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Flushed Away

De Mexpedia

Flushed Away (Lo que el agua se llevó en Hispanoamérica y Ratónpolis en España) es una película de personajes animados por computadora dirigida por David Bowers y Sam Fell. Es una coproducción entre Dreamworks Animation y Aardman Animations, y la primera película de Aardman completamente animada por computadora, en contraste con el método de animación cuadro por cuadro o stop motion. [7]

La razón por la cual se utilizó animación por computadora en lugar de arcilla y plastilina fue la gran cantidad de escenas relacionadas con el agua, algo que es casi imposible de animar de manera convincente en stop motion. Además, la película incorporó un software desarrollado para los conejos flotantes en la película de Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. El software borra las "imperfecciones" en la arcilla y la plastilina, corrigiendo la pérdida de fotogramas, huellas digitales, polvo, etc.

La versión en inglés de Flushed Away incluye las voces de Hugh Jackman, Kate Winslet, Andy Serkis, Bill Nighy, Ian McKellen, Shane Richie y Jean Reno. El guion fue escrito por Dick Clement, Ian La Frenais, Christopher Lloyd, Joe Keenan, y William Davies. La película se estrenó en cines el 3 de noviembre de 2006 y fue distribuida por Paramount Pictures en los Estados Unidos y por UIP en el Reino Unido.

Según Peter Lord, cofundador de Aardman Animations, la idea original era hacer una película de piratas; idea que se presentó a Dreamworks poco después del lanzamiento de Chicken Run (2000). No obstante, el éxito de la película Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl les dio un espaldarazo. En ese momento, el proyecto se encontraba suspendido para dar paso a la producción de Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Sin embargo, en 2012, Aardman Animations lanzó la película The Pirates! In an Adventure with Scientists!, que pudo haberse originado en la idea original de Peter Lord.

El estreno de la película tuvo lugar el 22 de octubre de 2006 durante el Festival Internacional de Cine de Tokio, seguido de su lanzamiento comercial a gran escala en Estados Unidos por parte de Paramount Pictures el 3 de noviembre de 2006, y en el Reino Unido el 1 de diciembre. Recibió críticas positivas, pero resultó ser un fracaso de taquilla: recaudó 178 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 149 millones, lo que supuso una pérdida estimada de 109 millones de dólares para los estudios. Este fracaso llevó a Aardman a finalizar su acuerdo de colaboración con DreamWorks. La película fue nominada a los premios BAFTA y de la Crítica Cinematográfica en la categoría de mejor película de animación. Asimismo, obtuvo ocho nominaciones en la 34.ª edición de los premios Annie, de los cuales ganó cinco, incluidos los galardones al mejor guion y a la mejor actuación de voz (este último para McKellen).

Argumento

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Rodderick "Roddy" St. James es un ratón doméstico convencido de que tiene la vida solucionada viviendo en una lujosa casa de Londres. Un día, mientras sus dueños estaban ausentes de la ciudad por vacaciones, un ratón de alcantarilla llamado Sid aparece por sorpresa, dispuesto a quedarse a vivir en la casa de Roddy. Este último decide deshacerse de él, arrojándole en el escusado, pero Sid adivina sus intenciones y termina arrojando a Roddy por el inodoro.

Tras caer a través de las cañerías a las alcantarillas de Londres, Roddy descubre una gran ciudad subterránea, habitada por miles de ratas y ratones. Intentando regresar a casa, se pone en contacto con Rita Malone, una ratona capitana de un barco con el que puede llevarle a la superficie. Sin embargo, antes de que pueda hacerlo, ambos son emboscados por los esbirros de El Sapo, un batracio poderoso que odia a los ratones y busca un rubí que es propiedad de la familia de Rita.

En la guarida de El Sapo, Roddy admira su colección de objetos de la superficie, pero termina rompiéndola por accidente, provocando que El Sapo ordene que los congelen en nitrógeno líquido. Aun así, Roddy y Rita huyen con el rubí y con un cable que Rita utiliza para sustituir el cinturón de sus pantalones.

En el barco de Rita, Roddy rompe el rubí, mostrando que es falso. No obstante, él acuerda pagarle con un rubí de verdad si lo lleva a la superficie. Rita lleva a Roddy hasta su casa, donde el ratón conoce a su extensa familia, la cual le hace ver lo solo que él se sentía en su casa. Roddy escucha a Rita hablar sobre que El Sapo ofrece una recompensa por él y a su hermano menor diciendo que podrían entregar a Roddy para obtenerla. Rita y su padre no están de acuerdo, pero Roddy, pensando que Rita iba a traicionarlo, huye con su barco.

Rita logra alcanzarlo y ambos logran aclarar el malentendido. Sin embargo, siguen siendo perseguidos por los esbirros de El Sapo, incluido su primo Le Frog ("Le Rana" en España y "La Rana" en Hispanoamérica), el cual, finalmente, logra acorralarlos. En una llamada con el Sapo, Rita le dice que no tiene el rubí y que, además, era falso, pero El Sapo le dice que no quería el rubí, sino el cable que se habían llevado, para usarlo en su maquinaria. Roddy y Rita consiguen deshacerse de ellos, perdiendo el barco de Rita en el camino , pero logrando ascender a la superficie.

En casa de Roddy, este cumple su promesa de pagarle a Rita con un rubí, además de darle una esmeralda para comprar un barco nuevo. En ese momento, se encuentran con Sid. Roddy intenta presentarlo como su hermano, para fingir que no tiene una vida solitaria, cosa que le sale mal, pues Sid y Rita ya se conocían. Rita regresa a las alcantarillas, mientras que Roddy se marcha con Sid a ver, de mala gana, el partido de fútbol en la televisión. Sin embargo, después de que Sid mencione que quiere aguantarse las ganas de ir al baño hasta el fin del primer tiempo, Roddy comprende que el plan de El Sapo es recuperar el cable que robó Rita para activar su maquinaria y abrir las puertas de las cloacas. De ese modo, durante el descanso del partido, cuando todo Londres use los escusados al mismo tiempo, podría inundar por completo la ciudad donde habitan los ratones.

Roddy decide regresar a las alcantarillas, donde, junto a Rita, termina enfrentándose al Sapo y sus secuaces. Durante su enfrentamiento, Roddy consigue congelar con nitrógeno líquido la gran ola que iba a inundar la ciudad, además de dejar congelados al Sapo y a Le Frog. La población lo celebra con júbilo y aclama a Roddy.

Posteriormente, Roddy y Rita crean un nuevo barco, comenzando a trabajar como socios. Finalmente, cuando Sid se regodea en su nueva vida, llegan la dueña de la casa y sus padres, con su nueva mascota: un gato que aterroriza a Sid.

Hispanoamérica

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Producción

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La idea de una película sobre ratas que se enamoran en las alcantarillas fue propuesta por el animador Sam Fell durante la producción de Chicken Run (2000) de Aardman Animations.[8] En ese momento, Aardman Animations animaba a todos en la compañía a proponer ideas para largometrajes dentro de la asociación con DreamWorks Pictures y DreamWorks Animation.[8] En 2001, Fell, junto con el ejecutivo de desarrollo Mike Cooper y el productor Peter Lord, desarrollaron el concepto en una historia antes de presentarla a DreamWorks.[8] La película fue anunciada por primera vez en julio de 2002 y, en lo que entonces fue un movimiento sorpresivo, se reveló como el primer proyecto de animación totalmente en CGI 3D de Aardman Animations. Lord describió la propuesta como "The African Queen con los roles de género invertidos".[8] Tras el anuncio, el dúo de guionistas cómicos Dick Clement y Ian La Frenais fueron contratados para escribir el guion,[8] cuyo título provisional fue Ratropolis. En 2003, David Bowers se unió para codirigir la película junto con Fell. Posteriormente se incorporaron otros guionistas para ayudar en la escritura, incluyendo los guionistas de Frasier Christopher Lloyd y Joe Keenan, así como el guionista de Twins y Johnny English William Davies.[9]

Tradicionalmente, Aardman Animations había utilizado stop-motion claymation en sus largometrajes animados, pero era demasiado complejo animar agua con esta técnica, y usar agua real podía dañar los modelos de plasticina. También habría sido costoso componer animación CGI 3D en tomas que incluyeran agua, de las cuales hay muchas en la película, por lo que la compañía decidió hacer de Flushed Away su primer proyecto totalmente en CGI 3D.[10] Esta es la tercera y última de las tres películas producidas por Aardman Animations y estrenadas por DreamWorks Animation. La turbulenta experiencia de Aardman con DreamWorks Animation durante la realización de esta película y de The Curse of the Were-Rabbit llevó a la separación entre los dos estudios.[11]

Recepción

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Respuesta crítica

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Flushed Away tiene un índice de aprobación del 72% en Rotten Tomatoes y una calificación promedio de 6.7/10, basada en 137 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Ingeniosa y atractiva tanto para niños como para adultos, Flushed Away marca una entrada exitosa en las películas animadas digitalmente para Aardman Animations".[2] Metacritic, que asigna una puntuación de media ponderada a las reseñas de críticos de medios, le da a la película una puntuación de 74 sobre 100 basada en 28 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".[12] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de la A+ a la F.[13]

Flushed Away recaudó 64,6 millones de dólares en Estados Unidos, lo cual estuvo por debajo del promedio de otras películas CGI de DreamWorks Animation, y 113,6 millones de dólares en mercados internacionales para un total mundial de 178,3 millones de dólares, convirtiéndose en la vigésima cuarta película más taquillera de 2006 y la sexta película animada más taquillera de 2006.[6] La película debutó en el puesto número tres en su primer fin de semana, con 18.814.323 dólares, detrás de Borat y The Santa Clause 3: The Escape Clause.[14] Producida con un presupuesto de 149 millones de dólares,[6] la pobre recepción en taquilla resultó en una amortización de 109 millones de dólares para DreamWorks Animation,[15] y, a su vez, en la terminación de la asociación con Aardman Animations.[16]

Videojuego

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Coincidiendo con el estreno de la película, se lanzó una adaptación en videojuego para PlayStation 2, GameCube, Game Boy Advance y Nintendo DS. Aunque recibió críticas negativas por parte de los críticos, el juego obtuvo un Premio Annie al mejor videojuego animado.[17]


Predecesor:
Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
Películas de Aardman Animations
Sucesor:
Arthur Christmas

Referencias

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  1. 1,0 1,1 1,2 «Flushed Away». American Film Institute. Archivado desde el original el 20 de enero de 2022. Consultado el 29 de enero de 2021. 
  2. 2,0 2,1 «Flushed Away». Rotten Tomatoes. Fandango. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2022. Consultado el 11 de enero de 2026. 
  3. 3,0 3,1 3,2 «Flushed Away (2006)». The Numbers. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2023. Consultado el 27 de febrero de 2023. 
  4. Chney, Alexandra (29 de julio de 2014). «DreamWorks Animation Q2 Earnings Fall Short of Estimates, SEC Investigation Revealed». Variety. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2014. Consultado el July 30, 2014. 
  5. En julio de 2014, DreamWorks Animation adquirió los derechos de distribución de la película a Paramount Pictures[4] y transferidos a 20th Century Fox, antes de revertir a Universal Pictures en 2018 tras la adquisición de DreamWorks Animation por parte de NBCUniversal en 2016.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 «Flushed Away». Box Office Mojo. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2012. Consultado el 28 de mayo de 2018. 
  7. Colmena, Enrique (14 de agosto de 2020). «Ratónpolis ( Flushed away ) Un ratón aristócrata en las alcantarillas». Criticalia. Consultado el 25 de noviembre de 2025. 
  8. 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 Pennington, Adrian (1 de noviembre de 2006). «Peter Lord's Aardman Adventures in CGI». Animation World Network. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2014. Consultado el 13 de junio de 2015. 
  9. Marr, Merissa (4 de noviembre de 2006). «Why Great Minds Often Think Alike In Animated Films». The Wall Street Journal. Archivado desde el original el 13 de junio de 2015. Consultado el 1 de junio de 2015. 
  10. «First look at Aardman's rat movie». BBC News. 16 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 28 de julio de 2022. Consultado el 24 de noviembre de 2006. 
  11. M. Holson, Laura (3 de octubre de 2006). «Is Th–Th-That All, Folks?». The New York Times. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2013. Consultado el 11 de julio de 2012. 
  12. «Flushed Away». Metacritic. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2012. Consultado el 17 de marzo de 2013. 
  13. «CinemaScore». CinemaScore. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2019. Consultado el 2 de diciembre de 2020.  Cada puntuación de película puede consultarse en la barra de búsqueda del sitio web.
  14. «Weekend Box Office Results for November 3-5, 2006». Box Office Mojo. Archivado desde el original el 27 de junio de 2015. Consultado el 8 de junio de 2015. 
  15. Munoz, Lorenza (28 de febrero de 2007). «DreamWorks reports loss of $21.3 million». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2013. Consultado el 1 de octubre de 2013. 
  16. Fixmer, Andy (27 de febrero de 2007). «DreamWorks Reports Loss on 'Flushed Away' Writedown (Update5)». Bloomberg. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2013. Consultado el 1 de octubre de 2013. 
  17. «Legacy: 34th Annual Annie Award Nominees and Winners (2006)». The Annie Awards. Archivado desde el original el 29 de enero de 2009. Consultado el 11 de julio de 2012. 

Enlaces externos

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