Frottage (arte)
El frottage (del francés frotter, 'frotar') es una técnica artística surrealista consistente en colocar una hoja de papel. O, en algunos casos, un lienzo - sobre una superficie con textura o relieve y frotarla con un lápiz blando, carboncillo, cera u otro instrumento de dibujo. La presión registra en el soporte las irregularidades del objeto subyacente y produce una imagen en la que el azar de la textura tiene un peso decisivo.[1][2] Su uso artístico moderno se debe al pintor alemán Max Ernst, que lo desarrolló en 1925 y lo presentó como un equivalente gráfico de la escritura automática: una vía para que la imagen surgiera al margen de la voluntad del artista.[3][4]
Esta técnica se basa en reproducir la textura de diferentes objetos con resultados en muchos casos sorprendentes sobre el papel; por ejemplo: una moneda, una hoja seca de árbol, etcétera; frotando con una barra de color, un lápiz de grafito o de colores, con ceras, u otros materiales que permitan atrapar la textura en la hoja de papel.
En la pintura de Max Ernst las formas de puntos o pequeñas manchas se han aplicado con frottage, aplicando una textura de ese tipo llena de pintura, lo cual hace que sólo se haya manchado con la textura sobresaliente en forma de puntos.
Las pinturas y dibujos de Max Ernst, a quien se atribuye la invención de esta técnica sirven como buen ejemplo de aprovechamiento y desarrollo de esta técnica.
Etimología y antecedentes
[editar | editar código]La palabra procede del verbo francés frotter ('frotar'). En el contexto surrealista, sus connotaciones eróticas resultaban afines al interés del movimiento por Freud y la asociación libre.[1][5]
El procedimiento de calco por frotamiento es muy anterior a Ernst. En China se documenta desde los siglos V y VI, cuando se utilizaba para reproducir inscripciones y bajorrelieves en piedra y bronce con fines de estudio y conservación.[6]En Europa se aplicó desde la Edad Media al calco de latones monumentales y de epitafios grabados en lápidas.[6]
Invención y desarrollo por Max Ernst
[editar | editar código]Según el propio Ernst, el descubrimiento se produjo el 10 de agosto de 1925 en un hotel a orillas del mar. Aburrido en un día lluvioso, se fijó en las vetas del entarimado, gastadas por años de fregado, y le pareció que dibujaban formas extrañas.[7][8][9] Ernst explicó después esta experiencia en su escrito teórico Más allá de la pintura (Au-delà de la peinture, publicado en Cahiers d'Art en 1936 y ampliado en 1948), donde describía al artista como un mero espectador del nacimiento de la imagen.[9][3]
En los meses siguientes amplió el repertorio de superficies utilizadas: tablones de madera, cordeles, hojas y nervaduras vegetales, mallas metálicas, papel arrugado, cortezas de pan o deshilachados de lino.[10][11] El resultado de esta primera tanda fue la carpeta Histoire Naturelle (Historia natural), publicada en París en 1926 por la galerista Jeanne Bucher con prólogo de Jean Arp: 34 fototipias que reproducían los frottages originales de 1925 y se presentaban como las láminas de un manual de historia natural imaginario.[10][12]La edición original constó de 300 ejemplares numerados, más 6 fuera de comercio.[12] En 2025 una selección de la carpeta, junto a otras obras del artista, fue depositada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.[4][13]
El hallazgo se produjo apenas un año después del primer Manifiesto del surrealismo de André Breton (1924) y encajaba con la búsqueda surrealista de procedimientos que limitasen la intervención racional del artista, por lo que pronto se incorporó al repertorio del dibujo automático.[2][9]
Véase también
[editar | editar código]Referencias
[editar | editar código]- ↑ 1,0 1,1 «Frottage | Surrealism, Collage, Rubbing». Encyclopædia Britannica (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2026.
- ↑ 2,0 2,1 «Frottage». Tate (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2026.
- ↑ 3,0 3,1 «Portrait of an Artist at Work: Max Ernst's Surrealist Techniques». Peggy Guggenheim Collection (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2026.
- ↑ 4,0 4,1 «Max Ernst. Paris, 1922-1928». Museo de Bellas Artes de Bilbao (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2026.
- ↑ «Frottage». National Galleries of Scotland (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2026.
- ↑ 6,0 6,1 «Rubbing | Paper, Ink & Relief». Encyclopædia Britannica (en inglés). Consultado el 26 de mayo de 2026.
- ↑ «Max Ernst surrealista: fantasmagorías bajo control». Masdearte. Consultado el 29 de mayo de 2026.
- ↑ «El surrealismo de Max Ernst se instala en el Museo Carmen Thyssen Málaga». Aula Magna. 13 de junio de 2019. Consultado el 29 de mayo de 2026.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 Galindo Gálvez, José (2019). «Max Ernst, Visión provocada por el aspecto nocturno de la Puerta Saint-Denis. Diálogos con la obra de Óscar Domínguez». El Pájaro de Benín (5): 148-179. ISSN 2530-9536. Consultado el 29 de mayo de 2026.
- ↑ 10,0 10,1 «Max Ernst. Natural History (Histoire naturelle). c. 1925, published 1926». Museum of Modern Art (en inglés). Consultado el 29 de mayo de 2026.
- ↑ «Eureka: The Technique Max Ernst Invented to Harness His Inner Eye». Artnet News (en inglés). Consultado el 29 de mayo de 2026.
- ↑ 12,0 12,1 «Paris Surrealist: Max Ernst – Histoire Naturelle». Galerie Jeanne Bucher Jaeger (en inglés). Consultado el 29 de mayo de 2026.
- ↑ «Más de 50 obras del impulsor del surrealismo Max Ernst se expondrán hasta junio en España». Infobae / Agencia EFE. 13 de febrero de 2025. Consultado el 29 de mayo de 2026.
Bibliografía
[editar | editar código]- Ernst, Max (1982). Escrituras. Traducción de Pere Gimferrer y Alfred Sargatal. Barcelona: Polígrafa.
- Bischoff, Ulrich (2003). Max Ernst, 1891-1976. Más allá de la pintura. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-1387-4.
- Spies, Werner (2008). Más allá de la pintura. Max Ernst en la Colección Würth. Fundación Museo Picasso Málaga. ISBN 978-84-934901-5-7.
- Fuga, Antonella (2004). Técnicas y materiales del arte. Electa, Barcelona. ISBN 84-8156-377-3.
- Documentación del petroglifo (arte rupestre) de Sasaima