Everyday Life
| Everyday Life | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Álbum de estudio de Coldplay | |||||
| Publicación | 22 de noviembre de 2019 (6 años) | ||||
| Grabación |
2007–2009 2018–2019 | ||||
| Estudio | |||||
| Género(s) | |||||
| Duración |
53:35 (CD) 52:55 (vinilo y digital) 57:11 (Edición Japonesa) | ||||
| Discográfica |
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| Productor(es) |
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| Sencillos de Everyday Life | |||||
| Cronología de Coldplay | |||||
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Everyday Life —en españolː Vida cotidiana— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de pop y rock alternativo Coldplay. Fue lanzado el 22 de noviembre de 2019 por Parlophone en el Reino Unido y Atlantic en los Estados Unidos. Es un álbum doble (lanzado como un solo CD), con la primera mitad titulada Sunrise y la segunda mitad como Sunset.[1] El lanzamiento coincidió con Coldplay: Everyday Life - Live in Jordan, en el que las actuaciones de cada mitad del álbum se transmitieron en vivo desde Amán, Jordania, al amanecer y al atardecer, respectivamente.[2]
El álbum fue grabado de 2018 a mediados de 2019, con algunas canciones provenientes de las sesiones de grabación de Viva la Vida de 2007-2008. Muchos productores y colaboradores regresaron para unirse a los esfuerzos de la banda, incluidos «The Dream Team» (Rik Simpson, Dan Green, Bill Rahko), Davide Rossi y Emily Lazar.[3][4] Las especulaciones sobre la existencia del álbum persistieron desde su disco anterior, A Head Full of Dreams, mientras circulaban rumores de que Coldplay se disolvería. Este es el segundo álbum de estudio de la banda que no cuenta con el apoyo de una gira importante, el otro es Ghost Stories (2014).[5][6]
El álbum recibió reseñas positivas de críticos de la música. La mayoría alabó su dirección experimental de rock alternativo y el cambio a letras políticamente pesadas. Everyday Life fue elogiado por sus variados estilos de canciones en contraste con sus antiguas raíces de sus álbumes anteriores de Parachutes a Viva la Vida. Algunos estaban menos entusiasmados con la proyección del estilo experimental, citando la falta de consistencia temática del álbum.[7][8] Comercialmente, Everyday Life le dio a la banda su octavo álbum número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y su séptimo álbum entre los diez primeros en el Billboard 200 en los Estados Unidos. Fue apoyado por cuatro sencillos: «Orphans» y «Arabesque» en octubre de 2019, «Everyday Life» en noviembre y «Champion of the World» en febrero de 2020.[9][10]
Antecedentes y grabación
[editar | editar código]«Es maravilloso; llegó como un rayo de la nada. Habíamos terminado el disco y nos habíamos dedicado a otras cosas, así que fue un poco inesperado. Estamos muy contentos de que el álbum signifique tanto para tantas personas». —Rik Simpson, sobre la conclusión del proceso de grabación de Everyday Life.[11]
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Algunas canciones de Everyday Life tienen sus orígenes en 2009. Según explicó el productor Dan Green, el trabajo comenzó poco antes de Mylo Xyloto, cuando la banda tenía varias canciones que habían permanecido desde entonces y que no parecían encajar en ninguno de sus otros álbumes. Entre ellas se encontraba «Arabesque».[11] Rik Simpson señaló posteriormente que la base de la versión final de este sencillo procede de una grabación realizada durante las sesiones de 2008 o 2009, aunque la canción evolucionó considerablemente durante el proceso de elaboración del disco.[11] Por su parte, Chris Martin explicó que el material se originó a partir de un fragmento sonoro que Brian Eno le había proporcionado durante las sesiones de Viva la Vida or Death and All His Friends y que, años después, la banda retomó para desarrollar la canción.[12] Simpson, integrante habitual del equipo de producción, señaló que el proceso de creación se diferenció del de proyectos anteriores debido a que tres miembros de la banda residían en el Reino Unido, mientras que el vocalista principal, Martin, vivía en Estados Unidos. El grupo quería desplazarse a distintos lugares para inspirarse y desarrollar el carácter global de Everyday Life, en lugar de limitarse a un solo estudio. Para ello, Green creó un estudio móvil inspirado en las sesiones de improvisación realizadas durante la gira anterior de Coldplay, que podía trasladarse y adaptarse a diferentes ubicaciones.[11]
El estudio móvil reproducía parte de la configuración utilizada habitualmente y permitía trasladar el proceso de grabación a distintos entornos. La producción se desarrolló en diez ubicaciones alrededor del mundo. Las sesiones comenzaron en diciembre de 2017 en Villa Tombolino, en la Toscana, y posteriormente se extendieron a lugares como Woodshed, en Los Ángeles; The Bakery y The Beehive, en Londres; y distintos estudios de Johannesburgo. El equipo permanecía durante períodos determinados en cada ubicación y posteriormente continuaba trabajando con las grabaciones realizadas allí, lo que permitió desarrollar las canciones de manera gradual a medida que avanzaba el proyecto.[11] Johannesburgo tuvo además un papel particular. Durante la estancia del grupo en Sudáfrica con motivo del Global Citizen Festival, Simpson, Green y el productor Bill Rahko continuaron trabajando desde un estudio local. Allí grabaron las partes de metales de «Arabesque» junto con el músico nigeriano Femi Kuti y su banda, además de trabajar con el Soweto Choir. La producción incorporó progresivamente una mayor variedad de instrumentos y músicos invitados.[11]
Temática y composición
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Everyday Life representa un cambio considerable respecto a los álbumes anteriores de Coldplay en cuanto a exploración musical, hasta el punto de que algunos críticos lo han considerado su trabajo más experimental.[13] El desplazamiento entre distintos países durane la grabación se reflejó en la combinación de influencias sonoras presente en la obra, que incorpora elementos del rock progresivo psicodélico,[14] música clásica, afrobeat y jazz fusión.[15][16] Simpson describió este método de trabajo como un proceso modular que favorecía la aparición de «resultados inesperados».[11] Fue asimismo uno de los primeros trabajos que no correspondían a una reedición en ser mezclados mediante la tecnología Dolby Atmos. La versión en este formato estuvo disponible a través de Amazon Music, Tidal y Apple Music.[17]Por otra parte, marcó el debut de Coldplay en el formato de álbum doble de estudio, dividido en dos partes tituladas Sunrise y Sunset.[18]
«Todo gira en torno a ser simplemente humanos. Cada día es maravilloso y cada día es terrible… Todo se siente un poco más libre. Hay tanta vida desbordándose en el planeta. El álbum es nuestra reacción ante la negatividad que percibimos por todas partes. Hay muchos problemas, pero también hay muchísimas cosas positivas y mucha vida maravillosa que está ocurriendo. Así que, de alguna manera, solo intentamos darle sentido a las cosas, decir lo que sentimos y lo que vemos». ——Chris Martin, sobre el concepto de Everyday Life, en una entrevista con Annie Mac para BBC Radio 1.[19]
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En comparación con los trabajos anteriores de la banda, las letras presentan un contraste marcado. Aunque conservan temas habituales en el grupo, como la esperanza, la igualdad, la unidad, las emociones y la humanidad, incorporan de manera más explícita asuntos sociales y políticos.[20][14] Entre ellos se encuentran el racismo, la brutalidad policial y el debate sobre el control de armas en Estados Unidos. En particular, incorpora una grabación de un incidente ocurrido en Filadelfia en 2013, en el que un agente de policía sometió a un hombre a perfilamiento racial y hostigamiento.[14][21] También aborda conflictos bélicos y sus consecuencias humanitarias, particularmente en relación con la guerra civil siria y la situación de las personas desplazadas y refugiadas.[22][21] A estos temas se suman el cambio climático, la fe y la amistad, además de reflexiones sobre las relaciones familiares y distintas formas de pérdida y sufrimiento.[14]
La idea de una humanidad compartida constituye otro de los ejes.[14][22] Esta se expresa mediante referencias a la igualdad entre las personas y a la noción de que los seres humanos comparten «la misma sangre», independientemente de sus diferencias culturales o de origen.[14][23] Martin explicó que algunas letras parten de experiencias personales, mientras que otras se inspiran en acontecimientos que él y los demás integrantes de la banda observaban o en el intento de comprender las experiencias de otras personas. Señaló que Coldplay se sentía más libre para abordar asuntos que podían generar desacuerdo e incorporar cuestiones sociales y políticas en sus composiciones.[19]
Canciones
[editar | editar código]- Sunrise
La primera mitad del álbum, Sunrise, está compuesta por ocho canciones que recorren distintos estilos y recursos musicales.[24][22] Abre con «Sunrise», una pieza instrumental de carácter orquestal construida alrededor de un arreglo de cuerdas que alterna entre tonalidades mayores y menores.[14][25] A continuación, «Church» combina una base de pop ambiental con arpegios de guitarra, cuerdas y ritmos de influencia árabe, además de incorporar una sección vocal en árabe interpretada por la cantante palestina Norah Shaqur.[14][26] El carácter experimental se hace más evidente en «Trouble in Town», que parte de un acompañamiento de piano y guitarra con reverberación antes de alcanzar un crescendo en el que intervienen batería, teclados y sintetizadores.[14] La canción incorpora además una grabación de un enfrentamiento entre un agente de policía estadounidense y un civil durante una intervención policial, recurso que acompaña el contenido de denuncia de la composición.[25] Después, «BrokEn» reduce considerablemente la instrumentación y se construye sobre un piano y chasquidos de dedos, a los que se incorpora un coro góspel mediante una estructura de llamada y respuesta.[14][25] Tras este contraste, «Daddy» adopta la forma de una balada de piano de carácter íntimo, interpretada desde la perspectiva de un hijo que se dirige a un padre ausente.[20][27] Le sigue «WOTW/POTP», una pieza acústica breve y deliberadamente despojada, construida alrededor de una guitarra y una interpretación vocal sencilla, con sonidos ambientales que acentúan su carácter de grabación casera.[14][28] La séptima canción, «Arabesque», supone uno de los mayores cambios estilísticos de esta primera mitad: combina arreglos de metales de influencia nigeriana con una base de rock psicodélico y progresivo, además de incorporar un extenso pasaje de saxofón y las participaciones de Femi Kuti, Stromae y Le Trio Joubran.[14][20] Finalmente, «When I Need a Friend» cierra Sunrise con una composición de carácter himnario, prácticamente sin acompañamiento instrumental y sostenida por un coro de iglesia, con la participación del London Voices Choir.[14][29]
- Sunset
La segunda mitad llamada, Sunset, está compuesta también por ocho canciones[24][22] y comienza con «Guns», una breve pieza de country blues construida principalmente sobre guitarra acústica y una interpretación vocal deliberadamente áspera, en la que Coldplay adopta un tono más directo de lo habitual.[14][30] A continuación, «Orphans» recupera una estructura más cercana al pop del cuarteto, sostenida por una línea de bajo marcada, percusión sincopada de influencia afrobeat y coros que contrastan con su contenido sombrío.[22][14] El carácter acústico se mantiene en «Èkó», aunque esta vez mediante guitarras de influencia maliense y un ritmo que ha sido comparado con «Bird Song», de Paul Simon.[31][22] Este ambiente desemboca en «Cry Cry Cry», una composición de inspiración retro que combina rhythm and blues con elementos de doo wop y cuenta con la participación de Jacob Collier.[32][14] La secuencia continúa con «Old Friends», una pieza de folk pop de instrumentación reducida, construida en torno a la guitarra acústica y una interpretación íntima.[22][30] Después de esta sucesión de composiciones más sencillas, «بني آدم (Bani Adam)» introduce un cambio de registro mediante un interludio basado en la recitación de un poema de Sa'di, acompañado por piano y por un fragmento de una composición del músico nigeriano Ikoli Harcourt Whyte.[14][33] A partir de ahí surge «Champion of the World», una balada de construcción progresiva cuyo motivo de guitarra procede de «Los Angeles, Be Kind», de Owl John, proyecto del fallecido Scott Hutchison, por lo que este figura como coautor.[14] La canción desarrolla gradualmente su instrumentación hasta alcanzar un estribillo de carácter expansivo.[14][27]Finalmente, «Everyday Life» cierra la obra con una atmósfera orquestal expansiva que se asienta sobre un ritmo de percusión sutil y etéreo, mientras que la letra presenta una reflexión sobre las dificultades del mundo antes de concluir con la repetición de Hallelujah.[34][14]
Título y portada
[editar | editar código]El título surgió de una idea que Martin había concebido aproximadamente en 2009 y en la que había trabajado desde entonces; explicó que el proyecto buscaba «tratar de encontrarle sentido a la vida y a lo que vemos», en un contexto marcado tanto por el caos como por la vitalidad del mundo.[12] Por su parte, Guy Berryman señaló que el trabajo había tenido otro título durante un largo periodo, pero que, cuando surgió «Everyday Life», consideraron que la canción homónima resumía lo que querían expresar y que constituía una buena representación.[35] Will Champion explicó que el nombre alude a las experiencias cotidianas que conectan a las personas, pero también a la distancia que puede existir entre ellas pese a vivir en una época de comunicación constante a través de los medios digitales.[36]
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La portada utiliza como imagen principal una fotografía de 1919 de una banda en la que tocaba el bisabuelo de Jonny Buckland.[37] Para la composición, los integrantes de Coldplay fueron superpuestos sobre la toma histórica, que posteriormente recibió un tratamiento gráfico destinado a conservar su apariencia antigua.[38] La dirección artística estuvo a cargo de Pilar Zeta, mientras que Timothy Saccenti y James Marcus Haney realizaron la fotografía.[20] La composición de la cubierta presenta el retrato de la agrupación mirando hacia la cámara y una segunda reproducción de la misma imagen volteada 180 grados en la parte superior. A un costado se encuentra un espacio negro que contiene los símbolos del sol y la luna, utilizados también en el libreto. La carátula está realizada mayormente en escala de grises, con algunos elementos en amarillo, y muestra el título Everyday Life sin el nombre de Coldplay.[39] Estos elementos se mantienen en el diseño del empaque, cuyo material gráfico incluye los mismos símbolos del sol y la luna y conserva la misma línea visual.[39] El trabajo artístico fue posteriormente nominado en la 63.ª edición de los Premios Grammy al mejor diseño de embalaje, con Pilar Zeta acreditada como directora.[40]
Lanzamiento y promoción
[editar | editar código]La campaña publicitaria para el lanzamiento comenzó en octubre de 2019, con una serie de carteles y vallas de estética antigua que aparecieron en distintas ciudades del mundo, entre ellas São Paulo, Berlín, Hong Kong y Sídney.[41][42] Las imágenes mostraban a los integrantes de Coldplay con una apariencia inspirada en fotografías de época y presentaban la fecha «22 de noviembre de 1919».[42][43] El 19 de octubre de 2019, la banda continuó la campaña con la publicación de un breve video promocional que retomaba el mismo concepto visual.[44] El 22 de octubre, varios seguidores comenzaron a recibir por correo notas mecanografiadas enviadas por el grupo y firmadas a mano por sus cuatro integrantes.[45] En ellas, revelaron el título Everyday Life, anunciaron su lanzamiento para el 22 de noviembre y explicaron que se trataría de un álbum doble dividido en dos partes, Sunrise y Sunset. La nota también incluía un mensaje dirigido a sus seguidores y la expresión «سلام و حب», traducida como «paz y amor».[42][45][46]
«Queridos amigos: Mi redacción no es muy buena, lo siento. Esperamos que, dondequiera que estén, se encuentren bien. Durante los últimos cien años, más o menos, hemos estado trabajando en algo llamado Everyday Life. En los anuncios clasificados quizá podrían escribir: “Álbum doble en venta, de un único propietario muy cuidadoso”. Una mitad se llama Sunrise y la otra, Sunset. Sale el 22 de noviembre. Es, de alguna manera, cómo nos sentimos respecto a las cosas. Les enviamos mucho cariño desde nuestra hibernación.سلام و حب
Chris, Jonny, Guy y Will Champion, Esq.»Coldplay, en una nota mecanografiada enviada a sus seguidores.[42]
Al día siguiente, el 23 de octubre, Coldplay reveló la lista de canciones mediante anuncios publicados en las secciones publicitarias de periódicos de distintos países. Entre las publicaciones utilizadas se encontraban Exeter Express & Echo, Fife Free Press, North Wales Daily Post y Southern Daily Echo, vinculadas con las localidades de origen de los integrantes de la banda. El North Wales Daily Post tenía además una relación particular con Buckland, quien había trabajado allí durante unas vacaciones.[47][48] La estrategia también se extendió a otros periódicos internacionales, entre ellos Le Monde, Sydney Morning Herald y Otago Daily Times, que presentó la iniciativa como una forma de promoción basada en métodos tradicionales de la prensa escrita.[48][49] Finalmente, Everyday Life fue lanzado el 22 de noviembre de 2019 a través de Parlophone y Atlantic.[41] El álbum estuvo disponible en CD, vinilo, casete y formatos digitales,[41] mientras que en Estados Unidos se editaron además dos versiones en microsurco mediante Third Man Records: una en negro y otra en una edición limitada de color dorado.[50]
Sencillos y otros lanzamientos
[editar | editar código]Martin explicó que Everyday Life «no tiene realmente sencillos y nunca estuvo pensado para tenerlos», aunque señaló que tuvieron que extraer una canción.[51] El 24 de octubre de 2019, «Orphans» y «Arabesque» fueron publicados simultáneamente como un lanzamiento doble y se convirtieron en los primeros temas en estar disponibles.[52][53] Al día siguiente, se estrenó solo el videoclip de «Orphans», dirigido por Mat Whitecross, que combina imágenes de las sesiones de grabación con escenas interpretando la pieza en distintos escenarios, entre ellos un patio, una playa y una habitación en ruinas, donde aparecen tocando boca abajo y de lado.[54][55]
El 3 de noviembre se publicó «Everyday Life» como sencillo promocional, después de que la presentaran por primera vez en Saturday Night Live.[56] Un video se estrenó el 9 de diciembre, después de su primera emisión en un canal de televisión sudafricano, y fue filmado en distintos lugares de Sudáfrica, Marruecos y Ucrania. El clip comienza con una explicación del término ubuntu, asociado con la idea de humanidad y ayuda mutua, antes de mostrar a Martin interpretando la canción en una playa mientras aparecen bailarines y niños de distintas culturas.[57] Posteriormente, fue enviado a emisoras de radio de éxitos contemporáneos del Reino Unido.[58] El 20 de noviembre, presentaron «Daddy» y «Champion of the World».[59] «Daddy» estuvo acompañado por un videoclip de cinco minutos dirigido por Åsa Lucander, de Aardman Animations, que combina títeres filmados en acción real, escenarios pintados digitalmente y animación bidimensional para representar los recuerdos de una niña sobre su padre. La historia sigue a la protagonista mientras navega sola en un bote de remos hacia un destino desconocido, después de quedar perdida en el mar. Aunque el vídeo fue presentado junto con el lanzamiento de la canción, el director creativo de Coldplay, Phil Harvey, aclaró que «Daddy» no era un sencillo en el sentido tradicional.[59] «Champion of the World», por su parte, contó con un vídeo dirigido por Chloé Bailly y filmado en Los Ángeles, en el que Martin interpreta a una versión adulta de sí mismo que revive experiencias de su infancia, entre ellas el acoso escolar, la incomodidad social, los conflictos familiares y su participación en un concurso de talentos. La grabación incorpora elementos fantásticos, como mariposas y mundos imaginarios, que contrastan con las experiencias negativas del personaje.[60]
Durante los meses siguientes también se publicaron videoclips para otras canciones. El 14 de febrero de 2020 se estrenó el de «Cry Cry Cry», codirigido por Dakota Johnson y Cory Bailey, que presenta una historia de amor desarrollada a lo largo de toda una vida en el Rivoli Ballroom de Londres, donde una pareja de jóvenes baila mientras envejece gradualmente sin perder su vínculo.[61] El 12 de marzo se publicó el de «Trouble in Town», dirigido por Aoife McArdle, que adapta elementos de Rebelión en la granja de George Orwell a un escenario contemporáneo mediante una alegoría protagonizada por animales antropomorfos, entre ellos políticos representados como cerdos, un zorro perseguido por un leopardo de las nieves que ejerce como policía y un ciervo sin hogar que lee la novela en la calle.[62]
Presentaciones en vivo
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Coldplay decidió no producir una gira convencional para promocionar Everyday Life, a la espera de desarrollar un modelo de conciertos que redujera su impacto ambiental.[63] Martin explicó que la banda quería que su siguiente gira fuera «ambientalmente beneficiosa» y que estudiaría alternativas para disminuir problemas asociados con las actuaciones a gran escala, como los vuelos y el uso de plásticos de un solo uso.[64][65]
Como alternativa a un tour, presentaron el álbum en dos espectáculos celebrados el 22 de noviembre de 2019 en la Ciudadela de Amán, Jordania. El primero tuvo lugar al amanecer y correspondió a Sunrise, mientras que la segunda se realizó al atardecer y estuvo dedicada a Sunset; ambas fueron transmitidas en directo a través de YouTube y se realizaron sin público presencial.[63] La elección de Jordania estuvo relacionada con el interés de llevar a cabo actuaciones en una región que, según explicaron, suele ser percibida desde Occidente como un lugar asociado con el miedo, con la intención de cuestionar esa percepción.[66] Tres días después, ofrecieron un concierto especial en el Museo de Historia Natural de Londres a beneficio de ClientEarth, organización dedicada a la defensa ambiental.[67] El show se desarrolló en el vestíbulo del museo y contó con una formación ampliada que incorporó un cuarteto de góspel, una sección de cuerdas, la cantante Norah Shaqur y Femi Kuti junto con integrantes de su banda Positive Force.[68]
A finales de noviembre, también participaron en una sesión en los estudios Maida Vale para el programa Future Sounds de BBC Radio 1, donde interpretaron varias piezas y cantaron una versión de «Gypsy Woman (She's Homeless)» de Crystal Waters.[69] Posteriormente, en enero de 2020, Martin indicó que realizarían únicamente «tres o cuatro» conciertos para apoyar el proyecto, y anunciaron una actuación especial en el Hollywood Palladium de Los Ángeles a beneficio de A New Way of Life, organización dedicada a ayudar a mujeres que habían salido de prisión.[70][71]
Recepción
[editar | editar código]Comentarios de la crítica
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Everyday Life recibió reseñas generalmente positivas por parte de los especialistas. En Metacritic, obtuvo una puntuación media de 73 sobre 100, basada en 26 reseñas, lo que corresponde a «críticas favorables».[73] En AnyDecentMusic?, alcanzó una media de 6,8 sobre 10, también indicativa de una recepción positiva.[72]
Las reseñas más favorables destacaron principalmente su carácter experimental y su alejamiento de las fórmulas que habían predominado en las obras recientes de Coldplay. Neil McCormick, de The Daily Telegraph, lo consideró un trabajo de gran alcance que, pese a tratarse de un álbum doble, evita caer en la indulgencia y aprovecha su extensión para explorar géneros como el góspel, el blues, el folk, la música coral, la música clásica y el funk africano. También señaló que las grabaciones de instrumentos reales y los registros ambientales le proporcionan un carácter orgánico poco habitual en su producción anterior, mientras que canciones como «Church», «Orphans», «Champion of the World» y «Everyday Life» mantienen su capacidad para construir melodías de gran amplitud.[74] En una línea similar, Sputnikmusic consideró que representaba el trabajo más logrado de Coldplay desde Viva la Vida or Death and All His Friends, al destacar su disposición a asumir riesgos y su capacidad para incorporar elementos de jazz, funk, góspel, soul y música clásica. La publicación elogió especialmente «Trouble in Town» y «Arabesque» por llevar al grupo hacia territorios poco habituales, aunque cuestionó que la división entre Sunrise y Sunset como facetas «experimental» y «tradicional» estuviera tan definida como sugería el concepto.[75]
Por su parte, Maura Johnston, de Entertainment Weekly, resaltó la tensión entre la preocupación del grupo por los conflictos del mundo contemporáneo y su habitual vocación de crear canciones accesibles para grandes audiencias. Valoró especialmente el uso de grabaciones de archivo y otros recursos sonoros para reforzar el contenido de piezas como «Trouble in Town» y «Arabesque», además de la intimidad de «Daddy», «Old Friends» y «Guns». Para Johnston, esa alternancia entre composiciones despojadas y momentos de mayor amplitud contribuye a que el álbum conserve una sensación de movimiento y culmina en «Everyday Life», cuyo final enlaza conceptualmente con el inicio del disco.[76] Will Hermes, de Rolling Stone, coincidió en considerar la obra una de las más ambiciosas y destacó su amplitud estilística, así como una aproximación más concreta a cuestiones como el racismo, la violencia policial, la proliferación de armas y los conflictos bélicos. Asimismo, reconoció la participación de músicos de distintas tradiciones y sopesó que estas colaboraciones transforman el habitual universalismo de Coldplay en una propuesta más diversa y colectiva.[77] Neil Z. Yeung, de AllMusic, lo describió como un trabajo poco convencional y menos orientado al público mayoritario que sus predecesores, cuya variedad de géneros y direcciones exige una escucha más atenta. Para el crítico, su carácter político constituye uno de sus rasgos distintivos, mientras que las influencias internacionales y las voces invitadas amplían su alcance sonoro; entre sus momentos más destacados situó «Daddy», «Champion of the World» y «Arabesque».[20] Charlotte Krol, de NME, también subrayó la combinación de asuntos como la guerra, el racismo, la fe, el cambio climático y la violencia policial con una exploración musical que consideró una de las más atrevidas desde Viva la Vida.[14] Nina Braca, de Consequence, valoró asimismo el contraste entre las canciones de contenido social y las composiciones más íntimas, al considerar que recuperaban parte de la sensibilidad de sus primeros trabajos sin abandonar sus melodías más accesibles.[78]
Lizzie Manno, de Paste, consideró que la experimentación resultaba especialmente efectiva dentro de los parámetros de Coldplay y elogió la facilidad con la que el grupo transita entre diferentes géneros y texturas. Para ella, la participación de numerosos músicos y vocalistas invitados aporta una dimensión internacional a la obra, mientras que canciones como «BrokEn», «Daddy», «Trouble in Town» y «Arabesque» muestran distintas facetas de una banda que recupera parte de la riqueza sonora de Viva la Vida y la intimidad de Ghost Stories.[79] Valerie Magan, de Clash, también reconoció su riqueza melódica y señaló que, pese a su diversidad, consiguieron encontrar momentos de belleza en medio de su propuesta, particularmente en «Eko», «Orphans» y «Church», canciones que evidencian una evolución respecto de su imagen más convencional.[80] Hannah Jocelyn, de Spin, lo calificó como su mejor álbum desde Mylo Xyloto y destacó que su escala más contenida permite a los integrantes experimentar con mayor libertad. Asimismo, resaltó la variedad estilística de «BrokEn», «When I Need a Friend», «Guns», «Church» y «Trouble in Town», así como una interpretación más relajada.[81] John Murphy, de musicOMH, coincidió en que representa una ruptura genuina con la fórmula habitual de Coldplay y valoró especialmente la diversidad de sus propuestas, desde la apertura orquestal y los pasajes de góspel hasta las influencias de jazz, funk y música africana. Para Murphy, «Arabesque» y «Trouble in Town» se encuentran entre los momentos más logrados de la obra, mientras que el conjunto demuestra que el grupo se encontraba en una de sus etapas creativamente más interesantes.[82] Por su parte, Sam Sodomsky, de Pitchfork, consideró que es uno de sus trabajos más cohesionados y destacó el contraste entre sus composiciones más íntimas y aquellas de mayor amplitud. La participación de músicos como Tiwa Savage, Amjad Sabri, Alice Coltrane y las distintas generaciones de la familia Kuti contribuye, según el crítico, a enriquecer una obra que consigue mantener una sensación de espacio y dinamismo.[22] Josh Modell, de The A.V. Club, lo definió como un trabajo «ambicioso», «inesperado» y «político», cuya principal virtud reside en apartarse de las fórmulas que Coldplay había empleado durante buena parte de su carrera. El crítico destacó especialmente la amplitud de ideas y estilos, desde el góspel y la música clásica hasta las influencias de Medio Oriente, y valoró el contraste entre canciones de gran escala y composiciones despojadas.[83]
Mikael Wood de Los Angeles Times destacó que el recorrido por sonidos africanos y de Oriente Medio dio frutos en el plano musical, particularmente en «Bani Adam», «Arabesque» y «Èkó», canciones en las que encontró algunas de las aproximaciones estilísticas más distintivas. También señaló una mayor cercanía en piezas como «Church» y «Daddy», esta última por su retrato íntimo de la relación entre padre e hijo.[84] Por su parte, Adam White de The Independent consideró que el álbum representaba un intento valiente de apartarse de la tradición del grupo, al combinar sus composiciones habituales y sonidos de distintas procedencias. Entre sus principales aciertos mencionó el contraste entre la instrumentación animada de «Orphans» y su temática relacionada con la guerra civil siria, así como la atmósfera de «Church» y los interludios de carácter experimental.[85] Alexis Petridis de The Guardian lo interpretó como un nuevo esfuerzo por conciliar su vocación como banda de estadios con su interés por experimentar, y resaltó la solidez melódica de sus composiciones. Dentro de esa búsqueda, valoró especialmente la carga emocional de «Daddy», la inusual expresividad de «Guns», las guitarras de influencia maliense de «Èkó» y el ritmo y el saxofón de «Arabesque», aunque consideró que la exploración no siempre alcanzaba el mismo nivel de eficacia.[86]
Entre las valoraciones más desfavorables, Alex Hudson, de Exclaim!, cuestionó la excesiva solemnidad del proyecto y consideró que sus incursiones en distintos géneros se asemejaban más a ejercicios aislados que a una exploración musical cohesionada. A su juicio, varias piezas, especialmente las de menor duración, daban la impresión de formar un mosaico irregular de estilos y grabaciones de campo concebido para transmitir una importancia que la música no siempre conseguía sostener.[87] Finalmente, Matt Raven, de Under the Radar, centró sus críticas en la distancia entre las expectativas generadas antes del lanzamiento y el resultado final: mientras «Arabesque» le parecía una de las propuestas más interesantes en años y «Orphans» un ejemplo eficaz de su fórmula habitual, consideró que la mayoría del material restante carecía de imaginación y capacidad para invitar a nuevas escuchas. Asimismo, señaló que la apuesta por un sonido más tenue y despojado había relegado la energía característica de sus trabajos anteriores y que varias canciones, entre ellas «Daddy», «WOTW/POTP» y «Cry Cry Cry», resultaban poco convincentes. En conjunto, interpretó Everyday Life como una oportunidad desaprovechada, especialmente porque había sido presentado como un trabajo experimental, una expectativa que, según su valoración, solo «Arabesque» lograba satisfacer plenamente.[88]
Crítica en español
[editar | editar código]| Calificaciones | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Jenesaispop | 7.7/10[89] |
| Heraldo-Diario de Soria | 4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[90] |
| MondoSonoro | 7/10 estrellas7/10 estrellas7/10 estrellas7/10 estrellas7/10 estrellas7/10 estrellas7/10 estrellas7/10 estrellas7/10 estrellas7/10 estrellas[91] |
| Muzikalia | favorable[92] |
En la crítica en español, la recepción fue igualmente favorable. Raúl Guillén, de Jenesaispop, destacó la capacidad de Everyday Life para conciliar la faceta más accesible de Coldplay con su voluntad de experimentar, al considerar que ambas vertientes conviven a lo largo del álbum y generan una sucesión de sorpresas. Asimismo, resaltó la fuerza emocional de canciones como «Daddy» y «Old Friends», así como el carácter experimental de «Arabesque», y concluyó que sus aciertos superaban ampliamente sus flaquezas, hasta considerarlo el trabajo más «completo, honesto y sustancioso» del grupo desde Viva la Vida.[89]
En una línea similar, Jordi Bianciotto, del Heraldo-Diario de Soria, lo calificó como el disco más sustancioso del cuarteto en una larga temporada y apreció una versión de ellos «más rica en matices y con más poso». Entre sus principales virtudes señaló el equilibrio entre las composiciones íntimas y los himnos de estadio, además de la incorporación de elementos de góspel, funk, afrobeat y folk, con «Arabesque» como uno de los momentos culminantes.[90] Por su parte, Carlos Pérez de Ziriza, de MondoSonoro, consideró que suponía una renovación acertada tras la orientación hacia el pop electrónico de sus trabajos anteriores y valoró especialmente la recuperación de la sencillez instrumental de sus primeros discos. Aunque señaló algunos excesos y composiciones menos logradas, sostuvo que predominaban los aciertos y lo calificó como la mejor versión de Coldplay en dos décadas.[91]Finalmente, Manuel Pinazo, de Muzikalia, también destacó el equilibrio de la propuesta y la variedad de sus canciones, que, a su juicio, permiten abordar temas como el amor, la guerra, el racismo, el cambio climático, la fe y la amistad sin caer en el conformismo de sus últimos trabajos. El crítico valoró especialmente «Daddy», «Arabesque», «Guns», «Cry Cry Cry» y «Champion of the World», y lo recomendó incluso a quienes los hubieran seguido en distintas etapas de su carrera.[92]
Rendimiento comercial
[editar | editar código]América
[editar | editar código]Europa
[editar | editar código]Reconocimientos y logros
[editar | editar código]Everyday Life apareció en diversos listados de los mejores álbumes de 2019. Fue incluido en los balances de fin de año de AllMusic,[93] GQ Italia,[94] La Repubblica[95] y The Times.[96] Asimismo, alcanzó distintas posiciones en las clasificaciones de varias publicaciones: ocupó el noveno lugar en la selección de mejores álbumes del año de Jen Kucsak para Yahoo!,[97] el decimocuarto en las listas de Los 40[98] y Panorama,[99] el vigésimo sexto en la de Muzikalia,[100] el vigésimo octavo en la de Rolling Stone[101] y el cuadragésimo tercero en la de NME.[102]
| Publicación | Lista | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|
| AllMusic | Balance del año — Lo mejor de 2019 | Incluido | [93] |
| GQ Italia | Los mejores álbumes extranjeros de 2019 | Incluido | [94] |
| La Repubblica | Los 30 mejores álbumes extranjeros de 2019 | Incluido | [95] |
| Los 40 | Los 30 mejores álbumes de 2019 | 14 | [98] |
| Muzikalia | Los mejores álbumes internacionales de 2019 | 26 | [100] |
| NME | Álbumes del año 2019 | 43 | [102] |
| Panorama | Los 20 mejores álbumes internacionales de 2019 | 14 | [99] |
| Rolling Stone | Los 50 mejores álbumes de 2019 | 28 | [101] |
| The Times | Los 30 mejores álbumes de 2019 | Incluido | [96] |
| Yahoo! | Los mejores álbumes de 2019, según Jen Kucsak | 9 | [97] |
Everyday Life no obtuvo ninguno de los premios a los que fue nominado, aunque recibió cuatro candidaturas. En 2020, fue nominado en los Broadcast Digital Awards en la categoría de mejor cobertura de un evento deportivo o en directo;[103] ese mismo año, también obtuvo una candidatura a mejor álbum internacional —votación del público— en los Rockol Awards.[104] Posteriormente, en 2021, recibió dos nominaciones en los Premios Grammy: a álbum del año[105] y a mejor diseño de embalaje, esta última por el diseño de Pilar Zeta.[40]
| Año | Premiación | Categoría | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | Broadcast Digital Awards | Mejor cobertura de un evento deportivo o en directo |
Nominado | [103] |
| Rockol Awards | Mejor álbum internacional (votación del público) |
Nominado | [104] | |
| 2021 | Premios Grammy | Álbum del año | Nominado | [105] |
| Mejor diseño de embalaje | Nominado | [40] |
Lista de canciones
[editar | editar código]| Sunrise | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Duración | ||||||
| 1. | «Sunrise» | Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion, Chris Martin y Davide Rossi | Rossi | 2:31 | ||||||
| 2. | «Church» | Berryman, Buckland, Champion, Martin, Amjad Sabri, Rossi, Mikkel Eriksen, Tor Hermansen, Jacob Collier y Norah Shaqur | Rik Simpson, Dan Green, Bill Rahko, Angel Lopez y Federico Vindver | 3:50 | ||||||
| 3. | «Trouble in Town» | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green y Rahko | 4:38 | ||||||
| 4. | «Broken» | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green y Rahko | 2:30 | ||||||
| 5. | «Daddy» | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green y Rahko | 4:58 | ||||||
| 6. | «WOTW / POTP» | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green y Rahko | 1:16 | ||||||
| 7. | «Arabesque» | Berryman, Buckland, Champion, Martin, Drew Goddard, Femi Kuti y Paul Van Haver | Simpson, Green y Rahko | 5:40 | ||||||
| 8. | «When I Need a Friend» | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green, Rahko y John Metcalfe | 2:35 | ||||||
| Sunset | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Duración | ||||||
| 1. | «Guns» | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green y Rahko | 1:55 | ||||||
| 2. | «Orphans» | Berryman, Buckland, Champion, Martin y Moses Martin | Simpson, Green, Rahko, Max Martin, Lopez y Vindver | 3:17 | ||||||
| 3. | «Èkó» | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green y Rahko | 2:37 | ||||||
| 4. | «Cry Cry Cry» | Berryman, Buckland, Champion, Martin, Jacob Collier, Bertrand Berns y Jerry Ragovoy | Simpson, Green y Rahko | 2:47 | ||||||
| 5. | «Old Friends» | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green y Rahko | 2:26 | ||||||
| 6. | «Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value).» | Berryman, Buckland, Champion, Martin, Alice Coltrane, Harcourt Whyte y Saadi Shirazi | Simpson, Green y Rahko | 3:14 | ||||||
| 7. | «Champion of the World» | Berryman, Buckland, Champion, Martin, Andy Monaghan, Scott Hutchison y Simon Liddell | Simpson, Green, Rahko, Martin, Lopez y Vindver | 4:17 | ||||||
| 8. | «Everyday Life» | Berryman, Buckland, Champion, Martin y John Metcalfe | Simpson, Green, Rahko, Lopez y Vindver | 4:18 | ||||||
| Everyday Life — Edición japonesa (bonus track)[106] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Duración | ||||||
| 9. | «Flags» (bonus track) | Berryman, Buckland, Champion y Martin | Simpson, Green y Rahko | 3:36 | ||||||
Notas
- Los productores Rik Simpson, Dan Green y Bill Rahko son acreditados colectivamente como «The Dream Team».
- «Broken» se estiliza como «BROKШN» en las copias físicas, mientras que en los medios digitales se estiliza como «BrokEn».
- «WOTW / POTP» significa y se representa en las notas de la edición física como «Maravilla del mundo / Poder de la gente».
- «Church» presenta voces femeninas de Norah Shaqur.
- «Broken» presenta un coro compuesto por Mabvuto Carpenter, Denise Green, Stevie Mackey, Neka Hamilton, Surrenity XYZ, LaMarcus Eldrigde y Dorian Holley.
- «Arabesque» presenta voces de Stromae.
- «When I need a friend» presenta al coro de London Voices dirigido por Ben Parry.
- «God = Love» solo está disponible en la edición física en CD del álbum. Consiste en una grabación de campo de 30 segundos de campanas de la torre del reloj repartidas en 8 pistas. Los títulos de las pistas de esta sección se revelan cuando el CD se carga en una computadora.
- «Orphans» presenta un coro compuesto por Marwa Kreitem, Nadeen Fanous, Garine Antreassian, Bashar Murad, Norah Shaqur, Apple Martin, Moses Martin, Ben Oerlemans, Bill Rahko, Aluna y Jocelyn Jozzy Donald.
- «Èkó» cuenta con coros de Tiwa Savage.[107]
- «بنی آدم» («Bani Adam») presenta la voz de la Dra. Shahrzad (Sherry) Sami recitando el poema del poeta Sa'di en persa. La expresión se traduce literalmente como «Hijos de Adán» o «Seres humanos» en el contexto del poema.
- «Everyday Life» cuenta con coros de Marianna Champion.
- «Church», «Cry Cry Cry» y «Everyday Life» cuentan con coros de Jacob Collier.
Otros créditos
- «Church» mejoró la inspiración de Mikkel Eriksen y Tor Erik Hermansen. Contiene una muestra de «Jaga Ji Laganay», interpretada y escrita por Amjad Sabri.
- «Trouble in Town» contiene una versión de «Jikelele», cantada por los niños del Plan de Alimentación para Niños Africanos (ACFS), de Soweto, Johannesburgo.
- También contiene una grabación de un incidente relacionado con el perfil racial de peatones por un oficial de policía de Filadelfia en 2013.[108]
- «Arabesque» incluye un extracto de la película Music Is the Weapon.
- «When I need a friend» incluye una muestra de la película Everything Is Incredible.
- «Cry Cry Cry» contiene elementos de «Cry, Baby», escrito por «Bert Berns» y «Jerry Ragovoy».
- «بنی آدم» contiene una muestra de «The Sun», escrita por Alice Coltrane.
- «بنی آدم» y «Champion of the world» contienen una muestra de «Otuto Nke Chukwu», interpretada por Harcourt Whyte.
- «Champion of the world» contiene una interpolación de «Los Ángeles, Be Kind», escrita por Scott Hutchison, Simón Lidell y Andy Monaghan.
Créditos y personal
[editar | editar código]Los créditos son una adaptación de la libreta de notas de «Orphans / Arabesque».[4]
Listas
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Certificaciones
[editar | editar código]| País | Organismo certificador |
Certificación | Ventas certificadas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Bandera de Francia Francia | SNEP | Platino | 100,000 | [149] |
| Bandera de Italia Italia | FIMI | Oro | 25,000 | [150] |
| Bandera de los Países Bajos Países Bajos | NVPI | Oro | 20,000 | [151] |
| Bandera del Reino Unido Reino Unido | BPI | Oro | 100,000 | [152] |
Notas
[editar | editar código]Véase también
[editar | editar código]- Ver el portal sobre Coldplay Portal:Coldplay. Contenido relacionado con Coldplay.
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Referencias
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<ref>no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadasThe Guardian - ↑ «Coldplay». Billboard. Consultado el 27 de marzo de 2020.
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