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Chet Atkins

De Mexpedia
Chet Atkins
Archivo:Chet Atkins.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Chester Burton Atkins
Otros nombres Mr. Guitar
The Country Gentleman
Nacimiento 20 de junio de 1924
Bandera de Estados Unidos Luttrell, Estados Unidos
Fallecimiento 30 de junio de 2001 (77 años)
Bandera de Estados Unidos Nashville, Estados Unidos
Información profesional
Ocupación Músico, compositor, productor
Años activo 1942 - 2001
Seudónimo Mr. Guitar
The Country Gentleman
Géneros Country, música clásica, folk, jazz
Instrumentos Guitarra, violín
Discográficas RCA, Columbia Records
Sitio web
Página no enlazada a Wikidata y añade el enlace en español: Chet Atkins.

Chester Burton "Chet" Atkins (20 de junio de 1924 - 30 de junio de 2001) fue un influyente guitarrista y productor de country. Su estilo —inspirado por Merle Travis, Django Reinhardt, George Barnes y Les Paul—[1] le trajo admiradores dentro y fuera de la escena de EE. UU. Atkins produjo discos para Eddy Arnold, Don Gibson, Jim Reeves, Connie Smith, y Waylon Jennings.

También conocido como "Mr. Guitar" y "The Country Gentleman", junto con Owen Bradley y Bob Ferguson, ayudó a crear el sonido Nashville, el estilo de música country que amplió su atractivo para los aficionados a la música pop adulta.[2] Era principalmente guitarrista, pero también tocaba la mandolina, el violín, el banjo y el ukelele, y ocasionalmente cantaba.

La revista Rolling Stone atribuyó a Atkins la invención del "sonido pop de Nashville" que rescató a la música country de un bache comercial" y lo incluyó en el puesto 21 de su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos".[3] En 2023, Atkins fue nombrado el 39.º mejor guitarrista de todos los tiempos.[4] Entre otros muchos galardones, Atkins recibió 14 premios Grammy y el Grammy Lifetime Achievement Award. También recibió nueve premios de la Country Music Association al Instrumentista del Año. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama y Museo de la Música Country y el Salón de la Fama y Museo de los Músicos. George Harrison también se inspiró en Chet Atkins; canciones tempranas de los Beatles como "All My Loving" muestran la influencia.

Biografía

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Chet Atkins nació en Luttrell, Tennessee, y creció con su madre, dos hermanos y una hermana. Sus padres se divorciaron cuando él tenía seis años. Comenzó tocando el ukelele y posteriormente violín; a los nueve años, negoció con su hermano Lowell una vieja pistola y algunas tareas a cambio de una guitarra.[5] Se vio forzado a trasladarse a Georgia para vivir con su padre debido a una casi fatal condición asmática; por esta enfermedad le era necesario dormir sentado en una silla para poder respirar adecuadamente; durante esas noches se acostumbró a tocar la guitarra hasta dormirse, hábito que conservó el resto de su vida.[6]

Se transformó en un guitarrista dotado mientras estaba en educación media.[7]Usaba el baño de la escuela para practicar, porque tenía buena acústica.[8][9]  Su primera guitarra tenía un clavo como cejuela y estaba tan curvada que solo se podían usar los primeros trastes.[10] Más tarde compró una guitarra eléctrica semiacústica y un amplificador, pero tenía que viajar muchos kilómetros para encontrar un enchufe, ya que su casa no tenía electricidad.[11] Atkins era autodidacta y, más tarde, la vida le concedió junto a Tommy Emmanuel, Jerry Reed y John Knowles el graduado honoris causa "CGP", significando "Guitarrista Certificado" (en inglés, Certified Guitar Player).[12] Su hermanastro Jim fue también un guitarrista exitoso que llegó a trabajar con el Trío de Les Paul en Nueva York.[8]

Atkins no tuvo un estilo propio hasta 1939, cuando, todavía viviendo en Georgia, oyó tocar a Merle Travis en la radio (WLW).[13][14] Esta temprana influencia formó su estilo propio de tocar.[15] Mientras que la mano derecha de Travis utilizó su índice para la melodía y el pulgar para apuntes de bajo, Atkins amplió su estilo de mano derecha para incluir una pulsación a las cuerdas con sus tres primeros dedos, y con el pulgar sobre el bajo. El resultado fue una claridad y complejidad que hizo su sonido inequívoco.

Trayectoria

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Después de dejar el colegio en 1942, consiguió un trabajo en WNOX, la radio de Knoxville. Allí tocó el violín y la guitarra con el cantante Bill Carlisle y el cómico Archie Campbell así como también se hizo miembro de "Dixieland Swingsters", un pequeño combo instrumental de swing. Tres años después, se trasladó a WLW-AM en Cincinnati, Ohio, donde Merle Travis había trabajado anteriormente. Después de seis meses él se mudó a Raleigh y trabajó con Johnnie & Jack antes de dirigirse a Richmond, Virginia, donde tocó con la banda "Sunshine Sue Workman". La personalidad tímida de Atkins jugó contra él, dándose el hecho de que su estilo sofisticado condujo a muchos a dudar que fuera realmente un intérprete "country". Fue despedido a menudo, pero también fue capaz de conseguir otro trabajo en otra emisora de radio debido a su singular habilidad musical.[6]

Atkins hizo sus propios discos, que por lo general tomaban rasgos de pop y de jazz, en un estudio propio sofisticado en su casa, a menudo grabando las pistas de ritmo en la radio RCA, pero añadiendo sus partes de solo en casa, refinándolo todo hasta que el resultado lo dejara satisfecho. Los guitarristas de todos los estilos llegaban de todas partes para admirar sus álbumes debido a sus ideas musicales únicas y en algunos casos, sus ideas electrónicas experimentales. En este período Atkins se hizo conocido internacionalmente como "Mister Guitar" (Señor Guitarra), que es también el nombre de uno de sus álbumes. Su marca registrada para tocar, "el Estilo de Atkins", es muy difícil de dominar para un guitarrista. Consiste en usar el pulgar y los primeros dos -a veces tres- dedos de la mano derecha. Atkins desarrolló este estilo al escuchar a Merle Travis de vez en cuando de una radio primitiva. Él estaba seguro de que nadie podría tocar esto articuladamente con solamente el pulgar y el índice (que en realidad era exactamente como Travis lo tocaba) y asumió que para esto se requerían el pulgar y dos dedos. Así llegó al estilo que él promovió y dominó.

Intérprete y productor

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El hit más grande de Atkins fue el sencillo de 1965, "Yakety Axe" una adaptación de su amigo saxofonista Boots Randolph, "Yakety Sax". Él raras veces se presentaba en vivo en aquel tiempo, y eventualmente tuvo que contratar a otros productores de RCA como Robert Ferguson y Felton Jarvis para aliviar su carga de trabajo. Un combate en 1973 contra el cáncer de colon, sin embargo, obligó a Atkins a redefinir su papel en RCA y permitir a otros manejar la administración mientras que él volvió a su primer amor, la guitarra, a menudo grabando con Reed o incluso con Homer y Jethro en Jethro Burns (el cuñado de Atkins) después de que Homer muriese.[16]

Hasta finales de los años 70, Atkins trabajó como productor. Nuevos ejecutivos en la RCA tenían ideas diferentes. Primero se retiró de su posición en la empresa, y luego comenzó a sentirse incómodo como artista porque la RCA no le dejaría diversificarse en el jazz. Al mismo tiempo se molestó con la dirección Gretsch ya sin posesión familiar sobre ella. Retiró su autorización para que usaran su nombre y comenzó a diseñar guitarras Gibson. Finalmente abandonó RCA en 1982 y firmó con Columbia Records, para la cual produjo un álbum de estreno en 1983. Mientras estaba con Columbia, mostró su creatividad y gusto en la guitarra de jazz, y en varios otros contextos. El jazz siempre fue su amor y, a menudo, en su carrera fue criticado por músicos "puros" de country del país, por sus influencias de jazz. También dijo en muchas ocasiones que no le gustaba ser llamado un "guitarrista country", insistiendo que él era un guitarrista nada más. Aunque tocase 'de oído' y fuese un improvisador magistral, también fue capaz de leer la música y hasta realizó algunos arreglos de guitarra clásicos con gusto y distinción. Más tarde, volvió al country con álbumes que él registró junto a Mark Knopfler y Jerry Reed. Siendo elegido para nombrar a los diez guitarristas más influyentes del siglo XX, nominó a Django Reinhardt en primera posición de la lista, y él mismo se ubicó quinta posición.

En los años posteriores volvió a la radio, apareciendo en Garrison Keillor's Prarie Home Companion, llegando incluso al punto de tocar un violín de tiempo en tiempo.

Muerte y legado

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Atkins continuó actuando en la década de 1990, pero su salud se deterioró tras ser diagnosticado nuevamente con cáncer de colon en 1996. Murió el 30 de junio de 2001 en su casa en Nashville, a la edad de 77 años.[17] Su funeral se celebró en el Ryman Auditorium de Nashville.[18] Fue enterrado en Harpeth Hills Memory Gardens de Nashville. Llevaba varios años luchando para vencer el cáncer que padecía, después de haber superado un cáncer de colon en 1973 y un tumor cerebral en 1997.

Atkins recibió numerosos galardones, entre ellos 14 Premios Grammy y nueve premios de la Country Music Association al Instrumentista del Año.[19]En 1993, fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award. En diciembre de 1997, la revista Billboard le concedió el Century Award, su "máximo galardón por sus distinguidos logros creativos".[20] En 2002, Atkins fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock and Roll.[21] Al año siguiente, Atkins ocupó el puesto 28 en la lista de "Los 40 hombres más grandes de la música country" de Country Music Television. En noviembre de 2011, Rolling Stone situó a Atkins en el número 21 de su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".[3]

El guitarrista intervino en cientos de discos incluyendo los de Elvis Presley y los Everly Brothers además de haber sido muy importante en las carreras de Dolly Parton y Roy Orbison.

Fue citado muchas veces en todas partes de su carrera, y en su propio legado él una vez dijo:

"Años después, luego de que me haya ido, alguien escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos no les importará quién era yo, pero ellos oirán a mis guitarras hablando por mí."

Un tramo de la Interestatal 185 en el suroeste de Georgia (entre LaGrange y Columbus) se llama "Chet Atkins Parkway".[22]  Este tramo de la interestatal pasa por Fortson, donde Atkins pasó gran parte de su infancia.

George Harrison se inspiró notablemente en Atkins. Esta influencia se muestra en canciones como "All My Loving".[23]

A los 13 años, el futuro guitarrista de jazz Earl Klugh quedó cautivado al ver a Atkins actuar en The Perry Como Show.[24] También fue una gran influencia para Doyle Dykes,[25] e inspiró a Tommy Emmanuel.[26] El estilo de punteo con el pulgar de Johnny Winter surgió de la forma de tocar de Atkins.[27] Steve Howe llamó a Atkins su guitarrista favorito "en todos los sentidos", y añadió que "hay quienes son mejores que él en diferentes áreas de la música, pero nadie tenía la misma habilidad en cuanto a ser versátil. Para mí, fue una lección escuchar lo que hacía".[28]

En 1967, se produjo una canción tributo, "Chet's Tune", para el cumpleaños de Atkins, con contribuciones de una larga lista de artistas de RCA Victor, incluyendo a Eddy Arnold, Connie Smith, Jerry Reed, Willie Nelson, Hank Snow y otros. La canción fue escrita por el compositor de Nashville Cy Coben, amigo de Atkins. El sencillo alcanzó el puesto número 38 en las listas de música country.[29][30][31]

Discografía

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Artículo principal: Anexo:Discografía de Chet Atkins

Premios de la industria

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Asociación de Música Country

  • 1967 Instrumentalista del Año
  • 1968 Instrumentalista del Año
  • 1969 Instrumentalista del Año
  • 1981 Instrumentalista del Año
  • 1982 Instrumentalista del Año
  • 1983 Instrumentalista del Año
  • 1984 Instrumentalista del Año
  • 1985 Instrumentalista del Año
  • 1988 Musicista del Año

Museo y Salón de la Fama de la Música Country

Premios Grammy

Premio Año Trabajo/es Ganador
1971 Mejor rendimiento instrumental del país con Jerry Reed– 1972 Yo y Jerry Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país 1972 "Snowbird" Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país con Merle Travis– 1973 The Atkins-Travis Traveling Show Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país 1976 "El Entertainer" Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país con Les Paul 1977 Chester y Lester Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país 1982 País después de todos estos años Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país con Mark Knopfler 1986 "Cosmic Square Dance" Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país con Mark Knopfler 1991 "Tan suave, tu adiós" Ganador
1991 Mejor colaboración Vocal País con Mark Knopfler 1991 "Poor Boy Blues" Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país con Jerry Reed 1993 Sneakin alrededor Ganador
1993 Grammy Lifetime Achievement Award ' 1993 Honorífico Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país Con Asleep en la Rueda, Eldon Shamblin, Johnny Gimble, Marty Stuart, Reuben "Los océanos afortunados" Gosfield & Vince Gill 1994 "Ala Roja" Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país 1995 "Ladrón joven" Ganador
Mejor rendimiento instrumental del país 1996 "Jam Man" Ganador

Salón de la Fama del Rock and Roll

Referencias

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  1. ↑ John, Gilliland, (Unknown). «Show 10 - Tennessee Firebird: American country music before and after Elvis. [Part 2]». UNT Digital Library (en inglés). Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2025. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  2. ↑ Nogueiro, Luis (22 de noviembre de 2019). «Chet Atkins, el artífice del "Nashville Sound"». Unexpected Visit | Web oficial del grupo Unexpected Visit. Consultado el 19 de junio de 2024. 
  3. ↑ 3,0 3,1 «100 Greatest Guitarists». Rolling Stone. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2017. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  4. ↑ Stone, Rolling (13 de octubre de 2023). «The 250 Greatest Guitarists of All Time». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 19 de junio de 2024. 
  5. ↑ «Country Music Television biography.». Cmt.com. Consultado el 28 de marzo de 2008. 
  6. ↑ 6,0 6,1 Atkins, Chet; Neely, William (1974). Country gentleman. H. Regnery. ISBN 978-0-8092-9051-2. Consultado el 19 de junio de 2024. 
  7. ↑ «CMT.com : Chet Atkins : Biography». www.cmt.com. Archivado desde el original el 10 de enero de 2004. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  8. ↑ 8,0 8,1 Internet Archive, Chet; Neely, William (1974). Country gentleman. Chicago, H. Regnery. ISBN 978-0-8092-9051-2. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  9. ↑ Chet Atkins - Chet Atkins' Workshop, 1962, consultado el 29 de junio de 2026 .
  10. ↑ «Chet Atkins: Me and My Guitars (Includes Signed Pamphlet) by Cochran, Russ; Atkins, Chet: Very Good Folio Softcover (2003) Signed., Signed by Author(s) | Chamblin Bookmine». www.abebooks.com (en inglés). Consultado el 29 de junio de 2026. 
  11. ↑ «Tony Bacon: words, writing, and more». Consultado el 29 de junio de 2026. 
  12. ↑ Atkins, Chet; Cochran, Russ (2003). "Me and My Guitars." Milwaukee: Hal Leonard. ISBN 0-634-05565-8.
  13. ↑ «Chet Atkins by David McGee». 
  14. ↑ Steidl, Joel. «CHET ATKINS | Country Music Hall of Fame® and Museum | Nashville, Tennessee». www.countrymusichalloffame.com (en inglés). Archivado desde el original el 14 de octubre de 2007. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  15. ↑ Gilliland, John (1969). "Show 10 – Tennessee Firebird: American Country Music Before and After Elvis. [Part 2]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  16. ↑ «Chet Atkins' widow dies». www.countrystandardtime.com. Consultado el 19 de junio de 2024. 
  17. ↑ "Obituary" Archivado el 23 de marzo de 2008 en Wayback Machine., CNN, July 2, 2001 Accessed June 21, 2008
  18. ↑ Firestone, David (4 de julio de 2001). «Guitars Gently Weep as Nashville Pays Tribute to Chet Atkins». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  19. ↑ Armengou, Miquel Botella (20 de junio de 2021). «Chet Atkins: Mr. Guitar pulió el country». Ciudad Criolla. Consultado el 19 de junio de 2024. 
  20. ↑ «Chet Atkins: Biography : Rolling Stone». web.archive.org. 5 de febrero de 2008. Consultado el 19 de junio de 2024. 
  21. ↑ «Chet Atkins». Rock & Roll Hall of Fame (en inglés estadounidense). Consultado el 19 de junio de 2024. 
  22. ↑ «Legislative Search -». www.ganet.org. Archivado desde el original el 28 de enero de 2005. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  23. ↑ Kitts, Jeff; Tolinski, Brad (2002-10). Guitar World Presents the 100 Greatest Guitarists of All Time!: From the Pages of Guitar World Magazine (en inglés). Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-04619-3. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  24. ↑ «Performing Arts Center - Season». www.buffalostate.edu (en inglés). Archivado desde el original el 27 de mayo de 2010. Consultado el 29 de junio de 2026. 
  25. ↑ published, Dale Turner (18 de junio de 2014). «Acoustic Nation with Dale Turner: The Guitar Gospel of Brilliant Fingerstylist Doyle Dykes». Guitar World (en inglés). Consultado el 29 de junio de 2026. 
  26. ↑ «Bio». TOMMY EMMANUEL CGP (en inglés estadounidense). Consultado el 29 de junio de 2026. 
  27. ↑ «Johnny Winter Interview: April 2004». Andy Aledort (en inglés estadounidense). Consultado el 29 de junio de 2026. 
  28. ↑ updated, Malcolm Domelast (14 de diciembre de 2016). «Steve Howe: The 10 Records That Changed My Life». Louder (en inglés). Consultado el 29 de junio de 2026. 
  29. ↑ Billboard, 3 de junio de 1967, pág. 41.
  30. ↑ «Chet Atkins in Three Dimensions, Volume 1: 50 Years of Legendary Guitar - Chet Atkins; Deyan Bratic; John McClellan: 9780786670451 - AbeBooks». www.abebooks.com (en inglés). Consultado el 29 de junio de 2026. 
  31. ↑ «Joel Whitburn Presents Hot Country Songs Billboard 1944 to 2008 by Whitburn, Joel (Editor): Brand New Hardcover (2009) | Revaluation Books». www.abebooks.com (en inglés). Consultado el 29 de junio de 2026. 

Enlaces externos

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