Posibilidad de escape

Posibilidad de escape
Ficha técnica
Dirección	Paul Schrader
Escritor	Paul Schrader
Música	Michael Been
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Presupuesto	$5 millones

Posibilidad de escape es una película estadounidense de drama criminal de 1992 escrita y dirigida por Paul Schrader y protagonizada por Willem Dafoe, Susan Sarandon y Dana Delany . Ambientada en la ciudad de Nueva York durante una huelga de trabajadores de saneamiento, la película neo-noir está protagonizada por Dafoe como un traficante de drogas de clase alta que lucha contra una crisis de la mediana edad antes de verse envuelto en trágicos eventos tras un encuentro casual con una exesposa. Aunque no tuvo éxito en taquilla, la película fue bien recibida por la crítica.

Trama

John LeTour, un neoyorquino de 40 años, es uno de los dos repartidores de Ann, quien suministra drogas a una clientela exclusiva del sector bancario y financiero. Mientras Ann contempla la posibilidad de dedicarse al negocio de los cosméticos, LeTour, que padece insomnio, ha perdido la perspectiva de vida.

Una noche, LeTour se encuentra con Marianne, con quien mantuvo una relación intensa pero destructiva debido al consumo de drogas. Marianne rechaza su propuesta de empezar de nuevo. Aunque el reencuentro reaviva principalmente los recuerdos de los horrores de sus años compartidos de drogadicción y le hace temer una recaída en su adicción, apenas superada, finalmente pasa una noche de amor con John. Irónicamente, es esa misma noche cuando muere su madre, a cuyo lecho de muerte había ido a la ciudad para estar con ella.

Mientras tanto, la policía comienza a vigilar a LeTour porque uno de sus clientes, Tis, está relacionado con la muerte por sobredosis de una joven. En su siguiente entrega, LeTour ve a Marianne, fuertemente drogada, en el apartamento de Tis. Minutos después de su partida, ella cae desde varios pisos y muere. LeTour proporciona a la policía una pista sobre el último paradero de Marianne. En el velorio, la hermana de Marianne, Randi, le dice que no se sienta culpable por lo sucedido.

Cuando Tis pide un nuevo suministro e insiste en que LeTour se lo entregue, este presiente que Tis quiere deshacerse de él. Ann lo acompaña al hotel de Tis, pero cuando queda claro que un enfrentamiento con Tis es inevitable, LeTour le dice que lo espere abajo. Ann se marcha, pero da la alarma en el pasillo exterior, distrayendo a los secuaces de Tis y permitiendo que John tome la iniciativa. LeTour mata a Tis y a sus dos secuaces en el tiroteo que sigue, y resulta levemente herido. Se tumba en la cama del hotel, sin mostrar ira ni dolor, solo un profundo cansancio, mientras se oyen sirenas de policía a lo lejos.

Ann visita a LeTour en la cárcel, donde él expresa sus esperanzas de un futuro mejor. La película insinúa la posibilidad de que Ann lo espere.

Elenco

• Willem Dafoe - John LeTour
• Susan Sarandon - Ann
• Dana Delany - Marianne Jost
• David Clennon - Robert
• Mary Beth Hurt - Teresa Aranow
• Victor Garber - Tis Brüg
• Jane Adams - Randi Jost
• Robert Cicchini - Bill Guidone
• Sam Rockwell - Jealous
• David Spade - el cocainómano teológico

 

Contexto

Schrader describió la película como una historia de "un hombre y su habitación", al igual que American Gigolo y su guion más famoso, que sirvió de base para Taxi Driver de Martin Scorsese. En esta película, su personaje lidia con la ansiedad por su vida y las fuerzas externas que la amenazan. Posibilidad de escape también comparte con American Gigolo un final que recuerda a Pickpocket de Robert Bresson, en el que se muestra al héroe encarcelado contemplando una existencia nueva y, con suerte, mejor.

La película aún estaba en proceso de recaudación de fondos cuando comenzó la producción, por lo que Schrader financió las primeras tres semanas de preproducción con su propio dinero. Posibilidad de escape fue la primera colaboración artística de Willem Dafoe y Paul Schrader, quienes se conocieron durante el rodaje de La última tentación de Cristo de Martin Scorsese. Dafoe y Schrader colaboraron posteriormente en Affliction (1997), Auto Focus (2002), The Walker (2007), Adam Resurrected (2008), Dog Eat Dog (2016) y The Card Counter (2021).

Schrader originalmente tenía la intención de usar canciones del álbum Empire Burlesque de Bob Dylan, pero no pudieron ponerse de acuerdo sobre qué canciones usar y Schrader decidió usar canciones de Michael Been en su lugar.

Posibilidad de escape se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 1992 y en Estados Unidos el 21 de agosto de ese mismo año, recaudando 1 millón de dólares en taquilla. Obtuvo críticas mayoritariamente positivas y recibió varias nominaciones, incluido el Premio Independent Spirit. Willem Dafoe fue galardonado con el Premios Sant Jordi de Cinematografía como mejor actor. En un telegrama, el cineasta alemán Wim Wenders felicitó a Schrader, afirmando que su dirección estaba a la altura de la del director japonés Yasujirō Ozu, a quien tanto Wenders como Schrader admiraban. En una entrevista de 2005, Schrader calificó a Light Sleeper como su película más personal.

Recepción

Posibilidad de escape recibió críticas positivas. Tiene una calificación de aprobación del 87 % en Rotten Tomatoes, basada en 45 reseñas, con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso de la crítica en el sitio dice: "Posibilidad de escape requiere paciencia, pero ofrece recompensas proporcionales, y cuenta con una actuación cautivadora de Willem Dafoe". Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 70 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables".

El crítico de cine Roger Ebert escribió: «Schrader conoce este mundo de insomnio, ansias y adicciones. Y sabe todo sobre las personas que viven aisladas de sí mismas. […] Película tras película, año tras año, Paul Schrader ha contado esta historia de una u otra forma, pero nunca con tanta humanidad como esta vez».

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió que Posibilidad de escape es "[...] una pequeña pero absorbente pieza de ambiente [...] incluso cuando la película no termina de cuajar, uno es mantenido en vilo gracias a la interpretación sombríamente convincente de Willem Dafoe".

En su artículo para Time Out Film Guide, Geoff Andrew afirmó que la película es "una película con estilo... Pero la historia divaga y recuerda tanto a Taxi Driver y American Gigolo que Schrader ofrece variaciones poco originales sobre temas demasiado conocidos".

Davod Nusair considera en Reel Film Reviews que "Schrader, en su faceta de cineasta -y armado con su propio guion- ofrece una obra divagante y excesivamente deliberada, que carece casi por completo de impulso narrativo; su principal tabla de salvación reside, al menos en un principio, en su nutrido elenco de interpretaciones de primerísimo nivel. (La impecable labor de Dafoe en esta cinta se ve complementada por un ecléctico reparto secundario que incluye a Susan Sarandon, Victor Garber y Jane Adams). No cabe duda, pues, de que *Light Sleeper* adquiere una atmósfera cada vez más absorbente a medida que avanza hacia un tramo central y una segunda mitad comparativamente (y palpablemente) cautivadores; el creciente énfasis en el deterioro del estado mental de John -desencadenado por la muerte de un amigo cercano- allana el camino hacia un tercer acto impresionantemente (e inesperadamente) electrizante, que culmina con una conmovedora escena final: un desenlace que, en última instancia, consolida la posición de la película como una obra errática, pero predominantemente satisfactoria, dentro de la filmografía de Schrader."

Reinhold Zwick reflexiona en Filmdienst que "Schrader responde estética y dramáticamente a la pregunta sobre la existencia de Dios, planteada explícitamente por un consumidor de drogas filosofando: "Light Sleeper" es su intento más ambicioso hasta la fecha de plasmar el "estilo trascendental" que ha descrito teóricamente en una película propia [...] Y, sin embargo, el impacto espiritual no se materializa. En primer lugar, porque la dirección de Schrader no es coherente, no es lo suficientemente rigurosa, ya que a pesar de su enfoque general muy personal y no comercial, hace repetidas concesiones al cine popular. En segundo lugar, y esto es más significativo, porque aparentemente no confía plenamente ni en sus imágenes ni en su público, pero se siente obligado a ser más explícito "por si acaso" [...] Durante largos tramos, Schrader logra dejar atrás los tópicos habituales del género de la escena de las drogas y desarrollar una narrativa densa y atmosférica. Además de su habilidad en la cinematografía y la sutil dirección de los actores, también demuestra una considerable capacidad para integrar las numerosas referencias de una manera completamente sencilla, enriqueciendo la película sin abrumarla. Ojalá no hubiera alardeado tan descaradamente de una profundidad que o bien no se materializa de forma natural, o bien no se materializa en absoluto."

Enlaces externos

• Entrevista de Ed Lachmann con Paul Schrader sobre Posibilidad de escape. YouTube (en inglés)