que compiten entre sí acerca de los orígenes y el desarrollo del likay. Sin embargo, la más probable es que el likay tenga sus raíces en el jikey malayo, un cántico islámico. Dado que existe una gran diferencia entre esta representación religiosa y el entretenimiento popular, también es posible que el likay derive de la India, especialmente porque se encuentran muchos gestos de la danza india en las actuaciones de los actores.[9][8]
La escasez de referencias históricas también genera controversia sobre el primer surgimiento del likay, pero lo más probable es que haya emergido como forma teatral diferenciada a finales del siglo XIX.[9][8] Hoy en día las representaciones tienen lugar principalmente en zonas rurales, en ferias de templos y en eventos patrocinados de manera privada. Aunque la televisión y la radio siguen emitiendo representaciones likay, esta forma de teatro popular es cada vez más escasa.[9][10]
Repertorio
[editar | editar código]Historias y personajes
[editar | editar código]El repertorio de historias likay abarca desde hechos históricos hasta conocidos cuentos populares adornados con anécdotas humorísticas. Los personajes principales son el phra ek (héroe), la nang ek (heroína), el tua kong (villano), la tua itcha (villana) y los tua talok o joke (payasos de uno u otro sexo) en los roles de princesas, reyes y personajes de clase baja estereotipados, con apariencias caricaturizadas y una gran libertad de expresión.[11] Sus destinos se desenvuelven en historias de amor que generalmente implican la superación de obstáculos, así como en dramas familiares que siempre tienen un final feliz. Aunque el lenguaje y el carácter de algunos de los personajes son groseros y apenas representan el decoro apropiado, el bien y el mal están claramente diferenciados y las compañías de teatro dejan al público con una moraleja clara en la que el bien siempre vence al mal.[9][8][12]
Personajes populares
[editar | editar código]Los personajes Khun Chang y Khun Paen se encuentran entre los más populares del likay. Basados en un conocido cuento del folclore tailandés (que lleva el nombre de sus dos protagonistas, «Khun Chang Khun Phaen») sobre un dramático triángulo amoroso, los dos hombres compiten por una hermosa mujer y reaparecen en innumerables representaciones likay.[9][12]
Otro personaje popular tomado del folclore local sobre fantasmas es Mae Nak Phra Khanong. Su historia, que también trata sobre el amor y la muerte, se centra en su vida en el más allá como fantasma. Su amor inquebrantable por su esposo, que trasciende incluso la muerte, y el terror que siembra debido a sus celos y su ira son objeto de interpretaciones recurrentes en el teatro popular likay.[12]
Representación
[editar | editar código]El awk khaek (Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 468: attempt to index field 'scripts' (a boolean value).; rtgs: ok khaek) es la actuación previa al comienzo del likay en la que el intérprete sale con un traje indo-malayo para cantar y bailar al ritmo de una canción.[13][14] El awk khaek llegó de la India con el grupo de la Península Malaya que se estableció en Siam durante el período de Ayutthaya (1259-1767 d. C.),[15][16] aunque esta representación ha ido cambiando con el tiempo. Existe desacuerdo sobre el origen del nombre, pero L. Allan Eubank señala que la palabra «awk» significa «fuera» y la palabra «khaek» es el término tailandés para referirse a los indios.[16] La importancia del awk khaek es avisar a todos de que el likay comenzará pronto.
En general, tras un preludio de una hora con música de piphat, la trama y los diálogos siguen un esquema básico proporcionado por el narrador de la compañía, que se desarrolla a través de los versos improvisados de los actores, las letras de las canciones y la acción. Esta representación improvisada cuenta con el acompañamiento de músicos que captan y resaltan el desarrollo espontáneo con sus instrumentos, incorporando a menudo tanto música pop moderna como música country tradicional. Los bailes solo aparecen en contadas ocasiones, cuando un actor o una actriz considera que la situación lo requiere.[9][8][11]
En un principio, todos los actores de las compañías eran hombres, pero hoy en día hombres y mujeres actúan juntos.[9] Parece existir un fuerte vínculo entre el público y los intérpretes, por lo que es muy habitual que la historia se desarrolle de una manera que complace al público o que este sea interpelado directamente. Esto es especialmente cierto en el caso del tua talok, que puede alternar entre la representación y el público, lo que añade una sensación de interacción abierta. El público también se ve atraído hacia la obra por la necesidad de usar su imaginación. Dado que las compañías likay son itinerantes y no cuentan con una sede fija, el escenario improvisado y el repertorio no suelen ofrecer más que un banco (tiang) y la rudimentaria ambientación de un jardín palaciego y un bosque donde los actores representan la mayoría de las escenas. El público debe escuchar atentamente la explicación espacial y temporal que ofrecen los actores o el narrador e imaginar la escenografía por sí mismo.[9][12][10][11]
Vestuario
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El likay es famoso por sus llamativos vestuarios. El maquillaje recargado, desde el delineador de ojos más negro hasta el lápiz labial más rojo, y las joyas de imitación coloridas y brillantes, tanto para hombres como para mujeres, son algo habitual. Los actores, que se encargan ellos mismos de la mayor parte del vestuario, no solo llevan sus propios trajes, sino que también crean sus propias máscaras. En el caso de los hombres, el traje incluye pantalones cortos acolchados de colores vivos o dorados, calcetines blancos largos, blusas y chalecos con abundantes adornos, aretes brillantes y diademas con plumas. Las mujeres visten prendas tanto de estilo moderno como tradicional, confeccionadas en seda y satén brillantes.[9][11]
Referencias
[editar | editar código]- ↑ Duan Lisheng (2005). History of Thai Art and Culture [Historia del arte y la cultura tailandesa]. Pekín: The Commercial Press. p. 331. ISBN 7100042860.
- ↑ Suthon Sukphisit (1997). The vanishing face of Thailand: folk arts and folk culture [El rostro desaparecido de Tailandia: artes populares y cultura popular]. Bangkok: Post Books. ISBN 978-974-202-027-9.
- ↑ Se, Sio (agosto de 2002). «All The World's A Stage» [Todo el mundo es un escenario]. Leisure Cambodia. Consultado el 31 de marzo de 2026. «[Contenido web originalmente parte de Leisure Cambodia (tabloide), volumen 2, número 8, agosto de 2002.]».
- ↑ Khean, Yun; Dorivan, Keo; Lina, Y; Lenna, Mao. Traditional Musical Instruments of Cambodia [Instrumentos musicales tradicionales de Camboya]. Reino de Camboya: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. pp. 246-247. Consultado el 31 de marzo de 2026.
- ↑ Terry Miller & Sean Williams (2008). The Garland Handbook of Southeast Asian Music [Manual Garland de música del Sudeste Asiático]. Routledge. p. 228. ISBN 978-0-415-96075-5.
- ↑ «Rehabilitation and Preservation of Cambodian Performing Arts» [Rehabilitación y preservación de las artes escénicas camboyanas]. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Consultado el 31 de marzo de 2026.
- ↑ «Inventory List of Intangible Cultural Heritage of the Kingdom of Cambodia» [Lista de inventario del patrimonio cultural inmaterial del Reino de Camboya]. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). 2015. Consultado el 31 de marzo de 2026.
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 Centro Cultural Asia/Pacífico para la UNESCO (ACCU). «Lakhon Chatri» [Lakhon Chatri]. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2007. Consultado el 31 de marzo de 2026.
- ↑ 9,00 9,01 9,02 9,03 9,04 9,05 9,06 9,07 9,08 9,09 Smithies, Michael. «LIKAY: A NOTE ON THE ORIGIN, FORM AND FUTURE OF SIAMESE FOLK OPERA» [LIKAY: UNA NOTA SOBRE EL ORIGEN, LA FORMA Y EL FUTURO DE LA ÓPERA POPULAR SIAMESA]. thesiamsociety.org. Archivado desde el original el 13 de julio de 2020. Consultado el 31 de marzo de 2026.
- ↑ 10,0 10,1 10,2 Sukphisit, Suthon (1995). The vanishing of Thailand: Folk Arts and Folk Culture [La desaparición de Tailandia: artes populares y cultura popular].
- ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 Paradee Tungtang (marzo de 2011). Shakespeare in Thailand [Shakespeare en Tailandia] (Tesis). School of Theatre, Performance and Cultural Policy Studies, University of Warwick. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2024. Consultado el 31 de marzo de 2026 – vía wrap.warwick.ac.uk.
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 Diamond, Catherine (marzo de 2006). «Mae Naak and Company: The Shifting Duality in Female Representation on the Contemporary Thai Stage» [Mae Naak y compañía: la dualidad cambiante en la representación femenina en la escena tailandesa contemporánea]. Asian Theatre Journal (en inglés) 23 (1): 111-148. ISSN 1527-2109. doi:10.1353/atj.2006.0006.
- ↑ «Thai Theatre and Thai Dance» [Teatro y danza tailandeses]. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013. Consultado el 19 de noviembre de 2013.
- ↑ «ลิเก...นาฏกรรมแห่งวิถีไทย» [Likay... Un arte dramático de la tradición tailandesa]. www.skn.ac.th. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2008. Consultado el 31 de marzo de 2026.
- ↑ «Likay... Dramatic Performance of Thai Life» [Likay... Una representación dramática de la vida tailandesa]. encyclopediathai.org. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2009.
- ↑ 16,0 16,1 Allan, Eubank (2004). Dance-Drama before the Throne [El drama danzado ante el trono]. Chiang Mai, Tailandia: TCF Press. p. 192. Consultado el 31 de marzo de 2026.
Enlaces externos
[editar | editar código]- Archivo:Commons-logo.svg Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Likay.
- «Drama in the dance [Drama en la danza]» (enlace roto disponible en este archivo).
- «Patravadi theatre presents Chalawan The Likay Musical - Farang News Thailand» [El teatro Patravadi presenta Chalawan, el musical de likay - Farang News Thailand]. www.farang.in.th (en inglés). Archivado desde el original el 23 de julio de 2012. Consultado el 31 de marzo de 2026.