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Post-punk

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El post-punk es un amplio subgénero de rock surgido a finales de la década de 1970 tras el desarrollo del punk rock. El concepto lo planteó por primera vez el periodista musical británico Jon Savage en su editorial titulado «New Musick» en la revista Sounds en noviembre de 1977, aunque no tiene una definición aceptada universalmente. Los músicos de esta corriente se alejaron de la simplicidad cruda del punk y adaptaron una variedad de influencias del avant-garde y de géneros ajenos al rock. Se inspiraban en la energía del punk y la ética DIY, pero los artistas de post-punk estaban decididos a romper con los clichés del rock y también buscaron inspiración en estilos como el krautrock alemán y experimentaron con géneros como el jazz, la electrónica, el funk y la música dance, así como con las técnicas de producción del dub y la música disco. Asimismo, se dio una confluencia frecuente entre el arte y la política, incluyendo la teoría crítica, el arte moderno, el cine y la literatura.[1][2] Se fundaron sellos independientes, se crearon espectáculos de artes visuales y multimedia y se editaron numerosos fanzines.

Post-punk
Orígenes musicales
Orígenes culturales Finales de los 70 en Reino Unido
Instrumentos comunes Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados, sintetizador
Derivados
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    Siouxsie Sioux del grupo Siouxsie And The Banshees en 1980

    Algunas de las bandas que distintos autores han considerado como "la vanguardia del movimiento" por la influencia que ejercieron sobre otras bandas son: Siouxsie And The Banshees, Joy Division, The Cure, The Chameleons, Public Image Ltd., Magazine, Wire, The Pop Group, Cabaret Voltaire, The Psychedelic Furs, Pere Ubu, Talking Heads, Devo, Gang of Four, The Slits y The Fall.[3]

    El post-punk original surgió en paralelo a las escenas no wave e industrial y más tarde sentó las bases del nuevo pop británico y la segunda invasión británica en Estados Unidos. El post-punk también influyó en el desarrollo de numerosos géneros musicales alternativos e independientes, incluyendo el rock gótico, la neopsicodelia, la dark wave, el dance-punk, el jangle pop, la ethereal wave, el dream pop y el shoegaze. A mediados y finales de la década de 1980, el uso del término post-punk en la crítica musical y el periodismo disminuyó, al igual que la aparición de nuevos grupos del género.

    Las escenas regionales se desarrollaron en toda Europa junto a la música new wave. Algunas de ellas fueron la movida de España con grupos como Parálisis Permanente y Décima Víctima, la Neue Deutsche Welle de Alemania, las escenas coldwave de Francia y Bélgica o el movimiento Ultra de los Países Bajos, así como el post punk ruso, polaco y yugoslavo. En México surgieron Size y Ritmo Peligroso en 1978, y más tarde con Las ánimas del cuarto obscuro, Las Insolitas Imágenes de Aurora y Caifanes. En Argentina surgieron Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, y posteriormente Soda Stereo y Los Violadores.

    Durante la década de 2000, varias bandas de Nueva York incorporaron influencias post-punk al indie rock contemporáneo, dando lugar al dance punk revival y al post-punk revival.

    Etimología

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    Véanse también: Art punk y New wave.

    Orígenes

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    El término post-punk se refiere tanto a una época dentro de la historia del rock, como a un diverso género musical que surgió en el entorno cultural del punk rock a finales de la década de 1970. [4]La primera alusión conocida al término «post-punk» se publicó en 1976 en la revista de poesía neoyorquina Contact, en una entrevista con el pintor y poeta Jack Micheline. En ella, el entrevistador preguntó a Micheline: «¿Cómo se mueven tus pensamientos en un período post- punk beat?».[5]

    El 26 de noviembre de 1977, la revista británica Sounds publicó un número titulado «New Musick» que contenía un editorial del periodista Jon Savage sobre una escena y un estilo musical emergente que por entonces se conocía como «new musick» y sugería que el punk rock se estaba estancando y evolucionando hacia formas nuevas y más experimentales, a las que denominó «proyecciones post-punk». Mencionaba al grupo Pere Ubu, al tiempo que describía a Throbbing Gristle y Devo como artistas que provocaban «reacciones físicas espontáneas». Escribió que el nuevo estilo poseía «una influencia del reggae y el dub más evidente» con un sonido «igual que manufacturado en una fábrica». También afirmó que los grupos The Subway Sect, The Prefects, Siouxsie and the Banshees, The Slits y Wire estaban explorando «duros rasguños urbanos, ruido blanco controlado, con una batería acentuada y sólida».[6][7]

    El historiador musical Clinton Heylin afirmó que: «Pasaría un tiempo antes de que la New Musick se transformara en post-punk; estos jóvenes periodistas ya estaban esperando trazar el rumbo futuro del punk».[8]Según Mimi Haddon, escritores como Simon Reynolds y Theo Cateforis citaron el editorial de Savage como «el punto de partida para el surgimiento del género post-punk».[9]El autor David Wilkinson afirmó que: «Había una sensación de entusiasmo renovado por lo que se denominaría "post-punk"».[10] Según el escritor Ian Gittins, algunos periodistas optaron por el término «art punk» para describir a los artistas que «ofrecían la descarga de adrenalina del garage rock con un grado moderado de inteligencia», aunque a veces era utilizado por los críticos como un término peyorativo para referirse a las bandas que eran consideradas demasiado sofisticadas y divergentes del dogma punk.[11] [12] El término «art» solía asociarse a connotaciones negativas, como «agresivamente vanguardista» o «pretenciosamente progresivo».[13]

    Según Clinton Heylin, en marzo de 1979, Simon Frith propuso el término «afterpunk» en la revista británica Melody Maker, donde afirmaba que «1979 es el año del afterpunk», aunque Heylin no era partidario de este término y afirmó además que: «Él [Frith] sí reconoció que el punk estaba cambiando, incluso evolucionando; y al igual que [Paul] Morley, predijo que la batalla sería entre quienes se preocupaban por las listas de éxitos y quienes se preocupaban por el arte, o como él los denominó, los populistas y los progresistas»[14]En esa época, la expresión «post-punk» se usaba indistintamente junto a «new musick» [15]y «new wave», aunque estos términos se fueron diferenciando entre sí a medida que los estilos evolucionaban. [14] [16] [17]

    Definición

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    Archivo:The Cure - 22006674453.jpg
    Robert Smith de The Cure

    El término post-punk se entiende no solo como un género musical, sino también como un período de la música alternativa. Reynolds dató aproximadamente la «era post-punk» entre 1978 y 1984. [18][10]Afirmó que este período del post-punk produjo innovaciones y música destacables.[19]Describió la época como «digna rival de los sesenta en términos de la enorme cantidad de gran música creada, el espíritu aventurero e idealista que la impregnaba y la forma en que la música parecía estar inextricablemente conectada con la turbulencia política y social de su época».[20]La musicóloga Mimi Haddon ha señalado que el post-punk no cuenta con una definición universalmente aceptada y que la descripción que hace Reynolds del género no refleja el consenso contemporáneo que se encuentra en Internet y cita a artistas como The Chameleons y Echo & the Bunnymen como ejemplos que quedarían fuera de la definición de Reynolds de «vanguardia post-punk». [21]

    El post-punk se ha visto también como una reacción directa al éxito masivo del punk rock en 1977. Aunque Reynolds ha afirmado que muchos de los grupos posteriormente etiquetados como post-punk tenían raíces musicales previas al éxito comercial del punk. [22] En octubre de 2009, el crítico musical Alex Ogg, en una crítica del libro de Reynolds de 2005, Rip It Up and Start Again, afirmó que «pronto, sin duda, tendremos una nueva reacción adversa y expresiones tautológicas enrevesadas como pre-post-punk». [23] Mimi Haddon sugirió que «post-punk» no era un nombre apropiado puesto que el género había surgido al mismo tiempo que el punk. [21] [24]

    Autores como Haddon, Simon Reynolds,[22]David Buckley, David Wilkinson y Alex Ogg han señalado que varios artistas asociados con el post-punk precedieron a la explosión punk de finales de la década de 1970.[25] Haddon ha argumentado que en este caso el prefijo « post-» no tiene por qué entenderse únicamente en un sentido cronológico. Lo justificó recurriendo a otros significados lingüísticos y citó la definición de feminismo posmoderno de las teóricas políticas Carolyn Dipalma y Kathy Ferguson.[26] Haddon ha propuesto varias definiciones en relación con el posmodernismo, señalando que el prefijo puede funcionar como sustantivo («el post moderno») denotando un punto de vista que evalúa al punk. También ha argumentado que se puede definir como verbo («publicar», «to post» en inglés), en el sentido de anunciar o señalar las limitaciones del punk y criticar consciente o inconscientemente sus deficiencias mientras se buscan nuevas direcciones musicales.[27]

    El escritor Ian Trowell se hizo eco de esta interpretación al afirmar: «Podemos considerar el significado de "post" como un simple delimitador temporal (como en "posguerra") o un cambio ontogenético en el género y el pensamiento (como en "posmoderno")». [28]

    Características

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    Aunque el post-punk se asocia con un período específico de la música alternativa, el término también se refiere a un subgénero de la música rock.[29][30]El periodista Scott Rowley en la revista británica Louder, definió el post-punk como la «hermana gemela fea» de la música new wave. Planteó que «describe a artistas inspirados por el punk de alguna forma, tal vez por su capacidad para abordar problemas, su desafío a las convenciones o simplemente por su energía pura».[31] El género se caracteriza por su particular enfoque del ritmo, la instrumentación y la atmósfera. Sus raíces se encuentran en la crudeza del punk rock, pero diverge de él desarrollando otras influencias experimentales y estructuras musicales poco convencionales, absorbiendo elementos de diversas tradiciones musicales y superando la sencillez del punk.[32][33]

    Simon Reynolds abogó por que el post-punk se concibiera «no tanto como un género musical si no como un espacio de posibilidad», [17][4]planteando que «lo que une toda esta actividad es un conjunto de imperativos abiertos: innovación; rareza deliberada; el descarte intencionado de todas las cosas que lo precedieron y del 'rock'n'roll».[18] Reynolds ha sostenido que el post-punk «no era solo guitarras desgarradas y voces angustiadas; también podía ser excéntrico y etéreo» [17]Aunque el post-punk pretende desafiar las convenciones, se pueden encontrar muchos rasgos y patrones musicales identificables en todo el género, como líneas de bajo melódicas, guitarras angulares, batería constante y una forma de cantar como si se estuviera hablando.[34]

    El autor Nicholas Lezard describió el término «post-punk» como «una fusión de arte y música» y «tan multifacético que solo es posible...su uso más amplio».[35]Escribió que la música de la época «era vanguardista, abierta a cualquier posibilidad musical que se le sugiriera, unida solamente en el sentido de que era muy a menudo cerebral, ideada por jóvenes brillantes interesados tanto en perturbar al público o hacerlo pensar, como en crear una canción pop» [36]Algunos artistas definieron el punk como «un imperativo de cambio constante» en lugar de un modelo estandarizado y creían que «el contenido radical exige una forma radical».[37]Aunque la música variaba ampliamente entre regiones y artistas, el post-punk se ha caracterizado por su «ataque conceptual» a las convenciones del rock. [19][36][38][39][4]

    Influencias

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    En los años 1970 y principios de los 1980, las bandas británicas de post-punk buscaron inspiración en entornos urbanos sombríos y deteriorados, en la arquitectura brutalista abandonada y en la desilusión social generalizada que provocó la desindustrialización y la austeridad, unas tendencias que se intensificaron durante el thatcherismo.[40][41][42]En Estados Unidos, algunos grupos de la escena punk, especialmente de Nueva York y Ohio, se inspiraron de manera similar en el duro paisaje industrial, plagado de niebla contaminada, para crear música áspera, caótica y disonante.[43]

    Archivo:Brian Eno - TopPop 1974 11 crop.png
    Los álbumes de Brian Eno Here Come the Warm Jets y Taking Tiger Mountain (By Strategy) influyeron al post-punk. [44]

    Estos artistas rechazaban la distinción entre alta y baja cultura y volvieron a la tradición de las escuelas de arte relacionada con artistas como Roxy Music y David Bowie.[45] [46] El autor Gavin Butt resaltó la educación artística como una «parte realmente importante de la ecología cultural» de las bandas post-punk de Leeds como Delta 5, Gang of Four, Scritti Politti y The Mekons .[47]Jon Savage identificó influencias como The Velvet Underground y los Pink Floyd de la época de Syd Barrett, así como del glam rock, el krautrock y el art rock.[48] Otros estilos musicales anteriores, como el art pop,[49] el garage rock, la psicodelia y la música de la década de 1960, también fueron influyentes.[50] El enfoque «primitivista» de Captain Beefheart influyó en la deconstrucción de la música rock que proponía el post-punk.[51] Además, el género absorbió elementos más oscuros y pesados del primer heavy metal, en particular de Black Sabbath. El escritor Edmond Maura señaló que Black Sabbath compartía características con las bandas post-punk al estar influenciadas por el entorno industrial y sombrío que las rodeaba. [52] Aunque a menudo se identifica al rock progresivo como un «enemigo» de la escena punk en general, el post-punk también se nutrió de este género, como señaló la revista Louder: «la generación post-punk estaba creando un nuevo tipo de prog».[53]El avant-garde jazz y el free jazz también destacaron como influencias, particularmente, el álbum On the Corner de Miles Davis.[54][55][56][57]

    Archivo:Ivan Kral, David Bowie and Iggy Pop by Ivan Kral.jpg
    Durante su estancia en Berlín, David Bowie e Iggy Pop grabaron álbumes de art rock que influyeron en el post-punk.

    La escena krautrock alemana de principios de los años 1970 compartía con el post-punk el rechazo a las convenciones formales del rock y muchas bandas post-punk citaban a grupos como Can, Neu! y Faust como influencias clave.[58] El productor Conny Plank y la banda electrónica Kraftwerk[59]también inspiraron notablemente las técnicas de producción del género. Su álbum Trans-Europe Express fue particularmente influyente en el desarrollo de la cold wave.[60][61][62] El post-punk abandonó su dependencia con el punk rock que reproducía los tópicos establecidos del rock and roll, como las progresiones de tres acordes y los riffs de guitarra basados en Chuck Berry. En su lugar, experimentaban con técnicas de producción y estilos musicales ajenos al rock, como el dub,[63]el reggae,[63]el funk,[64]la música electrónica, la música disco,[65]el noise, las músicas del mundo[66]y la vanguardia.[66][46]

    Tres figuras clave: Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop, desempeñaron papeles fundamentales en el desarrollo del género en el Reino Unido y cada uno de ellos se inspiraba a su vez en el krautrock. Los dos primeros álbumes de Brian Eno tras su salida de Roxy Music serían muy influyentes. También lo sería The Idiot de Iggy Pop,[67]producido y compuesto en gran parte por Bowie y grabado durante la estancia de ambos en Berlín.[68][69][70]La Trilogía de Berlín de Bowie también introdujo texturas ambientales, producción atmosférica y sintetizadores, que más tarde serían descritas como elementos que ayudaron a «allanar el camino para gran parte de la visión sombría y futurista del post-punk».[71][72]

    Archivo:Television, US rock band (1977 Elektra publicity photo).jpg
    La banda de rock estadounidense Television. Su álbum debut, Marquee Moon, fue una influencia fundamental en el post-punk.

    Varios grupos que precedieron al punk, como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle, experimentaban con grabadoras e instrumentos electrónicos que combinaban con performances e influencia de la literatura transgresiva, pasando a ser pioneros de la música industrial.[73]El sello independiente Industrial Records, de Throbbing Gristle, se convertiría en un centro neurálgico para esta escena y le daría su nombre.

    A principios y mediados de la década de 1970, varias bandas estadounidenses ya habían comenzado a ampliar el vocabulario de la música punk, infundiéndole tendencias más artísticas, literarias y vanguardistas. Grupos asociados a la escena del CBGB de Nueva York, como Television, Suicide, Talking Heads y el Patti Smith Group, destacaron por llevar el punk más allá de su agresividad cruda hacia formas más experimentales, rítmicamente variadas y con una notable base intelectual. La banda de San Francisco The Residents también fue reconocida como precursora del género y posteriormente alcanzó el éxito comercial a través de la escena new wave, [74] mientras que Chrome surgió como un grupo clave de los inicios del post-punk al fusionar la energía punk con elementos psicodélicos.[75]

    Aunque el post-punk suele considerarse una reacción directa a la explosión del punk rock en 1977, el crítico musical Simon Reynolds afirmó:

    La verdad esque algunos de los grupos que definirían el post punk eran en realidad entes prepunk que existían de una forma u otra varios años antes del debut de los Ramones de 1976.[22]

    Reynolds señaló la preocupación entre algunos artistas de la escena por cuestiones como la alienación, la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental. [76]Los escritores William S. Burroughs y J.G. Ballard figuraron como principales influencias para diversos artistas post-punk y el teórico cultural inglés Mark Fisher señaló a ambos como «las influencias más importantes para el post-punk, más significativas que cualquier referencia musical».[77]Otras influecncias fueron la arquitectura brutalista, [78]determinadas expresiones políticas de vanguardia como el situacionismo y el dadaísmo, junto con movimientos intelectuales como el estructuralismo (deconstrucción) y el posmodernismo. Muchos artistas de la escena veían su obra en términos explícitamente políticos.[79]Las películas artísticas también influyeron en la generación post-punk, en particular La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick [80]y Eraserhead (1977) de David Lynch.[81][82]Además, en algunos lugares, la creación de música post-punk estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de subculturas que desempeñaron papeles importantes en la producción de arte, espectáculos multimedia, fanzines y sellos independientes relacionados con la música. [83] Muchos artistas del género mantuvieron un enfoque anticorporativista en cuanto a la grabación y recurrieron a medios alternativos para producir y lanzar música.[84]

    Historia

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    Precedentes

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    Archivo:Sex Pistols June 4 1976.jpg
    Los conciertos de Sex Pistols en Manchester el 4 de junio y el 20 de julio de 1976, inspiraron la formación de Joy Division, The Fall, The Smiths, Simply Red, Magazine, Buzzcocks, Factory Records y Creation Records .

    Los días 4 de junio y 20 de julio de 1976, los Sex Pistols actuaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester. Entre el público se encontraban futuros miembros de Joy Division y New Order, The Smiths, The Fall, Magazine y Buzzcocks, quienes posteriormente citaron ese concierto como la principal fuente de inspiración para sus carreras musicales. Entre los demás asistentes se encontraban Martin Hannett, Paul Morley, John Ingham, Tony Wilson, John Cooper Clarke [85] y Alan McGee. Wilson y McGee han citado la actuación como fuente de inspiración para la creación de sus sellos discográficos independientes, Factory y Creation Records, que desempeñaron un papel clave en el desarrollo de las escenas musicales post-punk, alternativa e indie de Manchester y otros puntos del Reino Unido. [86] [87] [88]

    El 20 de septiembre de 1976, Siouxsie and the Banshees actuaron por primera vez en el 100 Club Punk Festival con el acompañamiento de Sid Vicious a la batería y de Marco Pirroni a la guitarra antes de que se uniera a Adam and the Ants. La actuación de Banshees, que incluyó una improvisación de veinte minutos basada del «Padre Nuestro» fue posteriormente calificada por el periodista musical John Robb como «proto post-punk»; Robb comparó la sección rítmica con la de Metal Box de PiL, publicado tres años después.[89][90]

    El escritor Alex Ogg afirmó que el autor y disc jockey de la discoteca Haçienda Dave Haslam citó a «The Prefects y marzo de 1977 como el momento en que el post-punk echó raíces en Birmingham», lo cual, según Ogg, no encajaba "ni cronológica ni temáticamente".[91]Aunque consideraba que Haslam estaba «en su mejor momento explorando las conexiones que llevaron a la generación punk de Birmingham al new romantic, lo que en la actualidad se ve como opuesto al post-punk».[91]El escritor Theo Cateforis citó a los Nuevos Románticos como «el único género del post-punk [...] que finalmente precipitaría un gran éxito comercial».[92]

    Cuando el punk rock alcanzó su éxito comercial en 1977, los artistas post-punk se inspiraron inicialmente en la ética do it yourself y la energía del punk,[93]aunque Simon Reynolds afirmó que «para el verano de 1977, el punk se había convertido en una parodia de sí mismo».[94]Estas bandas terminaron desilusionándose con el género y el movimiento, sintiendo que había caído en una fórmula comercial, en una convención del rock y en la autoparodia.[95]Comenzaron a rechazar las pretensiones populistas del punk en cuanto a la accesibilidad musical y la simplicidad cruda, además de considerar que no se aprovechó la oportunidad para romper con la tradición musical, subvertir los lugares comunes y desafiar a la audiencia. Al mismo tiempo, rechazaban las estéticas percibidas como tradicionalistas, hegemónicas o rockistas.[94][96]

    Además, Reynolds citó canciones como «Part Time Punks» de Television Personalities y «A Different Story» de Subway Sect como metacríticas autorreferenciales que abordaban la naturaleza del propio movimiento punk.[97]Según Reynolds, a finales de la década de 1970 la escena punk británica se había fracturado en varios estilos basados en conflictos ideológicos y de clase social: [94]

     [...].la frágil unidad que el punk había forjado entre los chicos de la clase trabajadora y los bohemios con inquietudes artísticas de la clase media comenzó a fracturarse. Por un lado, estaban los "verdaderos punks" populistas (después evolucionarían dentro de los movimientos Oi! y hardcore), que creían que la música necesitaba seguir siendo accesible y sin pretensiones...la voz airada de la calle. Por otro lado, estaba la vanguardia conocida como post-punk, que no vio [los primeros días del punk en] 1977 como un retorno al rock'n'roll crudo, sino como la oportunidad de romper con la tradición.

    El escritor Matthew Worley afirmó que el punk británico se había fracturado a finales de la década de 1970 en varias «versiones, a menudo compitiendo entre sí, del mito de la creación del punk y visiones alternativas de "¿hacia dónde vamos ahora?"» [98][99]Agregó que «La prensa musical buscó nuevas etiquetas, algunas ahora casi olvidadas, como "new musick", "power pop", "mod revival", "futurist" y "new punk"».[98]La autora Karen Fournier amplió el punto de vista de Reynolds sobre la primera escena punk británica afirmando:[100]

    Reynolds propone que, en términos generales, la distinción entre esas dos escenas y géneros musicales subraya una tensión de clase entre quienes se identificaban como clase trabajadora (que expresaban su identidad de clase a través del punk) y quienes se identificaban con la clase trabajadora desde su posición de ventaja en las clases entre baja y media (que expresaban su solidaridad con los británicos de clase trabajadora a través del post-punk)

    Durante los inicios de la era punk, varios emprendedores interesados en las escenas musicales locales influenciadas por el punk comenzaron a fundar sellos discográficos independientes, entre ellos Rough Trade —fundado por el dueño de una tienda de discos, Geoff Travis— y Factory —fundado por el presentador de televisión de Manchester, Tony Wilson—. [101][102][103] En 1977, los grupos comenzaron a buscar métodos para publicar música de forma independiente, una idea difundida en particular por el lanzamiento del EP Spiral Scratch de Buzzcocks en su propio sello, así como por los sencillos autoeditados de 1977 de Desperate Bicycles, que inspiraron un movimiento primer punk británico del tipo «hazlo tú mismo» que incluyó a grupos como Swell Maps, 'O' Level, The Homosexuals, Beyond the Implode y Television Personalities.[104]Estas propuestas del hazlo tú mismo ayudarían a formar la infraestructura de producción y distribución del post-punk y la escena musical independiente que floreció a mediados de la década de 1980.[105] Entre los sellos discográficos independientes notables de la era post-punk se incluyen Rough Trade, 4AD, Beggars Banquet, Mute, Industrial, Factory, Fast Records,[106]Glass y Creation Records.[107][108]

    Además, esta época presenció la apropiación de ideas provenientes de la literatura, el arte, el cine, la filosofía, la política y la teoría crítica en contextos musicales y de la cultura pop.[109][110]Mark Fisher amplió posteriormente esta idea y este momento de la cultura pop con su noción de «modernismo popular», que describía el post-punk como un emblema de una época en la que la vanguardia y la cultura de masas no eran opuestas, sino que estaban profundamente entrelazadas.[111][112][113][114]

    Desarrollo

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    Si bien el movimiento surgió originalmente en el Reino Unido, posteriormente se produjeron otras manifestaciones importantes de este movimiento musical en otros países, como por ejemplo en Estados Unidos con Television, Pere Ubu, Wipers, Minutemen, The Gun Club y Mission of Burma; En Alemania con Pink Turns Blue y Xmal Deutschland;

    En la primera mitad de la década de 1980 comenzaron a gestarse nuevos estilos musicales derivados del post-punk y el punk rock tales como el rock alternativo; pero, sin lugar a dudas, el género que más ha tomado influencias de esta música ha sido el rock gótico, que añadió la música y la estética glam rock con una tonalidad más oscura y, en algunos grupos, el uso de sintetizadores con ambientes siniestros y, en otras bandas la velocidad de las guitarras con un sonido sucio y voces ciertamente sátiras al post-punk formado a finales de los setenta y principios de los ochenta.

    Ejemplos de bandas importantes de post-punk incluyen a Siouxsie And The Banshees, Wire, Talking Heads, Magazine, The Fall, Public Image Ltd., Killing Joke, Bauhaus, Devo, The Psychedelic Furs, The Cure, Echo & The Bunnymen, Gang of Four, XTC, Sad Lovers & Giants, The Chameleons y Joy Division que a la muerte de su cantante Ian Curtis se rebautizó como New Order. Con su primer álbum The Scream, Siouxsie and the Banshees fueron citados como una influencia por músicos de Joy Division.[115]

    Magazine, que se formó a partir de los Buzzcocks, por ejemplo, o Public Image Ltd. de los Sex Pistols. Una lista de predecesores del género incluyen a Television, cuyo álbum Marquee Moon, aunque lanzado en 1977 (cuando el punk se estaba formando), es considerado post-punk en estilo (sin embargo, muchos consideran a bandas como Television y New York Dolls como bandas punk). Otros grupos, como The Clash y The Jam, siguieron siendo bandas de naturaleza punk pero inspiraron y fueron inspirados por elementos del movimiento post-punk.

    Subgéneros y géneros relacionados

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    Género Características Artistas y grupos
    Rock gótico Utiliza guitarras procesadas y teclados fríos que construyen texturas oscuras. Letras poéticas y literarias Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Bauhaus, Killing Joke [116]
    Dance punk Combina la energía del punk con los ritmos bailables del funk y la música disco Gang of Four, Public Image Ltd., A Certain Ratio, Delta 5, ESG [117]
    Art punk Mezcla la crudeza del punk con experimentación y art rock Television, Devo, Wire, Pere Ubu, Talking Heads, Magazine, The Fall, The Raincoats [118]
    Música industrial Combina la experimentación electrónica con la provocación del punk Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten, Psychic TV [119]
    Wave etéreo Emplea guitarras atmosféricas y generalmente vocalistas femeninas con rango vocal de soprano Dead Can Dance, This Mortal Coil, Cocteau Twins [120]
    Deathrock Se caracteriza por guitarras y líneas de bajo contundentes y letras oscuras y macabras Christian Death, Alien Sex Fiend, 45 Grave, Super Heroines [121]
    Electronic Body Music (EBM) Rama de la música industrial que utiliza ritmos bailables, voces monótonas y letras provocativas Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy, Laibach, Die Krupps [122]

    En Latinoamérica y España

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    En lo que respecta a la escena hispanohablante, las bandas españolas Parálisis Permanente y Décima Víctima fueron las pioneras del post-punk en los años 1980 coincidiendo con el movimiento cultural conocido como la Movida. Dentro de las bandas asociadas la Movida, la influencia del post punk se nota especialmente en Alaska y los Pegamoides, los primeros discos de Gabinete Caligari, Danza Invisible, Agrimensor K, La Dama se Esconde, Golpes Bajos, Derribos Arias, Glutamato Ye-ye, Polanski y el Ardor, Claustrofobia, Los Monaguillosh y otros. Parálisis Permanente fue hacia un post-punk y new wave más siniestro terminándose de encasillar como una banda perteneciente a la corriente del rock gótico y del deathrock. En el siglo XXI muchas nuevas bandas intentaron retomar este sonido, siendo las más conocidas Depresión Sonora y Alcalá Norte.

    Al mismo tiempo, la banda argentina Sumo haría lo propio influida por este movimiento surgido en el Reino Unido, e inspirando la creación de bandas que tomaban el sonido y la estética del post punk y el rock gótico anglosajón, pero sin incurrir en la mera copia, logrando rasgos propios que, posteriormente, hicieron escuela en el resto de Iberoamérica. Soda Stereo tuvo esta influencia en sus cuatro discos de los años ochenta, especialmente en el exitoso álbum Signos de 1986, en el que se marca mucho este estilo. También su sonido fue usado en los primeros discos de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, un claro ejemplo es el álbum Oktubre (1986) en el que se utilizaron melodías y ritmos oscuros. Su sonido y su imagen influyó muchísimo a toda la escena que, pese a su lado oscuro y experimental, nunca dejó de lado el interés por crear canciones pop y hasta bailables. Entre las principales bandas post punk argentinas de los 80 se encuentran La Sobrecarga, Fricción, Don Cornelio y la Zona, Clap!, Perdón Amadeus, Euroshima, El Corte, Duna, Los Pillos. Los Encargados impulsó una mixtura entre synth pop bailable y reflexivo a la vez, con ambientes oscuros y post punk taciturno que fue seguido por otros proyectos como Mimilocos, Uno x uno, Art Nouveau, y ya al final de la década (y marcando el vínculo con la movida electrónica de los 90), por el dúo El Signo.

    En México, para finales de los setenta aparecen Dangerous Rhythm tomando el nombre de una canción de Ultravox; además de Size de dónde Javier Baviera sale en los primeros meses y forma Rebel d´Punk en uno de los barrios más populares al norte de la capital, contrastando con Los Pijama A Go-Go siendo de una zona más privilegiada de la ciudad; la mayoría de agrupaciones integrada por músicos provenientes del sector del rock progresivo experimental; solo las dos primeras logran tener grabaciones oficiales publicadas en 1980, ambas por el sello New Rockers. En la década otros grupos cambian su sonido, por ejemplo Chac Mool edita Caricia Digital en 1984 en una disquera trasnacional, una producción con una estética new wave. Size se desintegrá y después de un concierto en Cuernavaca en 1985, Walter Schmidt y Carlos Robledo se unieron a Ulalume Zavala y Humberto Álvarez para formar el grupo de synthpop Casino Shanghai, con el que grabaron el disco Film, publicado en 1984 en un sello independiente llamado Comrock. Otro grupo clave sería Syntoma y su disco No Me Puedo Controlar publicado en 1983 por el sello Trópico Digital. Todo esto serviría de influencia a bandas comerciales que se etiquetan como "Rock en tu idioma": Caifanes, Santa Sabina, Fobia, Café Tacuba, Los Amantes de Lola, Neón, MCC, y para proyectos independientes como Sangre Asteka, Década 2, T.N.T. , Las Ánimas, y muchas otras que ni siquiera logran grabar, adoptando una imagen propia del post-punk y con estilos musicales diversos, cargados de new wave con elementos de música hispanoamericana algunos y otros a nivel de cualquier país de Europa.

    En Perú, el músico hispanoperuano Miki González fue también influenciado por esta escena inglesa del post-punk, llegando a componer canciones de este estilo en álbumes como Tantas veces de 1987 con una de sus canciones más clásicas, Vamos a Tocache. También fueron influenciados por este estilo Voz Propia y Salón Dadá, formados a mediados de los ochenta.

    En Chile los cultores de este estilo fueron Los Prisioneros, Emociones Clandestinas, Cura Fácil (Osorno), Los Morton, Los Super Sordos, Los Peores de Chile, Machuca (Concepción) y, más contemporáneamente, Los Miserables.

    Por su parte, en Venezuela se toma como parte de este género a Sentimiento Muerto.

    Archivo:La Luz Que Dejaste Regar.png
    La Luz Que Dejaste Regar (2017). Margarita Siempre Viva (Bello, Colombia)

    En Colombia el representante más importante del género es Hora Local siendo pioneros, mientras que Estados Alterados en su primer álbum homónimo presenta gran influencia del género.

    En Uruguay las bandas que tuvieron más influencias del post punk fueron:

    1) Los Estómagos (1983/ 1989). Principalmente sus tres primeros discos "Tango que me Hiciste Mal", La Ley es Otra" y el homónimo "Estómagos" presentan claramente un sonido crudo emanado de Bauhaus y Joy Division en canciones como "Esa pasión", " Los seres vivientes", "Frío Oscuro", "Ningún lugar", y letras introspectivas de poética oscura y desencantada.

    2) La Tabaré Banda (1985/ sigue activa). Es una banda que siempre esquivó los clichés del rock desde su primer álbum hasta el último. Tomando la energía del punk transitó por todos los caminos artísticos, desde el teatro a la poesía, la danza, las artes visuales, etc. Agregando a su rock, pasajes de tango, folclore, jazz, rock progresivo, experimental, etc. siempre con actitud y atención sociopolítica en sus textos y una marcada "uruguayidad".

    3) Zero. Su disco "Visitantes" de 1987 es un gran representante del post punk con toques new wave, desde la estética, la música y las letras con canciones como "Riga", "Ahuyentando el miedo" y "Soy Escorpión" entre otras. En 1995 volvieron a unirse reeditando "Visitantes" con el agregado de "No cambies" (una versión fabulosa del tema "Don't change" de INXS.)

    4) También debemos incluir a la banda Traidores especialmente a partir de su tercer disco "Traidores" (conocido como el "Disco Negro") de 1988, donde a su sonido punk más crudo le incorporan los teclados.

    Recepción

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    La evolución que supuso el post punk con respecto a su antecesor es criticada por suponer un cambio en la forma de concebir la música y los mensajes transmitidos. Algunos críticos con el género señalan el movimiento post punk como una asimilación comercial del punk y de sus mensajes subversivos, siendo sustituidos por letras más individuales y por mensajes menos revolucionarios.[123] Esta evolución sigue hasta nuestros días en las sucesivas revisiones que ha tenido el género.

    Referencias

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    Bibliografía

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    Enlaces externos

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