Huapango
| Huapango | ||
|---|---|---|
 Variante en color rojo de hombre y mujer del Huapango Tamaulipeco. | ||
| Orígenes musicales | Fandango, son huasteco | |
| Orígenes culturales |
Región Huasteca,  México | |
| Instrumentos comunes | Guitarra huapanguera, jarana, violín, guitarra | |
El huapango es un conjunto de estilos musicales mexicanos. La palabra «huapango» parece ser derivada del vocablo náhuatl «Cuauhpanco» significa «sobre la madera», en alusión a una plataforma de madera sobre la que los bailarines ejecutan pasos de zapateado.[1] Aunque otro posible origen sugiere que podría provenir de una contracción de las palabras «Huasteca» y «Pango», siendo esta última una forma de llamar al río Pánuco.[2]
Está influenciado por bailes folclóricos españoles como el fandango, la seguidilla o el flamenco.[3][4][5][6]
Algunos de los huapangos más populares son: El Querreque y El hidalguense.[7] Entre otros como La Huazanga, El Caballito, La Zafra tamaulipeca, La Sirenita del mar, La Rosa, El Tamaulipeco.
Huapango Huasteco
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También se conoce con el término son huasteco.[8] Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla y Querétaro, con una variación en Guanajuato, denominada son arribeño.[3]
El conjunto tradicional de huapangueros es llamado trío huasteco, y está formado por un ejecutante de quinta huapanguera (una guitarra de cinco u ocho cuerdas y cajón de resonancia mayor que el de la guitarra normal), mientras otro ejecuta la jarana huasteca (un cordófono de cinco cuerdas distinta de la jarana jarocha). Estos dos instrumentos llevan el ritmo y la armonía de la pieza, mientras el violín pauta la melodía.[9][10]
Desde hace décadas el huapango ha sido objeto de la reivindicación cultural de los nativos de la Huasteca.[11] También se celebran anualmente encuentros de huapangueros en algunas de las localidades de la Huasteca, como el que se realiza año con año en San Joaquín, Querétaro, conocido como «catedral del huapango»[12] que es considerado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes el evento más importante de esta categoría después de la Guelaguetza.
Huapango estilo Tamaulipeco
[editar | editar código]Su principal característica es que las letras de cada una de las canciones se improvisan, generando así sones únicos y diferentes, los temas que aborda son variados, ya que puede servir para contar anécdotas, para declararle el amor a una mujer, entre otras cosas.[13]
Como se menciona en el libro "La Música, el Baile y la Danza en Tamaulipas":[14]
En la danza existen sones característicos para trovar en los que destaca la languidez del violín, y el acompasado ritmo de la jarana y guitarra quinta, que integrándose a la entonada voz del trovador, despierta la sensibilidad de quien lo escucha. Por su parte, los trovadores huastecos nos subliman con la belleza de sus trovos y el léxico característico de la región, haciendo gala, en la versificación de cada una de sus décimas, de una maravillosa e inigualable capacidad poética innata.Rocha Juárez, M
Vestimenta
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El traje típico de, huapango estilo tamaulipeco consiste en un elegante atuendo confeccionado en piel, cuero o gamuza aunque en algunas regiones puede variar.
Se confeccionan varios trajes, entre ellos el campero:[15]
Es una combinación de tela de algodón cómoda para el trabajo pero también lleva una chamarra de cuero, para soportar las inclemencias del tiempo; por último, el traje de gala es confeccionado en cuero y se utiliza para asistir a eventos sociales.Rocha Juárez, M
Tanto el traje del hombre como el de la mujer tienen aplicaciones en color blanco que van acompañados de un adorno en forma de flor. Los colores que generalmente se ocupan en estos vestuarios son marrón, rojo y negro los cuales van acompañados de botines negros o blancos.[15]
El vestuario del hombre consta de una bella chaqueta confeccionada en cuero y debajo de ella una camisa blanca, en las piernas un pantalón negro y arriba de este unas chaparreras del mismo color que la chaqueta, porta un sombrero de y en el cuello lleva un paliacate de color rojo, ya sea satinado o de tela y en la mano lleva una cuarta de cuero.Rocha Juárez, M
El vestuario de la mujer consta de 2 partes: la falda y el saco, ambas tienen aplicaciones en color blanco en las dos partes del vestuario, va acompañado de un adorno de flor que puede ser 3 de color blanco o rojo que pueden servir como tocado en el cabello y concluye el vestuario con unos hermosos zapatos de baile de color blanco.[16]
Huapango estilo Veracruzano
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La Huasteca Veracruzana es una de las regiones donde se desarrolla el huapango huasteco , una tradición musical y dancística compartida con los estados de Hidalgo, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí y Tamaulipas. A lo largo de generaciones, el huapango ha formado parte de la vida cotidiana de numerosas comunidades de la región, donde se interpreta en fiestas patronales, celebraciones familiares, encuentros de músicos y concursos de baile. La música del huapango huasteco es ejecutada tradicionalmente por un trío integrado por violín, jarana huasteca y guitarra quinta huapanguera. [17]
La investigadora Patricia del Carmen Florencia Pulido señaló que el huapango surgió de la combinación de diversas expresiones musicales y coreográficas de origen español, como fandangos, fandanguillos, malagueñas, seguidillas, peteneras y zapateados, que con el paso del tiempo se mezclaron con elementos culturales propios de la región huasteca.[18]
Dentro del estado de Veracruz, municipios como Pánuco, Pueblo Viejo, Tampico Alto, Tempoal, Tantoyuca, Chicontepec y Álamo han sido reconocidos por su importante tradición huapanguera. Estas localidades han contribuido a preservar una expresión cultural que forma parte del patrimonio compartido de toda la Huasteca.[19]
Desarrollo histórico
[editar | editar código]Durante el siglo XX, el huapango huasteco comenzó a proyectarse más allá de las comunidades donde se practicaba tradicionalmente. La creación de grupos folklóricos, la organización de concursos y el interés de diversas instituciones culturales favorecieron su difusión en escenarios nacionales e internacionales.[20]
Entre las figuras más representativas de este proceso destaca Raúl Pazzi Sequera (1928-2018), bailarín y promotor cultural originario de Pánuco, Veracruz. Desde temprana edad participó en el baile tradicional huasteco y posteriormente se convirtió en uno de sus principales difusores. Junto con su hermana Sofía Pazzi, obtuvo reconocimiento nacional en los primeros concursos de huapango celebrados en México.[17]
De acuerdo con investigaciones sobre la evolución del huapango en Tamaulipas, los hermanos Pazzi participaron en procesos de enseñanza que contribuyeron a la formación de nuevas generaciones de bailadores y a la difusión de formas académicas de interpretación del huapango. Estos procesos influyeron posteriormente en la consolidación de distintos estilos regionales.[21]
Surgimiento de los estilos regionales
[editar | editar código]Aunque el huapango huasteco comparte una misma raíz cultural, durante la segunda mitad del siglo XX comenzaron a definirse estilos regionales asociados a distintos estados de la Huasteca. Entre ellos se encuentran el veracruzano, tamaulipeco, hidalguense, potosino, queretano y poblano.[17]
La diferenciación de estos estilos estuvo relacionada con la enseñanza formal de la danza folklórica, la realización de concursos y la búsqueda de elementos propios que identificaran a cada región. Investigaciones especializadas señalan que originalmente el huapango era considerado una sola forma de baile y que las diferencias actuales se consolidaron gradualmente a través de estos procesos.[18]
Un momento importante en esta evolución fue la organización de concursos nacionales que incorporaron categorías por estados y estilos regionales. Entre ellos destaca el Concurso Nacional de Baile de Huapango Huasteco de San Joaquín, Querétaro, considerado uno de los encuentros más importantes dedicados a esta expresión cultural.[22]
Indumentaria de la Huasteca Veracruzana
[editar | editar código]La consolidación del llamado estilo veracruzano también estuvo acompañada por la creación de una indumentaria representativa para la Huasteca Veracruzana. El diseño fue realizado por Ramón Valdiosera y presentado públicamente en Pánuco el 30 de abril de 1961.[23]
El traje femenino reúne elementos procedentes de distintas regiones huastecas. Incluye una falda de dos olanes, quexquémetl, petob, mandil bordado y accesorios que buscan representar la diversidad cultural de la región. Por su parte, el traje masculino está compuesto por guayabera blanca, pantalón blanco, botines y sombrero de palma elaborado en Tantoyuca.[24]
Con el paso de los años, esta indumentaria se convirtió en una de las más utilizadas en presentaciones escénicas y concursos de huapango, hasta consolidarse como una de las representaciones más reconocidas del estilo veracruzano. [24]
Huapango estilo Potosino
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El estilo potosino es una de las variantes regionales del baile del huapango huasteco desarrollada en la Huasteca Potosina, una de las seis regiones que conforman la Huasteca mexicana. Forma parte de una tradición cultural compartida con los estados de Veracruz, Hidalgo, Tamaulipas, Querétaro y Puebla; sin embargo, a lo largo de su desarrollo histórico adquirió características propias en la ejecución del baile, la indumentaria y las formas de transmisión, que lo distinguen como una expresión representativa del patrimonio cultural de San Luis Potosí.[25]
La Huasteca Potosina constituye un territorio de gran diversidad cultural habitado históricamente por pueblos tének (huastecos), nahuas y comunidades mestizas. En este contexto, el huapango ha acompañado durante generaciones la vida comunitaria mediante fiestas patronales, celebraciones familiares, huapangueadas y otras festividades tradicionales, conservándose principalmente a través de la transmisión oral entre músicos, bailadores y portadores de la tradición.[26]
Si bien comparte la misma base musical y dancística del huapango huasteco, el estilo potosino desarrolló formas particulares de interpretación que se manifiestan en el zapateado, la técnica de ejecución, la indumentaria tradicional y la relación entre la música y el baile. Estas características comenzaron a documentarse y difundirse con mayor amplitud durante la segunda mitad del siglo XX gracias al trabajo de investigadores, maestros y promotores culturales, cuyas aportaciones contribuyeron a la preservación y enseñanza de esta variante regional.[27]
Origen y evolución del estilo potosino
[editar | editar código]El estilo potosino del huapango se desarrolló en la Huasteca Potosina como parte de la tradición cultural compartida de la Huasteca mexicana. Su origen está estrechamente vinculado a las prácticas comunitarias de los pueblos tének (huastecos), nahuas y mestizos de la región, donde el huapango ha acompañado durante generaciones las celebraciones religiosas, familiares y festivas. Como otras manifestaciones del patrimonio cultural huasteco, su transmisión se realizó principalmente de manera oral, permitiendo la conservación de formas propias de interpretación.[26]
Durante la segunda mitad del siglo XX, las formas tradicionales de ejecución desarrolladas en la Huasteca Potosina comenzaron a documentarse, enseñarse y difundirse mediante agrupaciones folklóricas, instituciones culturales y concursos nacionales de huapango. Este proceso favoreció la identificación del estilo potosino como una de las principales variantes regionales del huapango huasteco, preservando al mismo tiempo su estrecha relación con la tradición comunitaria de la que surgió.[28]
Características del huapango estilo potosino
[editar | editar código]El estilo potosino se caracteriza por una ejecución sobria y de gran precisión técnica, en la que la postura corporal, la coordinación entre la pareja y la musicalidad constituyen algunos de sus rasgos distintivos. La interpretación privilegia movimientos naturales y un desplazamiento continuo que mantiene una estrecha correspondencia con la ejecución del trío huasteco.[12]
La relación entre la música y el baile es uno de los elementos fundamentales del estilo. Los cambios de intensidad, el ritmo y la improvisación musical influyen directamente en la ejecución del zapateado, permitiendo que los bailarines desarrollen una interpretación dinámica sin perder la coordinación con el conjunto musical.[3]
Música
[editar | editar código]El estilo potosino se ejecuta con la música tradicional del son huasteco, interpretada por el trío huasteco, agrupación integrada por violín, jarana huasteca y quinta huapanguera. Esta formación instrumental constituye la base musical de las comunidades de la Huasteca Potosina y acompaña tanto las huapangueadas tradicionales como las presentaciones escénicas y concursos de baile.[29]
En el estilo potosino, la música mantiene una estrecha relación con la ejecución del baile. El violín desarrolla la melodía y conduce la interpretación, mientras que la jarana huasteca y la quinta huapanguera proporcionan el soporte armónico y rítmico sobre el que los bailarines realizan el zapateado. La interacción entre músicos y bailadores favorece una ejecución dinámica en la que el ritmo, los cambios de intensidad y la improvisación forman parte de la tradición interpretativa de la región.[30]
El repertorio incluye sones tradicionales compartidos por la Huasteca mexicana, cuya interpretación puede presentar variantes propias de cada comunidad o agrupación. Estas diferencias forman parte de la tradición oral que caracteriza a la música huasteca y constituyen el acompañamiento del estilo potosino del huapango.[29]
Indumentaria
[editar | editar código]La indumentaria constituye uno de los elementos distintivos del huapango estilo potosino y permite identificarlo dentro de las distintas variantes regionales del baile huasteco. El vestuario utilizado en su representación incorpora elementos de la tradición textil de la Huasteca Potosina[31]
La mujer porta un vestido blanco de algodón, de falda amplia, que se complementa con el quechquémetl o dhayemlaab, prenda triangular de tradición huasteca decorada con bordados en punto de cruz. Los diseños textiles pueden incluir motivos geométricos, vegetales y zoomorfos. Entre ellos destaca la denominada «flor central» (ts’ejel wits), uno de los componentes figurativos estudiados en la composición del dhayemlaab. La prenda constituye una expresión de la memoria y los conocimientos culturales del pueblo teenek.[32]
Otro elemento característico es el petob, tocado tradicional de las mujeres teenek elaborado con estambres de diversos colores que se disponen alrededor de la cabeza mediante un arreglo particular del cabello. En la representación del huapango estilo potosino, el petob forma parte del conjunto de elementos que identifican visualmente la indumentaria femenina.[33]
La indumentaria masculina se compone generalmente de camisa y pantalón blancos, sombrero de palma y calzado utilizado para la ejecución del zapateado.[31]
Huapango estilo Hidalguense
[editar | editar código]Origen y evolución
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El estilo hidalguense del huapango se desarrolló en la Huasteca Hidalguense como una variante regional del baile asociado al son huasteco, tradición musical compartida por los distintos territorios que integran la región de la Huasteca. Su práctica se vinculó históricamente con los espacios festivos y comunitarios de la región, donde la convivencia entre músicos y bailadores favoreció la transmisión y continuidad de formas locales de interpretación.[34]
Las formas de ejecución desarrolladas en Hidalgo adquirieron características propias y fueron transmitidas entre generaciones de bailadores y maestros. Durante el siglo XX, la enseñanza de la danza folklórica, la formación de agrupaciones y la creciente participación en encuentros y concursos de huapango contribuyeron a la difusión y sistematización de estas formas de ejecución.[35]
En las últimas décadas, el estilo hidalguense se ha incorporado también a espacios de formación académica y profesional de la danza. Su presencia en concursos especializados y en instituciones dedicadas a la enseñanza e investigación dancística ha favorecido la continuidad de distintas formas de interpretar y transmitir esta variante regional del huapango huasteco.[34]
Desarrollo histórico
[editar | editar código]Durante el siglo XX, la enseñanza y difusión de la danza folklórica mexicana favorecieron la transmisión del huapango huasteco fuera de sus espacios tradicionales de práctica. En Hidalgo, maestros, agrupaciones de danza e instituciones culturales incorporaron las formas regionales de ejecución a procesos de enseñanza y representación escénica, contribuyendo a su continuidad y difusión entre nuevas generaciones de bailadores.[35]
La expansión de los concursos de huapango constituyó otro espacio relevante para la práctica y transmisión del estilo hidalguense. Estos encuentros favorecieron la convivencia entre bailadores procedentes de distintas regiones de la Huasteca y permitieron la presentación de diferentes formas regionales de interpretación. En este contexto, el estilo hidalguense adquirió mayor presencia en los circuitos de competencia y en los espacios dedicados a la enseñanza del baile.[35]
Desde finales del siglo XX y durante las primeras décadas del XXI, la práctica del huapango hidalguense se incorporó también a espacios de formación artística y académica. Instituciones de educación superior y escuelas profesionales de danza han desarrollado actividades de enseñanza, investigación y difusión relacionadas con el huapango, mientras que la experiencia adquirida por los bailadores en huapangueadas, agrupaciones y concursos continúa formando parte de los procesos de transmisión del estilo[36]
Características del baile
[editar | editar código]El estilo hidalguense se distingue por una ejecución estructurada en la que el zapateado y el descanso presentan características contrastantes. Durante las secciones instrumentales, el zapateado adquiere mayor firmeza e intensidad y mantiene una estrecha relación con la fuerza rítmica de la música, mientras que durante las partes cantadas el baile adopta una ejecución más ligera y deslizada.[36]
La interpretación se organiza mediante secuencias de pisadas y combinaciones coreográficas que permiten el desplazamiento y la interacción de la pareja. Entre sus recursos se encuentran los cruces, giros y vueltas, así como figuras en las que los bailarines establecen contacto mediante las manos o la conducción de la pareja por la cintura. Estas formas de ejecución permiten desarrollar diferentes diseños coreográficos sin perder la relación con la estructura musical del son.[35]
La relación entre los bailarines conserva elementos asociados con el cortejo, pero en la interpretación contemporánea incorpora una mayor proximidad corporal y recursos coreográficos que favorecen el diálogo entre la pareja. La ejecución admite variaciones personales y combinaciones de pasos, manteniendo como referencia las carácter[37]
Música
[editar | editar código]El estilo hidalguense se baila con el acompañamiento del son huasteco, interpretado tradicionalmente por el trío formado por violín, jarana huasteca y quinta huapanguera. En la Huasteca Hidalguense, esta tradición musical se mantiene vinculada a las fiestas, huapangueadas y encuentros comunitarios, espacios en los que músicos, cantadores y bailadores participan de una misma práctica cultural.[38]
La música mantiene una relación directa con la ejecución del baile. Las secciones instrumentales favorecen el desarrollo del zapateado, mientras que durante las partes cantadas los bailadores recurren al denominado descanso, una forma de ejecución más ligera que permite escuchar las coplas y mantener el acompañamiento rítmico. La alternancia entre ambas secciones organiza la interpretación del baile y constituye uno de los elementos fundamentales de la relación entre música y danza en el estilo hidalguense.[35]
El repertorio interpretado comprende sones compartidos por las distintas regiones de la Huasteca, cuyas versiones pueden presentar variaciones melódicas, rítmicas y poéticas derivadas de la tradición oral y de las formas de interpretación desarrolladas por músicos y tríos de la región.[35]
Indumentaria
[editar | editar código]La vestimenta femenina se caracteriza por una blusa blanca de manga corta, adornada con bordados de motivos florales de colores, y una falda amplia de un solo tono, generalmente de colores vivos. El cabello se lleva recogido en dos trenzas y el arreglo se complementa con collares, entre ellos los elaborados con papelillo, y aretes. La amplitud de la falda acompaña visualmente los desplazamientos, giros y vueltas realizados durante la ejecución del baile.[39]
La indumentaria masculina se compone de camisa y pantalón blancos, paliacate rojo al cuello, calzado adecuado para la ejecución del zapateado y sombrero de palma. En las representaciones del estilo hidalguense se utilizan sombreros asociados con la tradición regional de la Huasteca, entre ellos el denominado sombrero tantoyuqueño.[40]
Huapango norteño
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El huapango norteño es una pieza de baile rápida con un compás 6/8. Un papel importante para la creación de este género fue la influencia de las bandas militares, las orquestas típicas, los tamborileros y el conjunto de «Los Montañeses del Álamo»[41]
En Historia de la música norteña mexicana:[42]
El huapango norteño fue un desarrollo de la música de los migrantes potosinos asentados en la ciudad de Monterrey.Luis Díaz Santana Garza
Este estilo de baile y forma musical ha sido incluido desde los comienzos de la música del conjunto norteño, incluye el acordeón, bajo sexto, tololoche, tarola y saxofón.[43]
Los huapangos suelen bailes de parejas vigorosos de origen antiguo y con varias formas coreográficas conocidas como de «gallito», de «caballito» o de «gavilán», se exhiben como pruebas de maestría y agilidad.[44][43]
Huapango de mariachi
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El huapango ha sido incorporado al repertorio de los mariachis, a partir del siglo XX.[45]
En este caso, el huapango es ejecutado con vihuelas, trompetas, guitarrón y violín.[3] El falsete es mucho más alargado que en el huapango tradicional y desaparece el zapateado como parte del acompañamiento musical.[43]
Huapango del sur
[editar | editar código]Es un baile típico de la región mexicana huasteca, especialmente en el estado de Veracruz,[46] que se baila zapateado con pasos rápidos o complicados sobre una tarima de madera, su música se interpreta con una o dos guitarras o jaranas, un arpa y un violín.
Xochisones
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El vocablo «xochison» deriva de «xochitl», "flor",[47] y «sones», que es el término que se usa para denominar a las piezas dentro de las variedades musicales llamadas tradicionales.[48] Es ejecutado por dos personas con violín y guitarra huapanguera, este no se canta. Las piezas que se presentan son de carácter ritual, y se realizan en fiestas patronales o religiosas de gran importancia.[49][50] Es común fusionar los xochisones con el huapango, portando el traje típico de la región.
Como complemento se emplea el «Xochikowit» o "ramo de flores" que es una base hecha de madera en forma de copal, el cual se adorna con flores coloridas de temporada y bolillo o galletas ovaladas que se atoran sobre unos palos de fierro.
El «Xochikoskat» "collar de flores"[51] es, como su traducción sugiere, un collar adornado con las mismas flores y bolillos que el «Xochikowit». Ambos se entregan a los invitados de honor de las celebraciones.
Referencias
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Bibliografía
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- Páginas con enlaces rotos a archivos
- Formas musicales del folclore de México
- Danzas folclóricas de México
- Tradiciones de Veracruz
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