Redova

Archivo:La Redowa polka danced by Madelle Cerito and Monsr. St. Leon (NYPL b12147207-5096590).jpg

Fanny Cerrito y Arthur Saint Leon bailando la redova. Portada de las partituras de la composición La redowa polka.ca.1845 New York Public Library

La redova es un baile de pareja de origen centroeuropeo que fue introducido en México durante el siglo XIX y posteriormente incorporado al repertorio de la música y la danza tradicionales del norte del país. Derivada de la redowa o rejdovák, danza originaria de Bohemia (actual República Checa), forma parte del conjunto de bailes de salón europeos que fueron adoptados y reinterpretados en México, junto con la polka, el chotís, la mazurca y el vals.

En México, la redova adquirió características propias tanto en su interpretación musical como en su ejecución dancística. Su presencia se documenta principalmente en los estados del norte y noreste del país, donde forma parte del repertorio de conjuntos musicales tradicionales y de compañías de danza folclórica, constituyendo una de las expresiones de la influencia de los bailes europeos en el desarrollo del folclore mexicano.

Origen del nombre

La denominación redova deriva de la voz redowa, nombre con el que se conoció internacionalmente a un baile de pareja originario de Bohemia, región histórica del actual territorio de la República Checa. El término redowa procede, a su vez, del checo rejdovák, nombre de una danza campesina cuya popularidad se extendió por Europa durante la primera mitad del siglo XIX. A medida que el baile fue adoptado en distintos países, su nombre experimentó adaptaciones ortográficas de acuerdo con las características de cada idioma.

En México, la grafía redova sustituyó gradualmente a la forma redowa, utilizada en diversas publicaciones europeas del siglo XIX. La forma castellanizada comenzó a emplearse en partituras, programas de baile, periódicos y repertorios musicales mexicanos, hasta convertirse en la denominación habitual con la que el baile fue incorporado al repertorio tradicional del país. La coexistencia temporal de ambas grafías refleja el proceso de adaptación lingüística de un baile europeo que pasó a formar parte de la cultura musical y dancística mexicana.

Origen europeo

La redowa fue un baile de pareja originario de Bohemia, región histórica del actual territorio de la República Checa, durante la primera mitad del siglo XIX. Su nombre deriva del término checo rejdovák, relacionado con la palabra rej («giro» o «torbellino»). Originalmente fue una danza popular que comenzó a bailarse en los salones de Praga hacia 1829, desde donde inició su difusión hacia otros países europeos.

Durante la década de 1840, la redowa alcanzó gran popularidad en los salones de baile de Europa. Se bailó primero en París y posteriormente en Londres, donde fue incorporada al repertorio de los bailes de sociedad junto con el vals, la polka y la mazurca. Aunque su auge fue relativamente breve, su difusión permitió que el baile llegara a distintos países europeos y posteriormente al continente americano.

Desde el punto de vista musical, la redowa se interpreta en compás de 3/4 y combina movimientos giratorios propios del vals con un acento rítmico más marcado, lo que le confiere una ejecución distinta a la de otros bailes contemporáneos. Estas características facilitaron posteriormente su adaptación en distintos contextos culturales, entre ellos el mexicano.

Adaptación en México

La incorporación de la redowa al repertorio dancístico mexicano formó parte del proceso de adopción de los bailes de salón europeos durante el siglo XIX. En ese periodo, danzas como el vals, la polka, la mazurca, el chotís y la redowa fueron introducidas en los espacios de sociabilidad de las principales ciudades del país, donde comenzaron a practicarse entre distintos sectores de la sociedad. Su presencia respondió a las transformaciones culturales de la época y al creciente intercambio artístico entre México y Europa.

Inicialmente, la redowa se interpretó como un baile de salón siguiendo los modelos europeos; sin embargo, con el paso del tiempo fue apropiada por músicos y bailarines mexicanos, quienes modificaron gradualmente su ejecución musical y coreográfica. Este proceso de adaptación permitió que la danza adquiriera características propias y dejara de ser una simple reproducción del modelo europeo.

Hacia finales del siglo XIX, la redova había dejado de ser únicamente un baile de salón para convertirse en una expresión arraigada en diversas regiones del país. En el norte de México encontró un espacio especialmente favorable para su conservación y desarrollo, donde pasó a formar parte del repertorio tradicional junto con la polka, el chotís y la mazurca. Su permanencia en estas regiones permitió que la danza evolucionara como una manifestación representativa de la música y el baile norteños.

Diversos estudios sobre danza tradicional mexicana consideran que la redova forma parte del conjunto de bailes europeos que fueron reinterpretados en México y que, mediante un proceso de apropiación cultural, adquirieron rasgos propios hasta integrarse al patrimonio dancístico nacional. Este fenómeno también explica la permanencia de la redova en el repertorio de los grupos de danza folclórica mexicana, aun cuando su práctica desapareció o disminuyó considerablemente en otros países.

Vestido

El vestido femenino está confeccionado en telas de colores, lisas o cuadradas, y consiste en una blusa con cuello alto, pechera adornada con pasa listón y listón, que va enmarcada con un holán, las mangas son abullonadas con terminación en tubo, adornadas también con pasalistón y listón; en ocasiones se utiliza el encaje o tira bordada. La falda es ancha y está confeccionada en cuchillas con holán al ruedo. El inicio del holán se remarca con pasalistón listón, en la orilla se puede aplicar encaje o tira bordada. Lleva una banda anudada en la cintura que forma un gran moño en la parte de atrás. Utiliza crinolina y calzonera de tela de algodón, que van adornados con pasalistón y listón o con encaje y tira bordada. El pelo se trenza con un moño donde comienza la trenza como único adorno; utiliza arracadas y botas tipo adelita.

El traje masculino consiste en una camisa que puede ser en tela lisa o a cuadros, utiliza pantalón vaquero que se puede combinar de acuerdo al color de la camisa. Porta sombrero de filtro de dos pedradas, cinturón vaquero, piña en el cuello de color de la cabeza de su pareja y calza botines.

El calabaceado

El baile tradicional del calabaceado surge como respuesta a una necesidad de manifestación artístico-cultural del pueblo en los Estados de Sonora y Baja California. Es una manifestación popular de los vaqueros de la región.

Este baile, anteriormente conocido como baile vaquero, nace al final de los años cincuenta, al ponerse de moda la música norteña, ritmo que permitiría que los vaqueros y la gente del pueblo comenzaran a imitar algunas gracias del ganado, como los broncos giros y patadas a manera de diversión.

El ritmo de baile calabaceado pertenece al género del huapango, mayormente conocido como huapango norteño, baile calabaceado, huarachazo o taconeado. A diferencia de otros bailes regionales de zapateado que cuentan con momentos de descanso, este baile por ser fuerte, explosivo y virtuoso no cuenta con descansos.

• Sonora Bronco

El nombre de “bronco” se debe a una expresión muy generalizada y usual en todo el Estado de Sonora que hace alusión a los hombres más rudos y de carácter indomable, sobre todo a los vaqueros que habitan en las zonas serranas ganaderas y agrícolas localizadas en los límites con el Estado de Chihuahua, así como las situadas en las zonas de las llanuras costeras y subdesérticas del noroeste.

Como es justo, después de algunas duras jornadas de sus diarias faenas, los rancheros aprovechan muy bien sus días de descanso, divirtiéndose por cualquier motivo, en los llamados "borlotes” o fiestas del pueblo. Resulta todo un espectáculo ver bailar a un vaquero o "bronco" sonorense, ya que debido a su actividad sobre el manejo del ganado da lugar a la formación de una asombrosa habilidad para mover los pies; realizando una serie de pisadas enérgicas y complicadas, crea combinaciones de pasos y taconazos cruzados y girados hacia todos lados, mezclados con ágiles saltos, dando lugar al estilo único del sonorense. El acompañamiento musical es el clásico conjunto norteño, cuyos instrumentos básicos son: acordeón, bajo sexto, tololoche (contrabajo) y tarola.

Vestimenta

Vestimenta para el hombre: pantalón de tela de algodón (mezclilla) muy generalizada en la región. Solo en ocasiones especiales, trajes de corte vaquero y tela como el casimir y gabardina. Se acompaña con camisa del mismo corte con botones de presión y chaleco de piel; chaparreras, sombrero tejano de ala amplia doblada hacia arriba y botas de punta.

Vestimenta para la mujer: vestido de telas vaporosas de algodón, con adornos de encaje rematando en cuello alto. Son de una sola pieza con pasa listones y botonadura al pecho, así como mangas bombachas de los puños a los codos. En este baile se usa botín alto, ya sea de cintas o botonadura, conservando la belleza mestiza con hermosos rasgos europeos e indígenas, toque que distingue a las mujeres de Sonora de las del resto del país.