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Duccio

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Duccio
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Archivo:'The Raising of Lazarus', tempera and gold on panel by Duccio di Buoninsegna, 1310–11, Kimbell Art Museum.jpg
Resurrección de Lázaro, de 1310.

Duccio di Buoninsegna (c. 1255-1319) fue un pintor italiano considerado el padre de la escuela sienesa y una de las figuras decisivas en la evolución de la pintura occidental entre la tradición medieval y las innovaciones del Trecento.[1] Activo principalmente en Siena y Florencia, desarrolló una renovación de la maniera greca mediante la incorporación de elementos del gótico y de la pintura bizantina paleóloga, combinados con una sensibilidad narrativa y cromática inédita en la Italia de finales del siglo XIII.[2] Su estilo se caracterizó por la elegancia lineal, el refinamiento decorativo y una progresiva humanización de las figuras sagradas, alejándose de la rigidez hierática de los modelos bizantinos tradicionales. Entre sus primeras obras más importantes destaca la Madonna Rucellai (1285), realizada para Santa Maria Novella, donde ya se aprecia una síntesis entre monumentalidad y delicadeza expresiva.[3]

Su obra maestra, la Maestà (1308-1311), ejecutada para la catedral de Siena, es considerada uno de los polípticos más complejos y ambiciosos de la pintura medieval italiana. En esta obra, Duccio integró la solemnidad de los iconos orientales con un elaborado programa narrativo centrado en la vida de Cristo y la Virgen, introduciendo una incipiente preocupación por la espacialidad, el paisaje y la representación emocional de los personajes. Aunque la historiografía tradicional, influida por Giorgio Vasari, otorgó mayor protagonismo a Giotto di Bondone en el origen de la pintura moderna, la crítica contemporánea ha reivindicado a Duccio como un innovador fundamental cuya influencia definió la identidad estética de la escuela sienesa y marcó profundamente la obra de artistas como Simone Martini y los hermanos Pietro Lorenzetti y Ambrogio Lorenzetti.

Obra

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La trayectoria artística de Duccio di Buoninsegna, considerado unánimemente el patriarca de la escuela sienesa,[1] se despliega como un proceso de evolución técnica y conceptual que transita desde un bizantinismo arraigado en la tradición local hasta una madurez donde la elegancia gótica y la incipiente espacialidad definen un nuevo lenguaje pictórico. Las primeras noticias documentales del maestro, que datan de 1278 y 1279, lo sitúan en Siena realizando labores aparentemente menores, como la decoración de doce cofres para el Comune y el iluminado de cubiertas para los libros de la Biccherna.[4][5][6] Estas tareas iniciales, de carácter casi artesanal, revelan sin embargo a un artista ya plenamente formado en el contexto de los primitivi senesi (primtivos sieneses), bajo la sombra de figuras como Guido da Siena y Dietisalvi di Speme.[7] Obras tempranas atribuidas a este periodo, como la Madonna Gualino (c. 1275-1280), muestran una dependencia directa de la monumentalidad de Cimabue, aunque ya se advierte en ellas una mayor fluidez en los paños y una suavidad en el modelado del rostro que anticipan su distanciamiento de la rigidez de los modelos precedentes.[8]

Un hito fundamental en su recorrido se produce con la ejecución de la Madonna Rucellai, encargada en 1285 por la compañía de los Laudesi para la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia.[9][5] En esta obra monumental, Duccio entabla un diálogo directo con la Maestà del Louvre de Cimabue, pero introduce una innovación crucial: la orla dorada del manto de la Virgen, que vibra con un ritmo lineal de carácter netamente gótico[7][8] Esta pieza representa un momento de síntesis excepcional donde la herencia de la maniera greca comienza a ser permeada por el refinamiento del gótico transalpino, alejándose de la masividad florentina para abrazar un lirismo que se convertiría en la seña de identidad del arte sienés[1][10] A partir de este éxito florentino, Duccio regresa a Siena, consolidándose como la figura central de su entorno y participando en proyectos tan significativos como el diseño de la gran vidriera circular del coro del Duomo (c. 1287-1288), donde por primera vez se observan tronos arquitectónicos de mármol que abandonan el tradicional escabel lígneo bizantino en favor de una concepción más "espaciosa" y cercana a las innovaciones que Giotto estaba formulando simultáneamente.[11][3]

Durante el periodo intermedio de su carrera, Duccio produce una serie de obras de pequeño formato que revelan su maestría en el detalle y su posible formación como miniaturista, aspecto que dota a su pintura de un preciosismo casi joyelístico.[12] Entre estas piezas destacan la Madonna de los Franciscanos y la pequeña Maestà de Berna, en las que el tratamiento de la luz y el color se vuelve más envolvente y unitario.[7][8] Es en estos años cuando el artista parece profundizar en su contacto con el arte protopaleólogo de Constantinopla, asimilando una elegancia aristocrática y un tratamiento del claroscuro que no son meras copias, sino una reinterpretación moderna y humana de los iconos orientales.[13] Este refinamiento técnico se manifiesta en el uso de la crisografía sofisticada y en la sustitución de la cofia roja tradicional bajo el manto de la Virgen por un velo blanco, más delicado y cotidiano, que se observa a partir del Tríptico de Londres y la Madonna de Perugia[7]

La culminación absoluta de su trayectoria vital y artística se alcanza con la gran Maestà para el altar mayor de la Catedral de Siena, ejecutada entre 1308 y 1311.[4][14] Este políptico bifronte, de dimensiones y complejidad sin precedentes, orquesta una visión teofánica en su cara frontal, mientras que el reverso despliega un ciclo narrativo de la Pasión de Cristo donde Duccio demuestra una capacidad extraordinaria para integrar la figura humana en arquitecturas y paisajes topográficos dotados de una profunda carga emotiva. En la Maestà, Duccio logra competir con la modernidad de Giotto sin renunciar a la espiritualidad de la tradición bizantina, estableciendo un canon de belleza y narrativa que condicionaría la pintura sienesa hasta mediados del siglo XIV[15]. Sus años finales están marcados por obras que, como la Maestà de Massa Marittima (c. 1316), muestran una evolución hacia formas más esveltas y alargadas, posiblemente influenciadas por el surgimiento de nuevos talentos en su propio taller como Simone Martini y Ugolino di Nerio.[16] Con su muerte en 1318 o 1319, Duccio legó no solo un catálogo de obras maestras, sino una escuela que mantendría viva su lección de equilibrio entre la tradición y la innovación durante generaciones.[17]

Obras conocidas

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Archivo:Duccio Maestà.jpg
Maestà, Museo dell'Opera del Duomo, Siena.
  • Madonna con Niño / Madonna con Bambino - Témpera y oro sobre tabla - Museo d'arte sacra della Val d'Arbia, Buonconvento, cerca de Siena.
  • Madonna con Niño y dos ángeles / Madonna con Bambino e due angeli (c. 1280) - También conocida como la Madonna Crevole / Madonna di Crevole - Témpera y oro sobre madera - Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena.
  • Madonna con Niño entronizada y seis ángeles / Madonna con Bambino in trono e sei angeli (c. 1285) - También conocida como la Madonna Rucellai (atribuida erróneamente durante siglos a Cimabue)[18] - Témpera y oro sobre tabla - Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia, en depósito de Santa Maria Novella, Florencia, Italia.
  • Crucifijo / Crocifisso - Témpera sobre madera - Colección Odescalchi, Roma, primeramente en el Castello Orsini de Bracciano.
  • Asunción, Sepultura y Coronación de la Virgen / Assunzione, Sepoltura e Incoronazione della Vergine (1287) - Vidriera de colores - Duomo, Siena.
  • Madonna de los franciscanos / Madonna dei franciscani (c. 1300) - Témpera y oro sobre madera - Pinacoteca Nazionale, Siena.
  • Maiestà (Madonna con Niño y seis ángeles / Madonna con Bambino e sei angeli) - Témpera y oro sobre madera - Kunstmuseum, Berna, Suiza.
  • Madonna y Niño / Madonna con Bambino / Madonna Stroganoff - Témpera y oro sobre madera - Metropolitan Museum of Art, Nueva York (anteriormente en la colección Stoclet, Bruselas, Bélgica.)
  • Madonna con Niño y seis Ángeles / Madonna con Bambino e sei angeli - Témpera y oro sobre tabla - Galleria nazionale dell'Umbria, Perugia, Italia.
  • Políptico: Madonna con Niño con los santos Agustín, Pablo, Pedro, Domingo, cuatro ángeles y Cristo bendiciendo / Madonna con Bambino e con i santi Agostino, Paolo, Pietro, Domenico, quattro angeli e Cristo benedicente (c. 1305) - También conocido como Dossale n.º 28 - Témpera y oro sobre tabla - Pinacoteca Nazionale, Siena.
  • Políptico n.º 47: Madonna y Niño con santos: Inés, Juan Evangelista, Juan el Bautista y María Magdalaena; diez patriarcas y profetas, con Cristop bendiciendo / Madonna con Bambino e con i santi Agnese, Giovanni Evangelista, Giovanni Battista e Maria Maddalena; dieci patriarchi e profeti, e Cristo benedicente - Témpera y oro sobre tabla - Pinacoteca Nazionale, Siena.
  • La rendición del castillo de Giuncarico / La resa del castello di Giuncarico - Fresco - Palazzo pubblico, Siena.
  • Maiestà con episodios de la Pasión de Cristo / Maiestà e Storie della Passione di Cristo - Témpera y oro sobre tabla - Duomo, Massa Marittima, Italia.
Archivo:Duccio The-Madonna-and-Child-with-Saints-138.jpg
Pequeño tríptico: Madonna y Niño con cuatro santos.
  • Pequeño tríptico: Flagelación de Cristo; Crucifixión con ángeles; Deposición en la tumba / Flagellazione di Cristo; Crocifissione; Deposizione nel Sepolcro - Témpera y oro sobre tabla - Società di Esecutori di Pie Deposizioni, Siena.
  • Pequeño tríptico: Madonna y Niño con cuatro ángeles, los santos Domingo, Inés y siete profetas / Madonna con Bambino e con quattro angeli, i santi Domenico, Agnese, e sette profeti - Témpera y otro sobre tabla - National Gallery de Londres, Londres, Reino Unido.
  • Retablo portátil: Crucifixión con Cristo bendiciendo; san Nicolás; san Gregorio / Crocifissione con Cristo benedicente; San Nicola; San Gregorio - Témpera y oro sobre tabla - Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, EE. UU..
  • Pequeño tríptico: Crucifixión con ángeles; Anunciación y Madonna con Niño y Ángeles; Stigmata de san Francisco con Madonna y Cristo entronizado / Crocifissione e angeli; Annunciazione e Madonna con Bambino e angeli; Stimmate di san Francesco e Madonna con Cristo in trono - Témpera y oro sobre tabla - Royal Collection, Hampton Court, cerca de Londres, Reino Unido.
  • Maiestà (Madonna con Niño entronizada y veinte ángeles y diecinueve santos / Madonna con Bambino in trono e venti angeli e dicianove santi) - Témpera y oro sobre tabla - Museo dell'Opera della Metropolitana, Siena.
  • Cristo y la Samaritana, tabla secundaria de la Maiestà de Siena. - Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

Referencias

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  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Bagnoli, Alessandro, ed. (2003). Duccio. Alle origini della Pittura Senese. Cinisello Balsamo: Silvana Editore. 
  2. ↑ Folda, Jaroslav (2015). Byzantine Art and Italian Panel Painting. The Virgin and Child Hodegetria and theArt of Chrysography. Cambridge: Cambridge University Press. 
  3. ↑ 3,0 3,1 Carli, Enzo (1981). La Pittura Senese del Trecento. Venezia: Electa. 
  4. ↑ 4,0 4,1 Bologna, Ferdinando (1992). «Duccio di Buoninsegna». Dizionario Biografico degli Italiani (Roma: Istituto della Enciclopedia italiana). Vol. 41: pp. 742-749. 
  5. ↑ 5,0 5,1 Stubblebine, James H. (1980). Duccio di Buoninsegna and His School. Volume 1. Text. Princeton: Princeton University Press. 
  6. ↑ Carli, Enzo (1950). Le Tavolette di Biccherna e di altri uffici dello Stato di Siena. Milano: Electa. 
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Bellosi, Luciano (2006). «Il Percorso di Duccio». Prospettiva, No. 121/124, "I vivi parean vivi": Scritti di storia dell'arte italiana del Duecento e del Trecento (Centro Di) (Nos. 121/124): pp. 194-219. 
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Saus, Gennadii (2024). Duccio di Buoninsegna y la maniera greca. Un estudio sobre la recepción del primer arte paleólogo en la obra del pintor sienés y su impacto en la Maestà de 1311 para el Duomo de Siena. Cerdanyola del Vallès: UAB. 
  9. ↑ Schmidt, Victor M. (2006). «La funzione della Madonna Rucellai». Prospettiva (Firenze: Centro Di) (Gennaio-Ottobre 2006, Nos. 121/124): pp. 108-118. 
  10. ↑ Longhi, Roberto (1948). «Giudizio sul Duecento». Proporzioni (vol. 2): pp. 5-54. 
  11. ↑ Bellosi, Luciano (1994). «Duccio di Buoninsegna». Enciclopedia dell'Arte Medievale (Roma: Istituto della enciclopedia italiana). vol. 5: pp. 738-750. 
  12. ↑ Van Marle, Raimond (1920). Recherches sur l'iconographie de Giotto et de Duccio. Strasbourg: J.-H.-E. Heitz. 
  13. ↑ Lazarev, Viktor (1931). «Duccio and Thirteenth-Century Greek Ikons». The Burlington Magazine for Connoisseur (Oct., 1931). Vol. 59 (No. 343): pp. 154-169. 
  14. ↑ Ragionieri, Giovanna (1989). Duccio. Catalogo Completo (I gigli dell'arte). Firenze: Cantini. 
  15. ↑ Belting, Hans (1982). «The Byzantine Madonnas: New Facts about Their Italian Origin and Some Observations on Duccio». Studies in the History of Art XII: pp. 7-22. 
  16. ↑ De Marchi, Andrea (2022). Un incunabolo della nuova pittura senese alla fine del Duecento. Alle radici del Maestro di Città di Castello (Nerio di Ugolino). Firenze: Mandragora. 
  17. ↑ Maginnis, Hayden (2001). The World of the Early Sienese Painter. University Park, PA 16802-1003: Penn Univeristy Press. 
  18. ↑ Hawthorn, Geoffrey (1995). Mundos plausibles, mundos alternativos. Cambridge University Press. pp. 186-187. ISBN 0-521-47646-1. 

Enlaces externos

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