Kcho
| Kcho | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Alexis Leiva Machado | |
| Nacimiento |
12 de febrero de 1970 Nueva Gerona, Isla de la Juventud, Cuba | |
| Nacionalidad | Cubana | |
| Información profesional | ||
| Área | Escultura, dibujo, pintura e instalación | |
| Movimiento | Arte contemporáneo | |
| Sitio web | ||
Biografía
[editar | editar código]Primeros años
[editar | editar código]Kcho (nombre de nacimiento, Alexis Leiva Machado; Nueva Gerona, Isla de la Juventud, Cuba, 12 de febrero de 1970) es un artista contemporáneo cubano.[1] Es hijo de Ignacio de Loyola Leiva Abreu, carpintero y técnico en telecomunicaciones, y de Martina Primitiva Machado Cuní, conocida como Martha Machado, artista.
Realizó sus estudios primarios en las escuelas Josué País y Manuel Alcolea, y posteriormente ingresó en la Escuela Elemental de Arte Leonardo Liberta, en la Isla de la Juventud. En 1986 se trasladó a La Habana para cursar estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA), donde se graduó en 1990 con especialización en pintura y escultura.
Ese mismo año presentó su tesis de graduación, Paisaje popular cubano (1990), obra que pasó a formar parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.
En 1986, con dieciséis años, realizó su primera exposición personal, titulada Kcho expone favelas, en el Centro de Artes Plásticas de Nueva Gerona. A partir de 1990 comenzó a presentar su obra en exposiciones individuales y colectivas en Cuba y en el extranjero.
Década de 1990
[editar | editar código]En 1991 realizó su primera exposición personal en el Museo Nacional de Bellas Artes dentro del espacio “Artista del mes”. Ese mismo año recibió un reconocimiento del colectivo de profesores de las Escuelas Nacionales de Arte.
Formó parte de exposiciones colectivas como Proyectos recientes en La Habana y participó en la exposición itinerante Los hijos de Guillermo Tell, curada por Gerardo Mosquera, presentada en Caracas y Bogotá, donde fue el artista más joven incluido.[1]
En 1992 participó en exposiciones internacionales en Europa y América Latina, iniciando una proyección internacional temprana.[2]
En 1994 obtuvo una beca de la Fundación Ludwig en Alemania y participó en la XXII Bienal de São Paulo, la exposición Cocido y crudo en el Museo Reina Sofía de Madrid y la Bienal de La Habana.[3]
En 1995 participó en la I Bienal de Gwangju, donde recibió el Gran Premio. Ese mismo año fue galardonado con el Premio UNESCO para la Promoción de las Artes.[4]
Durante ese año realizó exposiciones personales en España y Cuba, consolidando un lenguaje centrado en los temas del viaje, la migración y la precariedad, que se convertirían en ejes recurrentes de su obra.[1]
También participó en exposiciones internacionales en ciudades como Londres, Turín, Berlín, Johannesburgo, Estambul y Ginebra, consolidando su presencia en el circuito artístico global.
En 1996 el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York incorporó su obra A los ojos de la historia (1992–1995) a su colección permanente.[5]
Durante la segunda mitad de la década continuó desarrollando una intensa actividad internacional, con exposiciones en instituciones como el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, el Walker Art Center y el Jeu de Paume en París.[6]
En 1999 fue seleccionado para la residencia del Atelier Calder en Francia, donde desarrolló nuevos proyectos escultóricos.
Década de 2000
[editar | editar código]En el año 2000 realizó exposiciones como No me agradezcan el silencio en Casa de las Américas (La Habana) y La columna infinita en el Museo Reina Sofía (Madrid).[3]
Durante esta década amplió su trabajo hacia el grabado y promovió la creación y restauración de talleres de gráfica en Cuba.
En 2001 presentó exposiciones en Cuba, España y Japón, y participó en la I Bienal de Valencia.
Entre 2002 y 2003 continuó exhibiendo en Europa, América Latina y Estados Unidos, con proyectos como La Jungla y Archipiélago.
Su obra comenzó a formar parte de subastas internacionales en Christie’s y Sotheby’s.
A partir de mediados de la década intensificó su presencia en ferias como ARCO y Art Miami.
En 2006 inició su colaboración con la Marlborough Gallery, lo que marcó un paso relevante en su proyección internacional.
En 2007 presentó su primera exposición individual con esta galería, Retrasando lo inevitable, en Madrid.[7]
En 2008 desarrolló el proyecto Cadena de reunificación familiar en la Marlborough Gallery de Nueva York y donó su colección privada de arte cubano al Museo Municipal de la Isla de la Juventud.
Ese mismo año fundó la Brigada Artística Martha Machado como respuesta a los daños causados por los huracanes en Cuba, articulando una práctica artística de carácter social y comunitario.
Años recientes
[editar | editar código]En años recientes, Kcho ha continuado desarrollando una actividad expositiva sostenida tanto en Cuba como en el ámbito internacional, articulando exposiciones institucionales, participación en bienales y proyectos en galerías.
En 2020 presentó la exposición retrospectiva de gran escala En ningún lugar como en casa en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en La Habana.[8] En 2021 continuó esta línea con la extensión de dicha muestra y la exposición individual Rowing Against the Current en Pan American Art Projects, Miami.
En 2022 realizó una exposición individual en la sede de la UNESCO en París y representó a Cuba en el pabellón nacional de la 59.ª Bienal de Venecia. Ese mismo año presentó el proyecto de escultura pública Manifiesto en el marco de la Bienal de La Habana.
En 2023 presentó la exposición individual Un nuevo mundo en el Palazzo della Cancelleria, en la Ciudad del Vaticano.[9]
En 2024 participó en el evento colateral Madang: Where We Become Us, organizado por la Bienal de Gwangju en el contexto de la Bienal de Venecia.[10] Ese mismo año participó en exposiciones colectivas en Estados Unidos.
En 2025 su obra pasó a formar parte de la colección permanente del Centre Pompidou, en París. Ese mismo año participó en exposiciones en instituciones como el Tampa Museum of Art y el di Rosa Center for Contemporary Art, en Estados Unidos, así como en muestras en Los Ángeles y Palma de Mallorca.
Premios
[editar | editar código]- 1995 – Gran Premio de la I Bienal de Gwangju.[4]
- 1995 – Premio UNESCO para la Promoción de las Artes
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Reconocimientos institucionales
[editar | editar código]- 1996 – El Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, incorpora su obra A los ojos de la historia (1995) a su colección permanente.[11] :contentReference[oaicite:0]{index=0}
- 2000 – Exposición individual La columna infinita en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.[3]
- 2007 – Exposición individual Retrasando lo inevitable en la Galería Marlborough, Madrid.[7]
- 2017 – Presentación de la obra La soledad en el Walker Art Center, Minneapolis.[6]
- 2020 – Exposición retrospectiva En ningún lugar como en casa en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.[8]
- 2023 – Presentación de la exposición Un nuevo mundo en el Palazzo della Cancelleria, Ciudad del Vaticano.[9]
- 2024 – Participación en el evento colateral Madang: Where We Become Us, organizado por la Bienal de Gwangju en el contexto de la Bienal de Venecia.[10]
Referencias:
«Gwangju Biennale – History». Gwangju Biennale Foundation. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«Kcho (Alexis Leyva Machado)». Museum of Modern Art. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«A los ojos de la historia (1992–95)». Museum of Modern Art. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«Kcho. La columna infinita». Museo Reina Sofía. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«Kcho. Retrasando lo inevitable». Bilbao Museoa. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«La soledad (The Loneliness)». Walker Art Center. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«En ningún lugar como en casa». Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«Un nuevo mundo creado por Kcho llega al Vaticano». Arte por Excelencias. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«Madang: Gwangju Biennale Foundation 30th Anniversary Exhibition». Biennial Foundation. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«Kcho». Artforum. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«Kcho». ArtNexus. Consultado el 19 de marzo de 2026.
Rubio, Lorraine (24 de septiembre de 2014). «artnet Asks: Kcho». Artnet News. Consultado el 19 de marzo de 2026.
«Imagined Borders». Flash Art. 30 de enero de 2019. Consultado el 19 de marzo de 2026.
Referencias
[editar | editar código]- ↑ 1,0 1,1 1,2 Rubio, Lorraine (24 de septiembre de 2014). «artnet Asks: Kcho». Artnet News. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ «Imagined Borders». Flash Art. 30 de enero de 2019. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 «Kcho. La columna infinita». Museo Reina Sofía. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ 4,0 4,1 «Gwangju Biennale – History». Gwangju Biennale Foundation. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ «A los ojos de la historia (1992–95)». Museum of Modern Art. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ 6,0 6,1 «La soledad (The Loneliness)». Walker Art Center. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ 7,0 7,1 «Kcho. Retrasando lo inevitable». Bilbao Museoa. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ 8,0 8,1 «En ningún lugar como en casa». Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ 9,0 9,1 «Un nuevo mundo creado por Kcho llega al Vaticano». Arte por Excelencias. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ 10,0 10,1 «Madang: Gwangju Biennale Foundation 30th Anniversary Exhibition». Biennial Foundation. Consultado el 19 de marzo de 2026.
- ↑ «A los ojos de la historia». Museum of Modern Art. Consultado el 19 de marzo de 2026.