Ir al contenido

Confessions on a Dance Floor

De Mexpedia
(Redirigido desde «Let It Will Be»)
Confessions on a Dance Floor
Archivo:Caráctulaconfessionsmad.jpg
Álbum de estudio de Madonna
Publicación 9 de noviembre de 2005
Grabación Noviembre de 2004-junio de 2005
Estudio Mayfair Studios (Londres)
Estudio casero Stuart Price (Londres)
Murlyn Studios (Stockholm)
Género(s)
Formato
Duración 56:34
Discográfica Warner Bros.
Catálogo 9362-49460-2
Productor(es)
Cronología de Madonna
Remixed & Revisited
(2003)		 Confessions on a Dance Floor
(2005)		 I'm Going to Tell You a Secret
(2006)
Sencillos de Confessions on a Dance Floor
  1. «Hung Up»
    Publicado: 17 de octubre de 2005
  2. «Sorry»
    Publicado: 28 de febrero de 2006
  3. «Get Together»
    Publicado: 6 de junio de 2006
  4. «Jump»
    Publicado: 31 de octubre de 2006
Página no enlazada a Wikidata y añade el enlace en español: Confessions on a Dance Floor.

Confessions on a Dance Floor es el décimo álbum de estudio de la artista musical estadounidense Madonna, publicado por primera vez el 9 de noviembre de 2005 a través del sello Warner Bros. Records. Con la intención de distanciarse de la temática política abordada en su anterior disco, American Life, la intérprete manifestó la necesidad de «relajarse y estar de buen humor» en su siguiente proyecto. Una vez finalizada la gira Re-Invention Tour de 2004, comenzó a trabajar en nuevas canciones junto con Mirwais Ahmadzaï. No obstante, al considerar que el material no avanzaba en la dirección deseada, inició una nueva colaboración con Stuart Price, con quien ya había trabajado en su documental I'm Going to Tell You a Secret. La grabación del álbum tuvo lugar desde finales de 2004 hasta mediados de 2005 en estudios del Reino Unido y Suecia.

Musicalmente, el proyecto supone un alejamiento de American Life al incorporar influencias de la música disco y dance de las décadas de 1970 y 1980, así como del dance-pop contemporáneo. Está concebido como el repertorio de un disc-jockey, en el que cada canción se enlaza con la siguiente para reproducirse de forma continua, sin pausas, a lo largo del álbum. Su título alude a esta secuencia de pistas, que comienza con temas ligeros y alegres para progresar hacia melodías más sombrías. En el plano lírico, aborda sentimientos y compromisos personales, e incluye referencias a obras de artistas destacados de la música de baile como ABBA, Donna Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees y Depeche Mode, así como al propio estilo musical de Madonna en la década de 1980.

Confessions on a Dance Floor recibió críticas ampliamente positivas por parte de la prensa especializada, que elogió su composición y la dirección musical de Price, y lo calificó como el «regreso de Madonna». Como resultado, obtuvo diversos premios y nominaciones, incluido un Grammy, que ganó en la categoría mejor álbum de dance/electrónica en 2007, así como el reconocimiento a la mejor solista internacional en los Brit Awards 2006. En el plano comercial, lideró las listas musicales de 40 países, entre ellos Alemania, Brasil, Canadá, Francia y el Reino Unido, lo que le aseguró un lugar en el Libro Guinness de los récords. En Estados Unidos, encabezó la lista Billboard 200, con 350 000 copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el sexto álbum de Madonna en alcanzar esa posición y el tercero en debutar directamente en ella. A nivel mundial, fue el sexto álbum más vendido de 2005 y figura entre los más comercializados del siglo XXI, con ventas estimadas a nivel global de doce millones de copias.

De la obra musical se extrajeron cuatro sencillos. El primero, «Hung Up», se publicó en octubre de 2005 y logró un nuevo hito al alcanzar el primer puesto en las listas de 41 países, como Alemania, Australia, Canadá y el Reino Unido. El segundo, «Sorry», se convirtió en el duodécimo tema de la artista en alcanzar el número uno en el Reino Unido. Los dos últimos sencillos promocionales, «Get Together» y «Jump», alcanzaron las diez primeras posiciones en varios países. La promoción del disco incluyó presentaciones en diversos programas de televisión de todo el mundo y en ceremonias como los MTV Video Music Awards y los Grammy Awards. Además, contó con la gira mundial Confessions Tour (2006), que recorrió América del Norte, Asia y Europa, y se convirtió en el espectáculo con mayor recaudación de todos los tiempos para una solista femenina hasta ese momento. Clasificado en el tercer puesto de la lista Los 99 mejores álbumes de baile de todos los tiempos de la revista Vice, el disco es considerado un testimonio de la longevidad de Madonna y de su capacidad para reinventarse en la tercera década de su carrera.

Antecedentes

[editar | editar código]

Cuando Madonna comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio, el clima cultural estadounidense era desolador tras los ataques del 11 de septiembre de 2001.[1] Se extendieron el descontento y el miedo, ya que el terrorismo y el odio sorprendieron a la población, que comenzó a cuestionar la viabilidad del sueño americano. Mientras desarrollaba las pistas del proyecto junto al productor y DJ francés Mirwais Ahmadzaï, la artista cuestionó y reflexionó sobre estos valores.[1] En abril de 2003 publicó el disco, titulado American Life.[2] La confusión, la desorientación y la ira que se apoderaron de Estados Unidos en ese momento se reflejaron en la producción de cada canción.[1][3] Musicalmente, está compuesto por temas derivados de la música electrónica, el folk, el pop y el rock.[4] Tras su publicación, el proyecto recibió críticas variadas por parte de la prensa especializada y debutó en la cima de las listas de mercados musicales importantes, como Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido; sin embargo, se convirtió en su álbum de estudio con menor número de ventas con cinco millones de ejemplares despachados.[5][6][7]

Con el fin de promocionar el disco, la artista se embarcó en su sexta gira, Re-Invention (2004), que recorrió América del Norte y Europa.[8] La gira tuvo como principal fuente de inspiración la instalación X-STaTIC Pro=CeSS, dirigida por el fotógrafo Steven Klein. Madonna incorporó imágenes de la exposición al espectáculo, cuyo nombre funcionaba como una ironía hacia las críticas que recibía.[9][10][11] El espectáculo obtuvo críticas positivas y fue documentado en I'm Going to Tell You a Secret.[12][13] Sobre este período de su carrera, el académico Eduardo Rodrigues, señaló: «Era necesario que la cantante volviera al gusto popular, pero ¿cómo lograrlo? La respuesta fue sencilla: volver a los orígenes». Asimismo, describió esta etapa musical como una construcción diferenciada que se sumerge profundamente en la atmósfera de los sintetizadores y en la estética de la música electrónica de las décadas de 1970 y 1980.[14]

Desarrollo y grabación

[editar | editar código]
Archivo:Madonna - Celebration Tour Antwerp Sportpaleis 22 10 2023 (53288320594).jpg
Aunque las sesiones de grabación de Confessions on a Dance Floor no comenzaron con Stuart Price (en la imagen junto a Madonna), este terminó desempeñándose como el principal productor del disco.

Confessions on a Dance Floor combina elementos de la música disco de la década de 1970, del electropop de los años 1980 y de la música dance moderna. La intérprete decidió incorporar rasgos de la música disco en sus canciones, no con el deseo de rehacer la música del pasado, sino como una forma de rendir homenaje a artistas como Bee Gees y Giorgio Moroder.[15] Las canciones reflejan los pensamientos de Madonna sobre el amor, la fama y la religión, motivo por el cual recibió el título de Confessions on a Dance Floor.[16] Esta temática resultó ser completamente opuesta a la acbordada en su anterior producción, American Life (2003).[16] Los temas tratados en ese disco constituían una diatriba dirigida a la sociedad estadounidense. No obstante, Madonna decidió tomar una dirección diferente para su nuevo trabajo. En esta ocasión, su enfoque cambió, ya que buscaba divertirse, bailar y transmitir una sensación de optimismo, con la intención de ofrecer al público un escape ante la agitación y la incertidumbre del contexto global.[16]

La cantante comenzó a trabajar con Mirwais Ahmadzaï, con quien anteriormente había producido su álbum Music (2000).[16] Sin embargo, esta colaboración no se ajustó a la dirección musical que Madonna pretendía explorar. Según la artista, «Mirwais también es muy político, seriamente inteligente e intelectual. Todo lo que hicimos fue sentarnos a hablar de política todo el tiempo. Así que, esto no ayudó mucho, pero encontró su camino para entrar en la música. Creo que hay un aspecto de enojo en mi música que directamente refleja mis sentimientos de aquella época».[15] De este modo, tras grabar dos canciones con Mirwais, Madonna decidió detener el proyecto y empezar desde cero. Fue entonces cuando recurrió a Stuart Price, quien había sido el director musical de sus dos giras anteriores y con quien coescribió un tema de American Life.[16] Aunque comenzaron a trabajar con la intención de crear la banda sonora de una película, estos planes fueron finalmente descartados. Por esta razón, Madonna y Price decidieron incorporar aquella composición al álbum.[16] De acuerdo con la cantante, fue fácil para ella alejarse de los sentimientos del álbum anterior, dado que había incluido sus perspectivas políticas en su documental I'm Going to Tell You a Secret. En este sentido, afirmó:

«Estaba corriendo de un lado a otro, literalmente, desde la sala de edición con [el director del documental] Jonas Akerlund a trabajar con Stuart, quien también estaba mezclando la música de la cinta. Estábamos juntos sin parar, todos nosotros, reduciendo 350 horas de filmación a sólo dos horas. Hay muchos aspectos serios en la película. Necesitaba liberarme. Cuando iba a casa de Stuart y subía a su desván, era como ‘cariño, quiero bailar’. Quería estar feliz, tonta y optimista. Quería levantarme a mí y a otros con este disco. Entonces, sí, el nuevo álbum fue una reacción a todas las otras cosas que estaba haciendo, las cuales eran de naturaleza muy seria. Esperaba que eso no implicara que quería hacer un disco superficial, porque no lo es. Quiero que la gente sonría cuando escuche este disco. Quería poner una sonrisa en mi rostro también».[15]
Archivo:ILoveNYNewYork.jpg
Madonna interpretando «I Love New York» durante el Confessions Tour (2006), tema en el que rinde homenaje a la ciudad de Nueva York y expresa su vínculo con ella.

En una entrevista con Billboard, Madonna comentó que el proceso de grabación se desarrolló de manera muy colaborativa. Según ella, Price solía estar despierto toda la noche trabajando en las canciones, aunque el hecho de que fuera disc-jockey y estuviera habituado a ese ritmo de vida le ayudó a sobrellevar la situación.[15] Esto, a su vez, le brindó a Madonna la oportunidad de trabajar en otros aspectos de las composiciones. Además señaló que ella y Price tenían personalidades opuestas, lo que favoreció la colaboración.[16] Las canciones fueron grabadas principalmente en la casa de Price.[17]

Madonna recordó el proceso de grabación junto a Stuart Price como una experiencia caótica pero cercana. Según comentó, solía acudir a la casa del productor por las mañanas, cuando este aún permanecía despierto tras haber trabajado durante toda la noche. La cantante relató además que, al encontrar la vivienda desordenada y sin comida, organizaba que le llevaran provisiones antes de continuar trabajando juntos durante el resto del día. A raíz de esa dinámica, definió la relación creativa entre ambos como «una pareja muy extraña».[17] Asimismo, recalcó que su camaradería también se debía al hecho de que habían trabajado juntos durante la gira de Madonna Re-Invention Tour. De ahí que la cantante mencionara que su relación con Price era más parecida a la que existe entre dos hermanos que a las colaboraciones formales que acostumbraba entablar durante los procesos de grabación.[15]

Composición

[editar | editar código]
Quería elevarme a mí misma y a los demás con este álbum. Así que, sí, el nuevo disco fue una reacción a todas las otras cosas que estaba haciendo, que eran de naturaleza muy seria. Espero que esto no parezca que quisiera hacer un trabajo superficial, porque no lo es. Quiero que la gente sonría al escucharlo. También quería que eso me pusiera una sonrisa en el rostro
—Madonna hablando sobre sus intenciones con el disco.[15]
Archivo:ABBA1974TopPop.jpg
La primera pista del álbum, «Hung Up», contiene un sample de «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)», tema original del grupo sueco ABBA.

Desde el punto de vista musical, Confessions on a Dance Floor posee una sonoridad inspirada en géneros como la música disco de los años 1970, además del dance-pop.[18][19][20] El álbum está estructurado como un repertorio generalmente utilizado por un DJ, ya que las canciones no tienen un final definido y están todas instrumentalmente unidas, sin cortes ni intervalos, lo que refuerza la temática de discoteca.[21] Madonna comentó en una conferencia de prensa en Tokio que quería transformar el mundo en una pista de baile y, de este modo, marcar su regreso a la música de carácter dance, tras una incursión en sonidos semiacústicos en su último trabajo de estudio, American Life.[22] De acuerdo con la propia intérprete, «esta es la dirección de mi disco. Esto es lo que pretendíamos: hacer un álbum que pudieras escuchar en una fiesta o en tu coche, donde no tengas que ignorar una balada. Es imparable».[23] Líricamente, contiene mensajes profundos que remiten a la fama, el amor, las relaciones y la religión. A pesar de sus ritmos pegadizos, Madonna compuso material con mensajes específicos y claros. Ella misma describió el proyecto como un viaje de la luz a la oscuridad, donde las primeras canciones son más felices y superficiales para adentrarse posteriormente en las profundidades del ser en la segunda mitad del álbum. De ahí surgió también el título, donde la parte más seria está representada por la palabra Confessions y la parte más superficial por on a Dance Floor.[23]

El álbum abre con «Hung Up», un número dance-pop influenciado por géneros musicales como el disco y el house.[24] La canción presenta un sample de «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)», del grupo sueco ABBA, para cuya utilización Madonna recibió autorización de los compositores del grupo Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Sus primeros segundos están marcados, sonoramente, por un tímido y creciente tictac del reloj y la repetición consecutiva de la frase Time goes by so slowly («El tiempo pasa tan despacio»), que simboliza la monotonía de la cantante en la espera de ser correspondida por su pareja. Además, instruye al oyente a aprovechar las oportunidades cuando aparecen, de lo contrario, You'll wake up one day, but it'll be too late («Te despertarás un día pero será demasiado tarde»).[18][25] «Get Together», segundo tema del álbum, invita a los oyentes a seguir a la intérprete en un hipnótico ritmo dance pop en simbiosis con el house, que recuerda a trabajos del dúo Daft Punk.[26] La letra se centra en un intento de recomponer una relación, pero acaba por confirmarse como una utopía decepcionante, como se evidencia en el fragmento It's all an illusion / There's too much confusion («Todo es una ilusión / Hay demasiada confusión»).[18] La frase que se repite en el estribillo, Baby we can do it, we can do it all right («Cariño, podemos hacerlo, podemos hacerlo bien»), fue tomada del sencillo «Take Your Time (Do It Right)» del grupo The S.O.S. Band.[23]

«Envié a mi emisario a Estocolmo con la carta y el disco, suplicándoles y diciendo cuánto idolatro su música, explicando que era un homenaje, lo cual es cierto. Tuvieron que pensárselo; no dijeron “sí” de inmediato. Nunca dejan que nadie haga un sample de su música, podrían haber dicho "no", pero, gracias a Dios, no lo hicieron».
— Madonna revelando a la revista británica Attitude cómo abordó a los compositores de «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)» para hacer uso del instrumental de la canción.[27]

«Sorry» es, en términos musicales, un electropop guiado por sintetizadores y ganchos adornados por arreglos más graves.[18][25] En la introducción y entre los versos se susurran, en diez idiomas diferentes, peticiones de disculpa, pero Madonna pretende salir de la red de infinitos falsos arrepentimientos y mentiras de su pareja, despidiéndose de la relación consciente de que merece algo mejor, como expresa en: You’re not half the man you think you are / [...] Don’t explain yourself cause talk is cheap / There are more important things than hearing you speak («No eres la mitad de hombre de lo que crees / [...] No te disculpes, porque hablar es gratis / Hay cosas más importantes que escucharte hablar»).[18] De vuelta a sus raíces, con instrumentales compuestas por sintetizadores, «Future Lovers» es un interludio puramente disco, en el que cuestiona las barreras invisibles que impiden amar a alguien con plena intensidad. Contiene influencias de «I Feel Love», tema originalmente grabado en 1977 por Donna Summer.[18]

El álbum prosigue con «I Love New York». Iniciada y finalizada con sonidos ambientales alusivos a la ciudad homónima, Nueva York, musicalmente es un tema tecno cuya instrumentación incluye acordes de guitarra eléctrica ondulantes, lo que la convierte del álbum en la que los elementos de rock están más presentes.[18] Como su propio título indica, su lirismo es una oda a la Gran Manzana, en la que Madonna expresa cómo la ciudad de Nueva York le hace feliz, mientras que otras ciudades no tanto.[23] «Let It Will Be», la sexta pista, es otro corte del disco que revela melodías oscuras, vulnerabilidades y, además, confidencialidades.[18] Musicalmente más íntima, Madonna revela su percepción de la fama, la gloria y el éxito como efímeros, cantando: Now I can tell you about success, about fame / About the rise and the fall of all the stars in the sky / [...] And all those lights they will turn down («Ahora puedo hablarte sobre el éxito, sobre la fama / Sobre la subida y la caída de todas las estrellas del cielo / [...] Y todas esas luces se apagarán»). Se trata de un tema confesional que hace honor al título del disco.[18]

Archivo:Donna Summer 1977.JPG
«Future Lovers» contiene una muestra de «I Feel Love» (1977), grabado por Donna Summer (imagen).

«Forbidden Love» es una melodía emocional y, en oposición a la pista anterior, presenta una teatralidad angelical de los sentimientos, concretada a través de sonidos idiófonos producidos por campanas, así como por la distorsión de la voz.[18] Es una canción de tempo moderado con toques electrónicos y una marcada presencia de bajo; su letra habla de una relación amorosa tormentosa.[23] Segundos antes de que la canción anterior termine, se escucha una agradable cuenta regresiva para el inicio del siguiente tema de Confessions, «Jump».[18] La obra reintroduce un ritmo vibrante y divertido que, metafóricamente, evoca el crecimiento de la artista en la industria de la música y anima al público a arriesgarse también por sus sueños, multiplicando la premisa de saltar hacia algo nuevo ante la fugacidad del tiempo.[18] En «How High» la intérprete reflexiona sobre su resiliencia y dedicación para alcanzar el éxito, cuestionándose el verdadero valor de los logros que siempre anheló. Su producción incluye elementos electrónicos y futuristas con efectos de voz vocoder.[18]

El siguiente tema, «Isaac», es la pista más larga del proyecto y en ella confluyen influencias multiculturales, ya que resuena con letras del misticismo cristiano sacrificial de Isaac, vocalizadas por Yitzhak Sinwani; este sirvió de inspiración para el nombre que lleva la canción, además de interpretar fragmentos del poema hebraico iemenita «Im Nin'alu» en la pista. Inicialmente, Madonna jugó con la idea de llamarla «Fear of Flying», ya que el concepto detrás de la composición era aprender a soltar. Al final decidió simplemente titularla «Isaac», en homenaje a la versión en inglés del nombre de Sinwani.[18] «Push», la siguiente entrega, contiene melodías sumergidas en efectos robóticos e instrumentos de percusión. Incorpora elementos de la canción «Every Breath You Take» (1983), de The Police, y su letra aborda la manera en que una persona puede inspirar a otra a superar sus propios límites.[18] Cause I’m never gonna stop («Porque no voy a parar nunca») constituye el mensaje y la promesa intemporal que comparte el último tema del álbum, «Like It Or Not», independientemente de que se acepte o no su estrellato, su proyección internacional o su feminidad, en una declaración en la que la propia artista se celebra: Celebrate me for who I am / Dislike me for what I ain’t («Celebrarme por quién soy / Tenerme aversión por lo que no soy»). Sus acordes de guitarra, tocados por Henrik Jonback y acompañados de una sonoridad country, finalizan esta obra discográfica.[18]

Publicación y portada

[editar | editar código]

Confessions on a Dance Floor se publicó en los formatos de disco compacto y casete, inicialmente en Italia el 9 de noviembre de 2005. Dos días después, también se editó en Alemania. El 14 de ese mismo mes, se distribuyó en otras regiones de Europa, como España, Francia y el Reino Unido. Al día siguiente, comenzó a comercializarse en Norteamérica, concretamente en Canadá y los Estados Unidos. En Japón, se lanzó un DVD que incluía el videoclip de «Hung Up» y su making-of como complemento del disco.[28] Su distribución en disco de vinilo comenzó en febrero de 2006 en Francia, seguida de su publicación en los mercados alemán y británico en los días posteriores. En noviembre de 2025, Madonna publicó con motivo del vigésimo aniversario del disco la edición especial Twenty Years Edition a través de plataformas digitales de venta, que incluía el tema inédito «History» y remezclas contemporáneas.[29]

El 11 de agosto de 2005, la cantante realizó en Los Ángeles, junto al fotógrafo Steven Klein, la sesión de fotográfica destinada a la promoción y al material visual del álbum y sus sencillos. La producción, completamente desarrollada en estudio, contó con la colaboración de su estilista Arianne Phillips, con quien recreó más de una docena de escenarios inspirados en la estética de la década de 1970, con el objetivo de dar forma a la nueva imagen visual de la artista. Durante la jornada, Madonna fue retratada con una amplia variedad de atuendos y prendas de firmas de alta costura, en una sesión en la que también participaron Gina Brooke a cargo del maquillaje y Andy LeCompte en peinado.[30][31]

Las imágenes resultantes fueron posteriormente digitalizadas y retocadas por el equipo creativo de Giovanni Bianco, responsable del arte del álbum, y utilizadas tanto en la portada y el libreto del disco como en la del sencillo «Hung Up». Asimismo, parte del material fotográfico fue distribuido a medios de comunicación y publicaciones promocionales.[31] La portada del álbum fue finalmente publicada en la página web oficial de Madonna el 17 de septiembre de 2005. En ella, la artista aparece incorporando elementos característicos de las discotecas, como la bola de espejos, presente tanto en la composición visual como en el propio concepto del diseño. Con una estética dominada por colores vibrantes, se la muestra en actitud de baile, en movimiento dentro de este entorno, con el cabello de tono pelirrojo, vistiendo unas pantimedias rosas y unos zapatos a juego del mismo color.[31][32]

Promoción

[editar | editar código]

Sencillos

[editar | editar código]
Archivo:HungUpFresno.jpg
Madonna interpretando el sencillo principal del álbum, «Hung Up», en el Confessions Tour. La canción se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la cantante, apareciendo en el Libro Guinness de los récords al llegar a la cima de las listas de 41 países diferentes.[33]

«Hung Up», inicialmente utilizado en algunos comerciales de televisión, fue publicado el 17 de octubre de 2005 como el primer sencillo del disco. La canción recibió una buena apreciación crítica entre los profesionales de la música, quienes sugirieron que el tema restauraría la popularidad de la cantante, que había declinado desde el lanzamiento de su álbum de 2003, American Life.[34] Los críticos afirmaron que era su mejor canción dance hasta la fecha y lo compararon con sus sencillos anteriores del mismo género. También destacaron la buena sincronización del sample de ABBA con la melodía de Madonna.[35] «Hung Up» se convirtió en un éxito comercial en el mundo, pues llegó al número uno en 41 países distintos, con lo que ganó un puesto en el Libro Guinness de los récords junto con el álbum.[33] En Estados Unidos le dio a la intérprete su 36° éxito dentro del top 10, empatando con Elvis Presley.[nota 1][36][37] El video correspondiente fue un tributo a John Travolta, sus películas y sus pasos de baile en general. Dirigido por Johan Renck, el video muestra a Madonna bailando en un estudio de ballet vistiendo un leotardo rosa, de donde se dirige a un salón recreativo para bailar con sus bailarines acompañantes, quienes previamente habían realizado movimientos de parkour.[38]

El 28 de febrero de 2006, «Sorry» fue publicado como el segundo sencillo del disco. La canción recibió críticas positivas por parte de la prensa, donde se afirmó que el tema era el más fuerte dentro de Confessions on a Dance Floor.[39] Algunos críticos también recalcaron los beats con influencia de música disco, al mismo tiempo que lo compararon con otros temas dance de Madonna.[40] Alcanzó un éxito comercial, llegando al número uno en las listas de popularidad de Italia, España, Rumania y el Reino Unido, donde se convirtió en el 12° sencillo número uno de la cantante. Adicionalmente, la canción llegó a las diez primeras posiciones en más de una docena de países alrededor del mundo.[41][42][43] Sin embargo, en Estados Unidos la canción no obtuvo el mismo éxito comercial debido a la poca radiodifusión de la misma, aunque logró llegar a la cima de las listas de música dance de Billboard.[44] El video musical que lo acompañó era una continuación del video hecho para «Hung Up». En este se observa a Madonna y sus bailarinas viajando por la ciudad en una furgoneta, bailando en patines y Madonna peleando con un grupo de hombres dentro de una jaula.[45]

«Get Together» fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 6 de junio de 2006, coincidiendo con el inicio de la gira Confessions Tour. La decisión detrás de su publicación se basó en el hecho de que «Get Together» era la tercera canción más descargada del álbum hasta el momento.[46][47] Los críticos aplaudieron la habilidad de Madonna para convertir un comentario cliché en un eslogan pop dentro de la canción.[48] El sencillo se convirtió en un éxito en las listas de música dance de Estados Unidos, pero no logró entrar al Hot 100.[49] Sin embargo, logró posicionarse dentro de los diez primeros puestos en las listas de países como Australia, Canadá, Reino Unido e Italia, además de llegar al número uno en España.[50][51] El video musical fue hecho con la presentación que Madonna ofreció en el Koko Club de Londres, pero se le agregaron elementos de animación para hacerla visualmente diferente.[52]

«Jump» fue el cuarto y último sencillo del álbum, publicado el 31 de octubre de 2006. Los críticos elogiaron la canción y su temática de empoderamiento.[53] La canción llegó a las diez primeras posiciones en varias listas europeas, mientas que llegó al número uno en Italia y Hungría. En Estados Unidos, «Jump» también se posicionó dentro de varias listas dance de Billboard, pero falló al entrar al Hot 100.[54] Madonna utilizó una peluca rubia y un atuendo de cuero para el video musical. En este, interpreta la canción enfrente de varios letreros de neón, además de que los bailarines que también aparecen realizan algunos movimientos de parkour.[55]

Apariciones públicas y gira

[editar | editar código]
Véase también: Confessions Tour
Archivo:MusicNewYork2 (cropped).jpg
Madonna y sus bailarinas durante el Confessions Tour. Al igual que el álbum, la gira incluyó varias referencias a la música disco de los años 1970 y 1980, en este caso John Travolta y sus pasos de baile en la cinta Saturday Night Fever.

Para promocionar el álbum, Madonna se presentó en los MTV Europe Music Awards de 2005 y en la Ceremonia de Entrega de los Premios Grammy de 2006.[56] Como parte de una gira promocional del álbum, la cantante realizó una serie de presentaciones en varios clubes nocturnos de Londres, Estados Unidos, Japón, Alemania y Francia. En estos conciertos, emergía de una bola de disco usando una chamarra púrpura, pantalones capri de terciopelo y botas altas. Las canciones interpretadas incluían «Hung Up», «Get Together», «Sorry», «I Love New York», «Ray of Light», «Let It Will Be» y «Everybody».[57] En mayo de 2006, el álbum recibió una mayor promoción cuando dio comienzo la gira Confessions Tour. El tour recaudó más de US$ 194,7 millones, la gira con mayor recaudación para una solista hasta esa época.[58][59] De manera adicional, Confessions Tour recibió un premio por la «Producción de Escenario Más Creativa» en los Premios Pollstar de la Industria de los Conciertos, así como el Top Boxscore de la revista Billboard.[60][61]

Como una táctica de mercado común en la industria musical, se publicaron varias ediciones especiales del álbum. El primero de ellos fue un álbum de remezclas titulado Confessions Remixed, una edición limitada en vinilo.[62] También se lanzó Confessions on a Dance Floor (Unmixed), una edición promocional en la que las pistas no están «fusionadas», es decir, con pausas entre cada una de ellas.[63] En Japón, se publicó la edición Confessions on a Dance Floor – Japan Tour Special Edition (CD+DVD) el 23 de agosto de 2006; las ventas del álbum le permitieron llegar al número 27 de las listas semanales de Oricon, donde permaneció por doce semanas.[64]

Recepción comercial

[editar | editar código]
Archivo:SorryNewYork.jpg
Madonna en el Confessions Tour durante la interpretación de «Sorry», segundo sencillo del álbum.

Confessions on a Dance Floor se colocó en el número uno en 40 países, ganando un lugar en el Libro Guinness de los récords de 2007 como el álbum que llegó a la cima de las listas de más países.[33] En los Estados Unidos, el álbum debutó en la primera posición en la lista Billboard 200, con ventas de 350 000 copias en su primera semana. Se convirtió en el sexto álbum número uno de la cantante y en su tercer álbum consecutivo en debutar en el número uno, precedido por Music (2000) y American Life (2003).[65] El 14 de diciembre de 2005, fue certificado con disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por ventas equivalentes a más de un millón de unidades;[66] para 2010, había vendido más de 1,703 millones de copias en este país, de acuerdo a Nielsen SoundScan.[67][68] En Australia, el álbum debutó en la cima de las listas de popularidad del 21 de noviembre de 2005,[69] y fue certificado con doble disco de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), por más de 140 000 copias vendidas.[70] De manera similar, debutó en el número uno de las listas de Canadá, al vender 74 000 unidades en su primera semana a la venta.[71]

En el Reino Unido, el disco debutó en la cima de la lista UK Albums Chart —al mismo tiempo que el sencillo «Hung Up»— siendo el noveno álbum de Madonna en alcanzar esta posición y el quinto de forma consecutiva.[72] Para abril de 2019, había vendido más de 1,35 millones de copias en ese país.[73] El álbum también alcanzó la primera posición en la lista European Hot 100 y, el 13 de septiembre de 2006, fue certificado con cuatro discos de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).[74] Sin embargo, en otros países como Irlanda el disco debutó en el número tres, sin poder llegar más alto en las listas.[75] En Francia, Confessions on a Dance Floor entró a las listas en el puesto 113; a la siguiente semana, logró subir 112 posiciones para llegar al número uno, donde permaneció por tres semanas.[76] En Hong Kong, fue certificado con disco de oro por la IFPI hongkonesa, además de ser uno de los diez álbumes extranjeros más vendidos en el territorio durante el 2005.[77] Por toda Europa, el álbum llegó al número uno de las listas en Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Dinamarca, Finlandia, Alemania, Grecia, Hungría, Noruega, Polonia, España, Suecia y Suiza.[78] A pesar de haber sido lanzado en noviembre de 2005, Confessions on a Dance Floor fue el sexto álbum más vendido del año a nivel mundial, con ventas que superaron los 6,3 millones de copias, de acuerdo a datos de la IFPI.[79] Las ventas totales del álbum se estiman en doce millones de copias a nivel mundial.[80][81]

Recepción crítica

[editar | editar código]
Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas[82]
BBC Music(favorable)[83]
Billboard(favorable)[53]
Entertainment Weekly(B+)[84]
Jenesaispop(9/10)[85]
Metacritic80/100[86]
The Guardian4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[20]
The Michigan Daily(A)[87]
Observer Music Monthly5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas5/5 estrellas[88]
Pitchfork6.2/10[89]
Robert Christgau(B+)[90]
Rolling Stone3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas3.5/5 estrellas[91]
Slant Magazine4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas4/5 estrellas[48]
Stylus Magazine(A-)[92]
Time(favorable)[93]
Tom HullA-[94]

De acuerdo con el sitio web Metacritic, Confessions on a Dance Floor ganó la aclamación universal de los críticos, con una puntuación de 80/100 basado en 28 reseñas profesionales.[86] Keith Caulfield de Billboard comentó que Confessions es «el regreso de la Reina del Pop», mientras que Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, mencionó que es el primer disco donde Madonna suena como una música veterana, dado que creó el álbum para «los clubes nocturnos o, en otras palabras, el público central de Madonna».[53][82] Alan Braidwood de la BBC escribió que «este es el álbum más comercial que Madonna ha hecho en 15 años y es mágico».[83] Sin embargo, David Browne de Entertainment Weekly notó que pese a «todas las intenciones de ser movido y espontáneo, Confessions raramente es algo de los dos».[84] Por su parte, Alexis Petridis del diario The Guardian dijo que el álbum «puede ser un retorno a sus principios, pero aún existe algo de valentía en Confessions on a Dance Floor. Se deleita con las delicias del dance-pop intencionadamente plástico en una era donde cada vez menos artistas dance-pop —que van desde Rachel Stevens a la protegida de Price, Juliet— desesperadamente obtienen un poco de tiempo para hacer eso».[20] Del mismo modo Peter Robinson del Observer Music Monthly declaró que el álbum se coloca a la altura de otros de sus trabajos como True Blue (1986) y Like a Prayer (1989). El mismo acreditó al productor Stuart Price por el álbum, recalcando que «Confessions claramente no existiría sin Madonna, pero es Price quien se roba el espectáculo».[88] Stephen M. Deusner de Pitchfork Media mencionó que con el álbum «Madonna se reinventa de nuevo, y parece que casi lo hace totalmente»; según Deusner, la música también la hace parecer más joven. Sin embargo, sintió que la primera mitad del álbum hasta «I love New York» era fuerte, mientras que la segunda mitad «pierde su delicado equilibrio entre la frivolidad pop y la solemnidad espiritual».[89]

Thomas Inskeep de Stylus Magazine comentó que es «el álbum con más beats de Madonna desde su álbum debut homónimo de 1983» y que es «fácilmente su mejor esfuerzo desde Ray of Light».[92] Kelefa Sanneh del diario The New York Times calificó al álbum como «exuberante», al mismo tiempo que Christian John Wikane, del sitio web PopMatters.com, dijo que el disco «probó que Madonna, acercándose a los 50 años de edad, es una fuerza vital en el paisaje siempre en expansión de la música popular».[95][96] Joan Morgan de The Village Voice hizo notar que «con Confessions on a Dance Floor, Madonna por fin encuentra su equilibrio musical. Fácilmente el disco dance del año, Confessions es un tributo casi sin fallas a la estrambótica sensualidad de la escena de las discotecas neoyorquinas de los años 1980 que le dieron a Madge sus raíces, la cual explora con aplomo convincente».[97] Por otro lado, Josh Tyrangiel de la revista Time comentó que «en la música dance, las palabras existen para ser repetidas, dobladas, oscurecidas y resucitadas. Cómo suenan en el momento es mucho más importante que lo que significan, y Madonna lo sabe mejor que nadie. Confessions on a Dance Floor son 56 minutos de momentos energéticos. Te dejará sintiéndote tonto por todas las razones correctas».[93] Del mismo modo, Sal Cinquemani de Slant Magazine estaba impresionado con el álbum y dijo que «Madonna, con la ayuda de Price, [...] ha conseguido crear una odisea dance-pop con un marco emocional —aunque no necesariamente narrativo— mezclando, de paso, y de manera continua, un gran «jódete» a la función shuffle de iPod, una función que no hace más que destruir el arte».[48] Alan Light de Rolling Stone afirmó que el álbum ilustró que «Madonna nunca ha perdido la fe en el poder del beat». Sin embargo, opinó que «Confessions on a Dance Floor no pasará la prueba del tiempo como sus primeros éxitos gloriosos de dance, pero prueba su punto. Como Rakim en sus tiempos, Madonna todavía puede mover a la multitud».[91] No obstante, Bill Lamb de About.com dijo que el álbum era «un logro sólido que bien vale la pena escuchar».[98] Finalmente, Jason Shawhan del mismo sitio web llamó al álbum su disco más divertido desde True Blue (1986).[40]

Premios y reconocimientos

[editar | editar código]

En 2006, Madonna ganó un Brit Award a la mejor solista internacional.[99] También ganó en las categorías de artista pop más vendido del mundo y artista estadounidense más vendido en la sexta entrega de los World Music Awards gracias a las ventas de su álbum.[100] Asimismo, recibió cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards de 2006 por el videoclip de «Hung Up», el primer sencillo del álbum.[101] Madonna también fue nominada a álbum del año, mejor videoclip pop y mejor artista femenina en los MTV Europe Music Awards 2006.[102] A principios de 2007, la cantante obtuvo un premio Grammy en la categoría de mejor álbum dance/electrónica.[103] El álbum alcanzó el número uno en cuarenta países, lo que le valió un lugar en el Libro Guinness de los récords por encabezar las listas de éxitos en la mayor cantidad de países.[104]

Rolling Stone colocó a Confessions on a Dance Floor como el 22° mejor álbum del 2005.[105] NME también lo ubicó en el puesto veintinueve de la lista de los cincuenta mejores álbumes de 2005 elaborada por la revista.[106] Sal Cinquemani, de Slant Magazine, situó el álbum en el tercer puesto de su lista de los diez mejores álbumes de 2005.[107] La misma revista lo situó como el trigésimo octavo mejor álbum de la década de 2000.[108] Tres críticos que escribieron para Stylus Magazine también incluyeron Confessions on a Dance Floor en sus listas de final de año de los mejores álbumes de 2005.[109] Q Magazine nombró el disco como el vigésimo sexto mejor álbum de 2005.[110] En su clasificación de los mejores álbumes de 2005, The Observer situó el álbum en el puesto veintiséis.[111] A finales de la década de 2000, Slant Magazine colocó el álbum en el puesto 38 de su lista de «Los 100 mejores álbumes de la década de los 2000».[112] En 2015, Confessions on a Dance Floor fue situado en el tercer puesto de la lista Los 99 mejores álbumes de baile de todos los tiempos de la revista Vice.[113]

Legado

[editar | editar código]
Archivo:Dua Lipa 2021.jpg
Archivo:Kim Petras (42743719761) (a).jpg
Dua Lipa (izquierda) y Kim Petras (derecha) son ejemplos de artistas en los que la influencia de Confessions on a Dance Floor ha sido destacada por los medios de comunicación.

Mike Nied, del sitio web Idolator, elogió Confessions on a Dance Floor como uno de los álbumes pop más influyentes de la década y describió a Madonna como una «creadora de tendencias atemporal» y una «genio creativa».[114] Según Michael Arceneaux, de NBC News, es «probablemente su último álbum realmente grande e influyente; la última vez que todavía se sintió verdaderamente vanguardista, incluso si musicalmente miraba hacia atrás».[115] Christopher Rosa, de VH1, lo calificó como su «mejor álbum hasta la fecha» y lo describió como un «disco pop casi perfecto» y su «reinventación más natural».[116] El autor Xavi Sancho, de El País, señaló que el álbum inició el resurgimiento de la música disco durante el siglo XXI y popularizó el concepto de «revival» en otros géneros musicales durante la primera década del siglo.[117]

Justin Myers, de la Official Charts Company del Reino Unido, comentó: «Una “fase imperial” es cuando una estrella del pop se encuentra en el punto más alto de su carrera, vendiendo millones de discos, logrando grandes éxitos, llenando estadios, dominando la radio y siendo, en general, inevitable e intocable. Muchos artistas pop apenas consiguen una. Gracias a este álbum, Madonna logró su tercera. ¿Cuántas estrellas del pop pueden decir eso con honestidad?»[118] Llamándola la «madre de la reinvención», Jim Schembri, de The Age, escribió un artículo detallado sobre el impacto de Madonna con Confessions on a Dance Floor:

«[El álbum] llegó directamente al número uno en todas partes excepto en Marte. Lo mismo ocurrió con el primer sencillo, “Hung Up”, cuyo vídeo se emite cada vez que enciendes la televisión. [Madonna] ha recuperado su lugar en el firmamento del pop con una ferocidad sin igual. Y es un ejemplo excepcional de supervivencia en el pop. En un firmamento que devora a los artistas como palomitas y donde el éxito en las listas es tan fugaz como la atención de Jessica Simpson, Madonna sigue siendo un faro inspirador e intimidante de permanencia. Su longevidad se ha sustentado en su capacidad para reinventarse continuamente, leyendo los vientos de la cultura pop y adaptándose a ellos.»[119]

Con la era de Confessions on a Dance Floor, la intérprete rompió varios récords mundiales y el álbum reactivó sus ventas musicales y su popularidad, luego del descenso comercial de American Life.[120] En ese momento, Madonna se convirtió en la artista femenina con mayores ventas en el mercado europeo y en el quinta artista o grupo con mayores ventas en general, con una certificación de cuádruple platino otorgada por la IFPI, equivalente a 4 millones de copias vendidas en todo el continente.[121] En el Reino Unido, el álbum se convirtió en uno de los más vendidos con mayor rapidez de todos los tiempos, con 217 610 copias vendidas en su primera semana, según la Official Charts Company.[122] Además, la cantante obtuvo un lugar en el Libro Guinness de los récords como la artista de mayor edad en encabezar simultáneamente las listas del Top 40 de sencillos del Reino Unido y del Top 40 de álbumes del Reino Unido».[123]

El impacto del álbum se ha reflejado en obras musicales posteriores, entre ellas el disco de 2020 de Dua Lipa, Future Nostalgia, el EP de 2022 de Kim Petras, Slut Pop, y el álbum debut en solitario de Romy, Mid Air (2023).[124][125][126] En febrero de 2025, Madonna reveló que estaba trabajando en una secuela del álbum, que también será producida por Stuart Price.[127] El álbum, titulado Confessions II, está previsto para su lanzamiento el 3 de julio de 2026 a través de Warner, marcando así el regreso de Madonna a su etapa discográfica con el sello y la continuación directa del proyecto original.[128]

Lista de canciones

[editar | editar código]
Confessions on a Dance Floor
N.ºTítuloEscritor(es)Productor(es)Duración
1.«Hung Up»Madonna, Stuart Price, Benny Andersson, Björn UlvaeusMadonna, Stuart Price5:36
2.«Get Together»Madonna, Anders Bagge, Peer Åström, PriceMadonna, Stuart Price5:30
3.«Sorry»Madonna, PriceMadonna, Stuart Price4:43
4.«Future Lovers»Madonna, Mirwais AhmadzaïMadonna, Mirwais Ahmadzaï4:51
5.«I Love New York»Madonna, PriceMadonna, Stuart Price4:11
6.«Let It Will Be»Madonna, Ahmadzaï, PriceMadonna, Stuart Price4:18
7.«Forbidden Love»Madonna, PriceMadonna, Stuart Price4:22
8.«Jump»Madonna, Joe Henry, PriceMadonna, Stuart Price3:46
9.«How High»Madonna, Christian Karlsson, Pontus Winnberg, Henrik JonbackMadonna, Bloodshy & Avant, Stuart Price4:40
10.«Isaac»Madonna, PriceMadonna, Stuart Price6:03
11.«Push»Madonna, PriceMadonna, Stuart Price3:57
12.«Like It or Not»Madonna, Karlsson, Winnberg, JonbackMadonna, Bloodshy & Avant4:31
56:34
Notas[30]

Posicionamiento en listas

[editar | editar código]

Semanales

[editar | editar código]
Posicionamiento semanal de Confessions on a Dance Floor durante 2005-2006
País/Continente Lista (2005-2006) Posición
más alta
AlemaniaBandera de Alemania Alemania Offizielle Deutsche Charts[78] 1
ArgentinaBandera de Argentina Argentina CAPIF[130] 2
AustraliaBandera de Australia Australia ARIA Charts[131] 1
ARIA Dance Albums[132] 1
AustriaBandera de Austria Austria Ö3 Austria[131] 1
BélgicaBandera de Bélgica Bélgica Ultratop Albums (Flandes)[131] 1
Ultratop Albums (Valonia)[131] 1
BrasilBandera de Brasil Brasil Pro-Música Brasil[133] 1
CanadáBandera de Canadá Canadá Billboard Canada[71] 1
ChileBandera de Chile Chile IFPI Chile[133] 1
CroaciaBandera de Croacia Croacia TOTS[133][134] 1
DinamarcaBandera de Dinamarca Dinamarca Hitlisten[133] 1
EscociaBandera de Escocia Escocia Scottish Albums Chart[135] 1
EspañaBandera de España España PROMUSICAE[131] 1
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200[65] 1
Top Dance Albums[136] 1
Europa European Top 100 Albums[137] 1
FinlandiaBandera de Finlandia Finlandia Suomen virallinen lista[131] 1
FranciaBandera de Francia Francia SNEP[131] 1
GreciaBandera de Grecia Grecia IFPI Grecia[138] 1
Hong KongBandera de Hong Kong Hong Kong IFPI HKG[139] 1
HungríaBandera de Hungría Hungría MAHASZ[140] 1
IrlandaBandera de Irlanda Irlanda IRMA[75] 3
IsraelBandera de Israel Israel Media Forest[141] 1
ItaliaBandera de Italia Italia FIMI[131] 1
JapónBandera de Japón Japón Oricon[142] 5
MéxicoBandera de México México AMPROFON[143] 3
NoruegaBandera de Noruega Noruega VG-lista[131] 1
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RMNZ[131] 5
Países BajosBandera de los Países Bajos Países Bajos Dutch Album Top 100[131] 1
PoloniaBandera de Polonia Polonia ZPAV[144] 1
PortugalBandera de Portugal Portugal AFP[131] 1
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[135] 1
UK Dance Chart[135] 1
ChequiaBandera de República Checa República Checa IFPI Chequia[145] 2
SingapurBandera de Singapur Singapur IFPI Singapur[139] 1
SueciaBandera de Suecia Suecia Sverigetopplistan[131] 1
SuizaBandera de Suiza Suiza Schweizer Hitparade[131] 1
TaiwánBandera de Taiwán Taiwán RIT[139] 1
Posicionamiento semanal de Confessions on a Dance Floor durante 2010
País Lista (2010) Posición
más alta
RusiaBandera de Rusia Rusia Vinyl Albums Lenta[146] 24

Anuales

[editar | editar código]
Posicionamiento anual de Confessions on a Dance Floor durante 2005
País Lista (2005) Posición
más alta
Bandera de Alemania Alemania Offizielle Deutsche Charts[147] 39
Bandera de Australia Australia Albums ARIA[148] 44
Dance Albums ARIA[149] 4
Bandera de Austria Austria Ö3 Austria[150] 12
Bandera de Bélgica Bélgica Ultratop Albums (Flandes)[151] 14
Ultratop Albums (Valonia)[152] 2
Bandera de Dinamarca Dinamarca Hitlisten[153] 12
Bandera de España España PROMUSICAE[154] 15
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Albums SoundScan[155] 43
Bandera de Finlandia Finlandia Suomen virallinen lista[156] 5
Bandera de Francia Francia SNEP[157] 4
Bandera de Hungría Hungría MAHASZ[158] 13
Bandera de Irlanda Irlanda IRMA[159] 20
Bandera de Italia Italia FIMI[160] 10
Bandera de México México AMPROFON[161] 44
English Albums[161] 14
Bandera de los Países Bajos Países Bajos Album Top 100[162] 10
Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[163] 17
Bandera de Suecia Suecia Sverigetopplistan[164] 2
Albums & Compilations[165] 3
Bandera de Suiza Suiza Schweizer Hitparade[166] 9
Posicionamiento anual de Confessions on a Dance Floor durante 2006
País/Continente Lista (2006) Posición
más alta
Bandera de Argentina Argentina CAPIF[167] 10
Bandera de Australia Australia ARIA Charts[168] 28
ARIA Dance Albums[169] 3
Bandera de Austria Austria Ö3 Austria[170] 13
Bandera de Bélgica Bélgica Ultratop Albums (Flandes)[171] 14
Ultratop Albums (Valonia)[172] 19
Bandera de Dinamarca Dinamarca Hitlisten[173] 16
Bandera de España España PROMUSICAE[174] 20
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200[175] 22
Top Dance Albums[176] 1
Europa European Top 100 Albums[177] 2
Bandera de Finlandia Finlandia Suomen virallinen lista[178] 10
Bandera de Francia Francia SNEP[179] 21
Bandera de Grecia Grecia IFPI Grecia[180] 50
Álbumes extranjeros IFPI[181] 13
Bandera de Hungría Hungría MAHASZ[180] 16
Albums & Compilations MAHASZ[182] 5
Bandera de Italia Italia FIMI[183] 8
Bandera de Japón Japón Oricon[184] 37
Bandera de México México AMPROFON[185] 21
English Albums AMPROFON[185] 6
Bandera de los Países Bajos Países Bajos Album Top 100[186] 22
Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[187] 46
Bandera de Suecia Suecia Sverigetopplistan[188] 24
Albums & Compilations[189] 29
Bandera de Suiza Suiza Schweizer Hitparade[190] 4
Posicionamiento anual de Confessions on a Dance Floor durante 2007
País Lista (2007) Posición
más alta
Bandera de Australia Australia ARIA Charts[191] 28
Bandera de Bélgica Bélgica Ultratop Albums (Flandes)[192] 17
Ultratop Albums (Valonia)[193] 3
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Dance/Electronic Albums Billboard[194] 7
Bandera de Francia Francia SNEP[195] 205
Bandera de Hungría Hungría MAHASZ[196] 98
Posicionamiento anual de Confessions on a Dance Floor durante 2008
País Lista (2008) Posición
más alta
Bandera de Francia Francia SNEP[197] 22

Decenales

[editar | editar código]
Posicionamiento decenal de Confessions on a Dance Floor durante 2000-2009
País Lista (2000-2009) Posición
más alta
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Dance/Electronic Albums Billboard[198] 2
Bandera de los Países Bajos Países Bajos Album Top 100[199] 41
Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[200] 82

Históricas

[editar | editar código]
Posicionamiento histórico de Confessions on a Dance Floor
País Lista Posición
más alta
Bandera de Irlanda Irlanda IRMA (Mujeres)[201] 45
Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart (Mujeres)[202] 32

Certificaciones y ventas

[editar | editar código]
Certificaciones y ventas de Confessions on a Dance Floor
País Organismo
certificador 		Certificación Unidades
certificadas/
Ventas 		Refs.
[nota 2]
AlemaniaBandera de Alemania Alemania BVMI 3× Platino 600 000 [203]
ArgentinaBandera de Argentina Argentina CAPIF 5× Platino 200 000 [204]
AustraliaBandera de Australia Australia ARIA 2× Platino 200 000 [70][205]
BélgicaBandera de Bélgica Bélgica BEA Platino 50 000 [206]
BrasilBandera de Brasil Brasil Pro-Música Brasil Oro 50 000 [207]
CanadáBandera de Canadá Canadá CRIA 5× Platino 500 000 [208]
ChileBandera de Chile Chile IFPI Chile Oro 10 000 [209]
Corea del SurBandera de Corea del Sur Corea del Sur —
—
 5 248 [210]
DinamarcaBandera de Dinamarca Dinamarca IFPI Dinamarca 5× Platino 100 000 [211]
EspañaBandera de España España AFYVE 2× Platino 200 000 [212]
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA Platino 1 734 000 [66][213]
FinlandiaBandera de Finlandia Finlandia IFPI Finlandia Platino 54 588 [214]
FranciaBandera de Francia Francia SNEP Diamante 900 000 [215]
GreciaBandera de Grecia Grecia IFPI Grecia 2× Platino 40 000 [216]
HungríaBandera de Hungría Hungría MAHASZ 2× Platino 20 000 [217]
IrlandaBandera de Irlanda Irlanda IRMA 2× Platino 60 000 [218]
ItaliaBandera de Italia Italia FIMI 4× Platino 400 000 [219]
JapónBandera de Japón Japón RIAJ 2× Platino 700 000 [220][221]
MéxicoBandera de México México AMPROFON Platino 100 000 [222]
NoruegaBandera de Noruega Noruega —
—
 90 000 [223]
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RMNZ Platino 15 000 [224]
Países BajosBandera de los Países Bajos Países Bajos NVPI Platino 120 000 [225]
PoloniaBandera de Polonia Polonia ZPAV Platino 20 000 [226]
PortugalBandera de Portugal Portugal AFP 2× Platino 40 000 [227]
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido BPI 4× Platino 1 360 000 [228]
República ChecaBandera de República Checa República Checa ČNS IFPI Oro 5 000 [229]
RusiaBandera de Rusia Rusia NFPF 5× Platino 100 000 [230]
SueciaBandera de Suecia Suecia GLF 2× Platino 120 000 [231]
SuizaBandera de Suiza Suiza IFPI Suiza 3× Platino 120 000 [232]
TaiwánBandera de Taiwán Taiwán —
—
 29 000 [233]
Sumario
Europa IFPI 4× Platino 4 000 000 [74]
Mundo —
—
 12 000 000 [81]

Historial de lanzamientos

[editar | editar código]
Fechas de lanzamiento y formatos de Confessions on a Dance Floor
Fecha País Formato(s) Discográfica Ref.
9 de noviembre de 2005 ItaliaBandera de Italia Italia CD y descarga digital Warner Bros.
11 de noviembre de 2005 AlemaniaBandera de Alemania Alemania
14 de noviembre de 2005 FranciaBandera de Francia Francia
EspañaBandera de España España
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido
15 de noviembre de 2005 CanadáBandera de Canadá Canadá
Estados UnidosBandera de Estados Unidos Estados Unidos
16 de noviembre de 2005 JapónBandera de Japón Japón [234]
13 de febrero de 2006 Bandera de Francia Francia Vinilo
6 de marzo de 2006 Bandera del Reino Unido Reino Unido
24 de marzo de 2006 Bandera de Alemania Alemania

Créditos y personal

[editar | editar código]

Grabación

[editar | editar código]

Intérpretes y músicos

[editar | editar código]

Composición y producción

[editar | editar código]
  • Madonna: composición, producción
  • Stuart Price: composición, producción, programación, ingeniería, mezcla, programación de batería
  • Mirwais Ahmadzaï: composición, producción, programación
  • Anders Bagge: composición, producción
  • Peer Åström: composición, producción
  • Benny Andersson: composición
  • Björn Ulvaeus: composición
  • Christian Karlsson: composición
  • Henrik Jonback: composición
  • Pontus Winnberg: composición
  • Magnus «Mango» Wallbert: programación
  • Mark «Spike» Stent: mezcla
  • Alex Dromgoole: asistente de ingeniería
  • Antony Kilhoffer: segundo asistente de ingeniería
  • David Emery: segundo asistente de ingeniería
  • Brian «Big Bass» Gardner: masterización
  • Stuart Price: grabación
  • Guy Oseary: administración
  • Angela Becker: administración
  • Grubman Indursky, P.C.: documentos legales

Diseño

[editar | editar código]
  • Giovanni Bianco: dirección artística, diseño gráfico
  • Steven Klein: fotografía

Créditos adaptados de AllMusic y de las notas de Confessions on a Dance Floor.[30][235]

Véase también

[editar | editar código]

Notas

[editar | editar código]
  1. ↑ Según Joel Whitburn, Presley tiene el récord de más sencillos en el top 10 con 38, pero en la lista recopilada por Billboard, ocupa el segundo lugar con 36, detrás de Madonna con 37. El cálculo depende de cómo se contabilicen los sencillos de doble lado A publicados por Presley.
  2. ↑ Cabe mencionar que, en algunos países, el número de copias requeridas para alcanzar una certificación (disco de oro, platino o diamante) ha cambiado a lo largo de los años. Determinadas unidades certificadas incluyen una referencia para corroborar dichas cifras; otras de ellas se basan únicamente en la certificación otorgada al álbum.

Referencias

[editar | editar código]
  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 O'Brien, 2008, p. 368.
  2. ↑ «American Life – Madonna». iTunes Store (en inglés). Apple Inc. 21 de abril de 2003. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2017. Consultado el 9 de julio de 2013. 
  3. ↑ Taraborrelli, 2002, p. 403.
  4. ↑ Erlewine, Stephen Thomas (22 de abril de 2003). «American Life > Madonna». Allmusic (en inglés). Rovi Corporation. Archivado desde el original el 25 de abril de 2026. Consultado el 9 de julio de 2013. 
  5. ↑ «American Life». Metacritic (en inglés). CBS Interactive. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2026. Consultado el 9 de julio de 2013. 
  6. ↑ «Madonna - Chart History». Billboard (en inglés). Prometheus Global Media. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2015. Consultado el 9 de julio de 2013. 
  7. ↑ Corless, Damian (5 de abril de 2008). «The miracle of Madonna». Irish Independent (en inglés). Archivado desde el original el 15 de enero de 2021. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  8. ↑ Timmerman, 2007, p. 23.
  9. ↑ «Weighty Madonna: Rhonda Lieberman on "X-STaTIC PRo=CeSS"». Slant Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 23 de abril de 2025. Consultado el 5 de mayo de 2026. 
  10. ↑ «Scots piper gets Madonna call-up». BBC News (en inglés). Archivado desde el original el 11 de febrero de 2026. Consultado el 5 de mayo de 2026. 
  11. ↑ «Madonna Ultimately». Premier Media Group (en inglés). Archivado desde el original el 14 de junio de 2011. Consultado el 5 de mayo de 2026. 
  12. ↑ «Prime Madonna». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 30 de marzo de 2018. Consultado el 5 de mayo de 2026. 
  13. ↑ O'Brien, 2008, p. 437.
  14. ↑ Eduardo Rodrigues; Thiago Soares. «Confissões da Indústria Musical: Madonna e a Arte de se Reinventar» (en portugués). p. 5. Archivado desde el original el 27 de enero de 2024. Consultado el 5 de mayo de 2026. 
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 Caulfield, Keith (23 de octubre de 2005). «Madonna Confesses». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Archivado desde el original el 8 de julio de 2014. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 16,6 Vineyard, Jennifer (7 de noviembre de 2005). «Madonna: Dancing Queen». MTV (en inglés). Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2011. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  17. ↑ 17,0 17,1 Hasty, Katie (11 de diciembre de 2005). «How Madonna Got Her Groove Back». Billboard (en inglés) (Nueva York: Nielsen Business Media, Inc) 117 (46): 64. ISSN 0006-2510. 
  18. ↑ 18,00 18,01 18,02 18,03 18,04 18,05 18,06 18,07 18,08 18,09 18,10 18,11 18,12 18,13 18,14 18,15 Catarina Magalhães. «#Arquivo; Confessions on a Dance Floor, a supremacia do disco». ComUM (en portugués). Universidade do Minho. Archivado desde el original el 14 de enero de 2026. Consultado el 9 de mayo de 2025. 
  19. ↑ «Madonna returned to her roots on Confessions on a Dance Floor». PopMatters (en inglés). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2026. Consultado el 9 de mayo de 2025. 
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 Petridis, Alexis (11 de noviembre de 2005). «Madonna, Confessions on a Dancefloor». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 8 de abril de 2023. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  21. ↑ Eduardo Rodrigues; Thiago Soares. «Confissões da Indústria Musical: Madonna e a Arte de se Reinventar» (en portugués). p. 7. Archivado desde el original el 27 de enero de 2024. Consultado el 5 de mayo de 2026. 
  22. ↑ «Madonna hits Japan». The Age (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2024. Consultado el 9 de mayo de 2025. 
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 23,4 ««Confessions on a Dance Floor»». Madonna Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2025. Consultado el 9 de mayo de 2025. 
  24. ↑ «Crítica de Confessions on a Dance Floor de Madonna». Blogmistermusic. Archivado desde el original el 26 de enero de 2024. Consultado el 9 de mayo de 2025. 
  25. ↑ 25,0 25,1 «Confessions on a Dance Floor - Madonna». Plano Crítico. Archivado desde el original el 30 de enero de 2026. Consultado el 9 de mayo de 2025. 
  26. ↑ Leonardo Campos. «15 anos de Confessions: o lar que Madonna construiu». Persona (en portugués). Universidade Estadual Paulista. Archivado desde el original el 26 de enero de 2024. Consultado el 9 de mayo de 2025. 
  27. ↑ «Madonna diz que implorou para usar música do Abba». BBC Brasil (en portugués). British Broadcasting Corporation. 18 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 27 de enero de 2024. Consultado el 1 de octubre de 2012. 
  28. ↑ «Madonna: Confessions on a Dance Floor». Japón: CD Japan. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 15 de diciembre de 2016. 
  29. ↑ Kaufman, Gil (7 de noviembre de 2025). «Madonna Drops Digital Confessions on a Dance Floor Twenty Years Edition Featuring B-Sides & Remixes». Billboard. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2025. Consultado el 8 de noviembre de 2025. 
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 Créditos adaptados desde las notas de Confessions on a Dance Floor (2005), distribuido por Warner Bros. Records
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 «Portfolios: Steven Klein – «Confessions #1»». Madonna Magazine. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2023. Consultado el 11 de mayo de 2026. 
  32. ↑ Eduardo Rodrigues; Thiago Soares. «Confissões da Indústria Musical: Madonna e a Arte de se Reinventar» (en portugués). p. 6. Archivado desde el original el 27 de enero de 2024. Consultado el 5 de mayo de 2026. 
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 Glenday, Craig (2007). Guinness Book of World Records 2007 (Mass Market Paperback edición). Bantam Press. p. 361. ISBN 055358992X. 
  34. ↑ Tucker, Chris (29 de octubre de 2005). «Madonna Hung Up: Billboard Single review». Billboard (en inglés) (Nueva York: Nielsen Business Media, Inc) 117 (44): 92. ISSN 0006-2510. 
  35. ↑ Queen, Dave (8 de febrero de 2006). «Madonna + Kate Bush». Seattle Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 19 de mayo de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  36. ↑ Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits (en inglés) (8ª edición). Billboard Books. ISBN 0823074994. 
  37. ↑ Sexton, Paul (21 de noviembre de 2005). «Madonna Dominates U.K. Charts». All Business.com (en inglés). Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2007. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  38. ↑ Vineyard, Jennifer (25 de agosto de 2006). «With No Director And Broken Ribs, Madonna Was 'Hung Up'». MTV (en inglés). Archivado desde el original el 9 de febrero de 2008. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  39. ↑ Boy, Exploding (25 de diciembre de 2005). «Confessions on a Dance Floor». BBC.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 29 de marzo de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  40. ↑ 40,0 40,1 Shawhan, Jason (23 de noviembre de 2005). «Madonna – Confessions on a Dancefloor». About.com (en inglés). Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2015. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  41. ↑ Sexton, Paul (6 de marzo de 2006). «Newcomers Rae, Chico Rule U.K. Charts». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  42. ↑ Hung Medien. «Madonna – Sorry – Worldwide chart positions». Ultratop 50 (en inglés). Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 110 de enero de 2012. 
  43. ↑ «Madonna – Sorry trajectories». Acharts.us (en inglés). Archivado desde el original el 3 de enero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  44. ↑ Caulfield, Keith (29 de julio de 2006). «U.S. Radio Hangs Up on Madonna». Billboard (en inglés) (Nueva York: Nielsen Business Media, Inc) 118 (30): 76. ISSN 0006-2510. 
  45. ↑ Moodie, Clemmie (10 de febrero de 2006). «That looks painful... not bad for 47, Madonna!». Daily Mail (en inglés). Archivado desde el original el 11 de octubre de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  46. ↑ Caulfield, Keith (4 de abril de 2006). «Ask Billboard: Sorry Get Together». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  47. ↑ «For The Record: Quick News On Madonna, Mary J. Blige, Red Hot Chili Peppers, Shyne, Jennifer Lopez, 50 Cent & More». MTV (en inglés). 27 de abril de 2006. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2008. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  48. ↑ 48,0 48,1 48,2 Cinquemani, Sal (4 de noviembre de 2005). «Madonna: Confessions on a Dance Floor». Slant Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 21 de abril de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  49. ↑ Pietroluongo, Silvio (24 de junio de 2006). «Aguilera Nails Career-Best Bow». Billboard (en inglés) (Nueva York: Nielsen Business Media, Inc) 118 (25): 84. ISSN 0006-2510. 
  50. ↑ Hung Medien. «Madonna – Get Together (song)». Ultratop 50 (en inglés). Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  51. ↑ «Madonna – Get Together song performance». ACharts.us (en inglés). Archivado desde el original el 23 de febrero de 2025. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  52. ↑ «Interview with Nathaniel Howe». Drowned Madonna.com (en inglés). 2 de agosto de 2006. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2008. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  53. ↑ 53,0 53,1 53,2 Caulfield, Keith (19 de noviembre de 2005). «Albums: Confessions on a Dance Floor». Billboard (en inglés) (Nueva York: Nielsen Business Media, Inc) 117 (47): 72. ISSN 0006-2510. 
  54. ↑ «Madonna – Jump – Billboard Chart history». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  55. ↑ Slezak, Michael (9 de octubre de 2006). «Snap Judgment: Madonna's 'Jump'». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 17 de agosto de 2010. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  56. ↑ Burns, Jason (2 de noviembre de 2005). «Madonna to headline MTV ceremony». BBC.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 25 de febrero de 2025. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  57. ↑ «Madonna sends London wild». Daily Mail (en inglés). 16 de noviembre de 2005. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2025. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  58. ↑ Young, Tom (21 de febrero de 2007). «BBC – Pop/Chart Review – Madonna, The Confessions Tour». BBC.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 2 de enero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  59. ↑ Waddell, Ray (20 de septiembre de 2006). «Madonna's 'Confessions' Tour Sets Record». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  60. ↑ Pollstar (2006). «18th Annual Pollstar Awards». Pollstar Pro.com (en inglés). Archivado desde el original el 31 de enero de 2009. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  61. ↑ «Billboard Announces Winners of the 2006 Touring Awards» (PDF). Billboard Events. 9 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2011. Consultado el 10 de febrero de 2012. 
  62. ↑ «Madonna – Confessions Remixed». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  63. ↑ «Confessions On A Dance Floor (Unmixed) - Madonna». LastFM.com. julio de 2009. Consultado el 12 de enero de 2012. 
  64. ↑ Oricon (23 de agosto de 2006). «コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア～ジャパン・ツアー・スペシャル・エディション（ＣＤ＋ＤＶＤ）». Oricon (en japonés). Consultado el 10 de enero de 2012. 
  65. ↑ 65,0 65,1 Pietroluongo, Silvio (23 de noviembre de 2005). «Madonna Dances Straight To No. 1». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  66. ↑ 66,0 66,1 Recording Industry Association of America (2011). «Madonna – Confessions on a Dance Floor». RIAA.com (en inglés). Consultado el 10 de enero de 2012. 
  67. ↑ Grein, Paul (9 de agosto de 2010). «Chart Watch Extra: Elton's 40th Anniversary». Yahoo! (en inglés). Archivado desde el original el 18 de agosto de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  68. ↑ Trust, Gary (20 de octubre de 2012). «Ask Billboard: The Twitter-Sized Edition» (en inglés). Billboard. Consultado el 20 de octubre de 2012. 
  69. ↑ Australian Recording Industry Association (21 de noviembre de 2005). «Australia Albums Top 50». acharts.us (en inglés). Consultado el 10 de enero de 2012. 
  70. ↑ 70,0 70,1 Australian Recording Industry Association (3 de diciembre de 2005). «ARIA Charts – Accreditations – 2005 Albums». ARIA.com.au (en inglés). Consultado el 10 de enero de 2012. 
  71. ↑ 71,0 71,1 Willimas, John (23 de noviembre de 2005). «Madonna dances to No. 1 in Canada». Jam! Canoe.ca (en inglés). Archivado desde el original el 15 de agosto de 2009. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  72. ↑ Sexton, Paul (13 de noviembre de 2005). «Madonna Dominates U.K. Charts». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  73. ↑ Myers, Justin (24 de abril de 2019). «Madonna's lead singles ranked» (en inglés). Official Charts Company. Consultado el 25 de abril de 2019. 
  74. ↑ 74,0 74,1 Federación Internacional de la Industria Fonográfica (13 de septiembre de 2006). «Keane, Shakira, Coldplay and Madonna scoop summer Platinum Awards». IFPI.org (en inglés). Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2006. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  75. ↑ 75,0 75,1 Irish Recorded Music Association (17 de noviembre de 2005). «Ireland Albums Top 75». acharts.us (en inglés). Consultado el 10 de enero de 2012. 
  76. ↑ Syndicat National de l'Édition Phonographique (19 de noviembre de 2005). «France Albums Top 150». Les Charts.com (en francés). Consultado el 10 de enero de 2012. 
  77. ↑ IFPI Hong Kong (2006). «Gold Disc Award > Gold Disc Award Criteria». IFPI HK.org (en chino). Archivado desde el original el 19 de febrero de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  78. ↑ 78,0 78,1 «Madonna – Confessions On A Dance Floor – Worldwide charts». Acharts.us (en inglés). 2006. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  79. ↑ BBC (31 de marzo de 2006). «Coldplay top 2005's global charts». BBC.co.uk (en inglés). Consultado el 10 de enero de 2012. 
  80. ↑ DeRogatis, Jim (22 de abril de 2008). «Madonna, "Hard Candy" (Warner Bros.)». Chicago Sun-Times (en inglés). Archivado desde el original el 6 de octubre de 2015. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  81. ↑ 81,0 81,1 Bond, Nick (14 de marzo de 2016). «Why Madonna's career is at a crossroads during her Australian tour» (en inglés). News.com.au. Archivado desde el original el 28 de enero de 2025. Consultado el 20 de diciembre de 2016. 
  82. ↑ 82,0 82,1 Erlewine, Stephen Thomas (15 de noviembre de 2005). «allmusic ((( Confessions on a Dance Floor > Overview )))». Allmusic (en inglés). Archivado desde el original el 19 de mayo de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  83. ↑ 83,0 83,1 Braidwood, Alan (13 de octubre de 2005). «This is the most commercial album Madonna has made in 15 years and it's magic». BBC (en inglés). Archivado desde el original el 2 de enero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  84. ↑ 84,0 84,1 Browne, David (15 de noviembre de 2005). «Confessions on a Dance Floor: Music Review». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 8 de julio de 2014. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  85. ↑ Sebas (28 de marzo de 2012). «Madonna: discografía - Confessions on a Dance Floor». Jenesaispop. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2026. Consultado el 11 de julio de 2013. 
  86. ↑ 86,0 86,1 «Reviews for Confessions On A Dance Floor by Madonna». Metacritic (en inglés). Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2012. Consultado el 19 de mayo de 2026. 
  87. ↑ Hicks, Gregory. «‘The Electric Lady’ engineers innovative R&B». The Michigan Daily (en inglés). Archivado desde el original el 19 de mayo de 2026. Consultado el 19 de mayo de 2026. 
  88. ↑ 88,0 88,1 Robinson, Peter (20 de noviembre de 2005). «Madonna, Confessions on a Dancefloor». The Observer (en inglés). Archivado desde el original el 13 de marzo de 2007. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  89. ↑ 89,0 89,1 Deusner, Stephen M. (14 de noviembre de 2005). «Album Reviews: Madonna: Confessions on a Dance Floor». Pitchfork Media (en inglés). Archivado desde el original el 29 de abril de 2015. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  90. ↑ Christgau, Robert. «CG: madonna». Robert Christgau.com (en inglés). Archivado desde el original el 1 de febrero de 2026. Consultado el 24 de julio de 2013. 
  91. ↑ 91,0 91,1 Light, Alan (3 de noviembre de 2005). «Confessions on a Dance Floor: Music review». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 4 de febrero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  92. ↑ 92,0 92,1 Inskeep, Thomas (21 de noviembre de 2005). «Madonna – Confessions on a Dance Floor». Stylus Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2014. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  93. ↑ 93,0 93,1 Tyrangiel, Josh (14 de noviembre de 2005). «Music: Back into the Groove». Time (en inglés). Archivado desde el original el 24 de mayo de 2009. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  94. ↑ Hull, Tom. «Grade List: Madonna». Sitio oficial web de Tom Hull (en inglés). Archivado desde el original el 29 de agosto de 2022. Consultado el 28 de febrero de 2026. 
  95. ↑ Sanneh, Kelefa (29 de junio de 2006). «Madonna Returns to the Dance Floor». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 2 de junio de 2025. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  96. ↑ Wikane, Christian John (30 de enero de 2007). «Madonna: The Confessions Tour < Reviews». PopMatters.com (en inglés). Archivado desde el original el 12 de febrero de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  97. ↑ Morgan, Joan (6 de diciembre de 2005). «The bitch is back, chirren, and this time you'd best believe she owns the whole domain». The Village Voice (en inglés). Archivado desde el original el 18 de junio de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  98. ↑ Lamb, Bill (15 de noviembre de 2005). «Whirlwind Tour Of Classic Dance Sounds With a 21st Century Sheen». About.com (en inglés). Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  99. ↑ «BRIT Awards 2006 winners and nominations» (en inglés). BBC. 15 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 14 de enero de 2017. Consultado el 6 de agosto de 2009. 
  100. ↑ «Awards for World Music 2006» (en inglés). BBC. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2009. Consultado el 6 de agosto de 2009. 
  101. ↑ Montgomery, James (31 de julio de 2006). «Shakira, Chili Peppers, Madonna, Panic! Lead List Of Nominees For MTV Video Music Awards» (en inglés). MTV News. Archivado desde el original el 9 de enero de 2010. Consultado el 6 de agosto de 2009. 
  102. ↑ Reporter, MTV (19 de septiembre de 2006). «Justin Timberlake to Host MTV EMAs» (en inglés). MTV News. Archivado desde el original el 5 de junio de 2011. Consultado el 6 de agosto de 2009. 
  103. ↑ «Grammy Winners List: The Chicks Clean Up». Entertainment Weekly (en inglés). 11 de febrero de 2007. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2009. Consultado el 6 de agosto de 2009. 
  104. ↑ Baker, Riley (16 de agosto de 2018). «Madonna's career in 10 records as Queen of Pop turns 60». Guinness World Records (en inglés). Archivado desde el original el 20 de enero de 2021. Consultado el 25 de marzo de 2021. 
  105. ↑ «The Top 50 Albums of 2006». Rolling Stone (en inglés). 11 de diciembre de 2006. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2008. Consultado el 6 de agosto de 2009. 
  106. ↑ «A decade in music – 50 best albums of 2005». NME (en inglés). Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2009. Consultado el 30 de julio de 2014. 
  107. ↑ Sal Cinquemani (15 de diciembre de 2005). «Top 10 Albums, Singles, & Videos of 2005». Slant Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2014. Consultado el 30 de julio de 2014. 
  108. ↑ «The Best Albums of the Aughts». Slant Magazine (en inglés). febrero de 2010. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 19 de febrero de 2016. 
  109. ↑ «Stylus Magazine's Top 50 Albums of 2005». Stylus Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 30 de marzo de 2014. Consultado el 30 de julio de 2014. 
  110. ↑ «Q Magazine Lists». Rocklist. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2007. Consultado el 19 de febrero de 2016. 
  111. ↑ «Countdown: the OMM top 100 albums». The Observer. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2015. Consultado el 19 de febrero de 2016. 
  112. ↑ «The 100 Best Albums of the Aughts». Slant Magazine (en inglés). 1 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 20 de junio de 2016. Consultado el 19 de mayo de 2016. 
  113. ↑ «The 99 Greatest Dance Albums of All Time». Vice (en inglés). 14 de julio de 2015. Archivado desde el original el 23 de julio de 2015. Consultado el 19 de mayo de 2016. 
  114. ↑ Mike Nied (2 de abril de 2020). «'Confessions On A Dance Floor' Revisited: Looking Back On Madonna's Iconic Era» (en inglés). Idolator. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2021. Consultado el 9 de abril de 2020. 
  115. ↑ Michael Arceneaux (15 de junio de 2019). «Madonna's new album, 'Madame X,' makes me wish she'd just focus on being her iconic self». NBC News (en inglés). Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2019. Consultado el 9 de abril de 2020. 
  116. ↑ Christopher Rosa (11 de noviembre de 2015). «Fact: Madonna's Confessions on a Dance Floor Is Her Best Album to Date» (en inglés). VH1. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2017. Consultado el 23 de abril de 2017. 
  117. ↑ Xavi Sancho (3 de agosto de 2014). «Madonna: eterno regreso a la provocación». El País (Madrid, España). Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2014. Consultado el 6 de diciembre de 2014. 
  118. ↑ «Official Charts team reveal their favorite albums of all time» (en inglés). Official Charts Company. 19 de julio de 2016. Archivado desde el original el 22 de julio de 2016. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  119. ↑ Jim Schembri (18 de noviembre de 2005). «All hail the mother of reinvention». The Age. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2017. Consultado el 7 de octubre de 2017. 
  120. ↑ Peter Piatkowski (23 de noviembre de 2022). «Madonna returned to her roots on 'Confessions on a Dance Floor'». PopMatters (en inglés). Archivado desde el original el 7 de junio de 2023. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  121. ↑ «UK acts dominate album sales list». BBC News. 9 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 4 de enero de 2020. Consultado el 1 de mayo de 2017. 
  122. ↑ Sarah Anderson (27 de abril de 2011). «50 fastest selling albums ever». NME (en inglés). Archivado desde el original el 11 de octubre de 2016. Consultado el 23 de abril de 2017. 
  123. ↑ «Oldest artist to simultaneously top the UK singles and album charts». Guinness World Records. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2016. Consultado el 23 de abril de 2017. 
  124. ↑ Fajar Zakhri (31 de marzo de 2020). «Dua Lipa's 'Future Nostalgia': Songs for the end of the world as we know it (and it's fine)». The Jakarta Post (en inglés). Archivado desde el original el 22 de enero de 2021. Consultado el 9 de abril de 2020. 
  125. ↑ Justin Moran (23 de enero de 2023). «Inside Kim Petras' Big 'Saturday Night Live' Debut». Paper. Archivado desde el original el 24 de enero de 2023. Consultado el 25 de enero de 2023. 
  126. ↑ Nick Levine (7 de septiembre de 2023). «Romy on her spectacular solo debut: "This album is an invitation to dance"». NME (en inglés). Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2023. Consultado el 15 de septiembre de 2023. 
  127. ↑ Hannah Dailey (13 de febrero de 2025). «Madonna Says Her 'Valentine's Day Gift' to Fans Is New Music Coming Soon». Billboard (en inglés) (Penske Media Corporation). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2025. Consultado el 13 de febrero de 2025. 
  128. ↑ Jon Blistein (18 de septiembre de 2025). «Madonna Returns to the Dancefloor — And Warner Records — for New Album». Rolling Stone. ISSN 0035-791X. OCLC 969027590. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2025. Consultado el 18 de septiembre de 2025. 
  129. ↑ «Madonna reedita «Confessions», improvisadamente». Jenesaispop. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2025. Consultado el 8 de noviembre de 2025. 
  130. ↑ «Ranking Semanal desde 13/11/2005 hasta 19/11/2005». Argentine Chamber of Phonograms and Videograms Producers. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2005. Consultado el 9 de febrero de 2019. 
  131. ↑ 131,00 131,01 131,02 131,03 131,04 131,05 131,06 131,07 131,08 131,09 131,10 131,11 131,12 131,13 Hung Medien. «Madonna – Confessions on a Dance Floor – World Charts». Ultratop 50 (en inglés). Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  132. ↑ «ARIA Dance – Week Commencing 21st November 2005 – Albums». National Library of Australia (The ARIA Report) (821): 13. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2008. Consultado el 4 de julio de 2021. 
  133. ↑ 133,0 133,1 133,2 133,3 «Continua el reinado de Madonna en el Pop». Los 40. 28 de noviembre de 2005. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2021. Consultado el 10 de febrero de 2019. 
  134. ↑ «Top lista prodaje strana – Tjedan 3. 2006.» [Top Foreign – Week 3, 2006] (en croata). HDU. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2016. 
  135. ↑ 135,0 135,1 135,2 «Madonna – Confessions on a Dance Floor (Official Charts Company)» (en inglés). UK Albums Chart. The Official Charts Company. 29 de abril de 2016. Archivado desde el original el 8 de julio de 2023. Consultado el 30 de abril de 2016. 
  136. ↑ «Madonna – Confessions on a Dance Floor (Dance/Electronic Albums)» (en inglés). Billboard. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2020. Consultado el 4 de mayo de 2016. 
  137. ↑ «Hits of the World – Eurocharts – Album». Billboard (Nielsen Business Media, Inc.): 61. 3 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2021. Consultado el 6 de noviembre de 2021. 
  138. ↑ IFPI Greece (26 de enero de 2006). «Greek Albums Chart». IFPI.gr (en griego). Archivado desde el original el 4 de febrero de 2006. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  139. ↑ 139,0 139,1 139,2 «Madonna». The Hollywood Reporter (Google Books). 2007. «MADONNA Confessions on a Dance Floor 8 million albums sold worldwide ONE OF THE YEAR ' S MOST SUCCESSFUL ALBUMS # 1 IN TWENTY–EIGHT COUNTRIES Australia Austria Belgium Canada Croatia Denmark Finland ... Hong Kong Israel Italy Japan Mexico Norway Poland Portugal Singapore Slovakia Spain Sweden Switzerland Taiwan». 
  140. ↑ Mahasz (14 de noviembre de 2005). «Top 40 album- és válogatáslemez-lista». Mahasz.hu (en húngaro). Archivado desde el original el 10 de febrero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  141. ↑ Nathan Burstein (27 de noviembre de 2005). «Hebrew lyrics top charts – Madonna style». The Jerusalem Post. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2017. Consultado el 30 de abril de 2017. 
  142. ↑ «Madonna – Confessions on a Dance Floor» (en japonés). Mwannabbe. 16 de noviembre de 2005. Consultado el 10 de julio de 2010. 
  143. ↑ Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (2005). «Lista Anual del año 2005» (PDF). Amprofon.com.mx. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  144. ↑ «OLiS. Polish Society of the Phonographic Industry» (en polaco). ZPAV. Archivado desde el original el 28 de enero de 2026. Consultado el 26 de enero de 2026. 
  145. ↑ «OFICIÁLNÍ ČESKÁ HITPARÁDA: PRO TÝDEN 30.12.2005» (en checo). ČNS IFPI. Archivado desde el original el 3 de enero de 2006. Consultado el 15 de marzo de 2021. 
  146. ↑ «Дебют гороховый Российские музыкальные чарты. Неделя 49 - 2010». Lenta (en ruso). 17 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012. Consultado el 17 de septiembre de 2023. 
  147. ↑ «Top 100 Album-Jahrescharts» (en alemán). GfK Entertainment. Archivado desde el original el 12 de abril de 2017. Consultado el 5 de diciembre de 2015. 
  148. ↑ «ARIA Charts – End of Year Charts – Top 100 Albums 2003». Australian Recording Industry Association. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  149. ↑ «ARIA Top 20 Dance Albums 2005». Australian Recording Industry Association. Archivado desde el original el 13 de junio de 2021. Consultado el 13 de junio de 2021. 
  150. ↑ «Jahreshitparade Alben 2005» (en alemán). Austriancharts.at. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2015. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  151. ↑ «Jaaroverzichten Alben 2005» (en neerlandés). Ultratop. Archivado desde el original el 10 de abril de 2008. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  152. ↑ «Rapports Annuels Alben 2005» (en francés). Ultratop. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2015. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  153. ↑ «Chart of the Year 2005» (en danés). TOP20.dk. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2011. Consultado el 18 de enero de 2021. 
  154. ↑ «Top 50 Álbumes 2005». PROMUSICAE. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2012. Consultado el 1 de agosto de 2011. 
  155. ↑ «Best-Selling Albums Of 2005». Billboard (en inglés): 22. 21 de enero de 2006. Consultado el 15 de agosto de 2023. 
  156. ↑ «Myydyimmät ulkomaiset albumit vuonna 2005» (en finés). IFPI Finland. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014. Consultado el 23 de marzo de 2013. 
  157. ↑ «Top Albums 2005» (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Archivado desde el original el 15 de julio de 2020. Consultado el 9 de enero de 2021. 
  158. ↑ «Összesített album- és válogatáslemez-lista – eladási darabszám alapján – 2005» (en húngaro). Magyar Hangfelvétel-kiadók Szövetsége. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2021. Consultado el 11 de enero de 2021. 
  159. ↑ «IRMA: Best of 2005: Albums». IRMA. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2016. Consultado el 5 de febrero de 2016. 
  160. ↑ «Classifica Annuale 2005 (dal 3 January 2005 al 1 January 2006) – Album & Compilation» (en italiano). Federazione Industria Musicale Italiana. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2020. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  161. ↑ 161,0 161,1 Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (2006). «Top 100 Album» (PDF). Amprofon.com.mx. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  162. ↑ «Jaaroverzichten 2005». Dutchcharts.nl. Archivado desde el original el 26 de julio de 2015. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  163. ↑ British Phonographic Industry (2010). «BPI Yearly Best Selling Albums (1999-2009)» (PDF). BPI.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 29 de junio de 2017. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  164. ↑ «Årslista Album – År 2005» (en sueco). Swedish Recording Industry Association. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2020. Consultado el 22 de marzo de 2013. 
  165. ↑ «Årslista Album (inkl samlingar), 2005» (en sueco). Sverigetopplistan. Archivado desde el original el 22 de enero de 2021. Consultado el 2 de marzo de 2021. 
  166. ↑ «Schweizer Jahreshitparade 2005» (en alemán). hitparade.ch. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2021. Consultado el 6 de enero de 2021. 
  167. ↑ «Ranking Venta Mayorista de Discos – Anual». Argentine Chamber of Phonograms and Videograms Producers. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2007. Consultado el 20 de abril de 2013. 
  168. ↑ «ARIA Charts – End of Year Charts – Top 100 Albums 2006». Australian Recording Industry Association. Archivado desde el original el 27 de enero de 2014. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  169. ↑ «ARIA Top 20 Dance Albums 2006». Australian Recording Industry Association. Archivado desde el original el 13 de junio de 2021. Consultado el 13 de junio de 2021. 
  170. ↑ «Jahreshitparade Alben 2006» (en alemán). Austriancharts.at. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2021. Consultado el 28 de marzo de 2021. 
  171. ↑ «Jaaroverzichten Albums 2005» (en neerlandés). Ultratop. Archivado desde el original el 15 de abril de 2012. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  172. ↑ «Rapports Annuels Albums 2006» (en francés). Ultratop. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2013. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  173. ↑ «Chart of the Year 2006» (en danés). TOP20.dk. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014. Consultado el 18 de enero de 2021. 
  174. ↑ «Top 50 Álbumes 2006». PROMUSICAE. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2026. Consultado el 1 de agosto de 2011. 
  175. ↑ «Billboard 200 Albums: 2006 Year-End». Billboard. Archivado desde el original el 1 de enero de 2015. Consultado el 5 de octubre de 2010. 
  176. ↑ «Dance/Electronic Albums: 2006 Year-End». Billboard. 2 de enero de 2013. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2020. Consultado el 22 de abril de 2021. 
  177. ↑ «2006 Year-End European Albums». Billboard (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2015. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  178. ↑ «Myydyimmät ulkomaiset albumit vuonna 2006» (en finés). IFPI Finland. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2013. Consultado el 23 de marzo de 2013. 
  179. ↑ «Top Albums 2006» (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Archivado desde el original el 15 de julio de 2020. Consultado el 9 de enero de 2021. 
  180. ↑ 180,0 180,1 «Annual Chart — Year 2006 Top 50 Ελληνικών και Ξένων Άλμπουμ» (en griego). IFPI Greece. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2007. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  181. ↑ «Annual Chart — Year 2006 Top 50 Ξένων Άλμπουμ» (en griego). IFPI Greece. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2007. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  182. ↑ «Összesített album- és válogatáslemez-lista – helyezés alapján – 2006» (en húngaro). Magyar Hangfelvétel-kiadók Szövetsége. Archivado desde el original el 22 de abril de 2021. Consultado el 11 de abril de 2021. 
  183. ↑ «Classifica Annuale 2006 (dal 2 January 2006 al 31 December 2006) – Album & Compilation» (en italiano). Federazione Industria Musicale Italiana. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2020. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  184. ↑ «CDアルバムランキン 2006年». Oricon (en japonés). 
  185. ↑ 185,0 185,1 «Official 2006 Year-End Mexican Charts». AMPROFON. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2012. Consultado el 15 de enero de 2011. 
  186. ↑ «Jaaroverzichten 2006». Dutchcharts.nl. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2013. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  187. ↑ «End of Year Albums 2006». Official Charts Company. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2015. Consultado el 1 de agosto de 2011. 
  188. ↑ «Årslista Album – År 2006» (en sueco). Swedish Recording Industry Association. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020. Consultado el 22 de marzo de 2013. 
  189. ↑ «Årslista Album (inkl samlingar), 2006» (en sueco). Sverigetopplistan. Archivado desde el original el 16 de enero de 2021. Consultado el 2 de marzo de 2021. 
  190. ↑ «Schweizer Jahreshitparade 2006» (en alemán). hitparade.ch. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2021. Consultado el 6 de enero de 2021. 
  191. ↑ «ARIA Charts – End Of Year Charts – Top 50 Dance Albums 2007». Australian Recording Industry Association. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2018. Consultado el 22 de abril de 2021. 
  192. ↑ «Jaaroverzichten 2007 – Mid price» (en neerlandés). Ultratop. Archivado desde el original el 22 de enero de 2021. Consultado el 17 de enero de 2021. 
  193. ↑ «Rapports Annuels 2007 – Mid price» (en francés). Ultratop. Archivado desde el original el 24 de enero de 2021. Consultado el 17 de enero de 2021. 
  194. ↑ «Dance/Electronic Albums: 2007 Year-End». Billboard. 2 de enero de 2013. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021. Consultado el 22 de abril de 2021. 
  195. ↑ «Les 250 meilleures ventes de formats longs en France pour l'année 2007» (en francés). IFOP. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2008. Consultado el 7 de septiembre de 2022. 
  196. ↑ «Összesített album- és válogatáslemez-lista – helyezés alapján – 2007» (en húngaro). Magyar Hangfelvétel-kiadók Szövetsége. Archivado desde el original el 22 de abril de 2021. Consultado el 11 de abril de 2021. 
  197. ↑ «Classement des 40 premiers Back Catalogue par IFOP» (en francés). IFOP. p. 32. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2012. Consultado el 11 de septiembre de 2023. 
  198. ↑ «2000s Dance/Electronic Decade End Chart». Billboard. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2011. Consultado el 13 de mayo de 2021. 
  199. ↑ «DECENNIUM CHARTS – ALBUMS 2000–2009» (en neerlandés). Dutchcharts.nl. Archivado desde el original el 4 de enero de 2022. Consultado el 3 de diciembre de 2021. 
  200. ↑ «The Noughties' Official UK Albums Chart Top 100». Music Week: 19. 30 de enero de 2010. 
  201. ↑ White, Jack (6 de marzo de 2019). «The Top 50 biggest female artist albums of all time in Ireland». Official Charts Company. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2019. Consultado el 7 de abril de 2021. 
  202. ↑ Copsey, Rob (6 de marzo de 2020). «The UK's Official Top 100 biggest albums by female artists of the century». Official Charts Company. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2020. Consultado el 11 de abril de 2021. 
  203. ↑ Bundesverband Musikindustrie (2008). «Gold-/Platin-Datebank». Musik Industrie.de (en alemán). Archivado desde el original el 30 de enero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  204. ↑ «Discos de Oro y Platino: Madonna». CAPIF. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2011. Consultado el 3 de febrero de 2016. 
  205. ↑ Pure Charts (1 de julio de 2015). «"Rebel Heart Tour" : Madonna se produira en Australie pour la première fois en 23 ans» (en francés). Yahoo News. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022. Consultado el 11 de enero de 2022. 
  206. ↑ Hung Medien (3 de diciembre de 2005). «Gold and Platinum certifications – Albums 2005». Ultratop.be (en inglés). Archivado desde el original el 1 de marzo de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  207. ↑ Associação Brasileira dos Produtores de Discos. «Certificados — Madonna». ABPD.org.br (en portugués). Archivado desde el original el 24 de febrero de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  208. ↑ Canadian Recording Industry Association (enero de 2005). «Canadian Recording Industry Association (CRIA): Gold and Platinum – January 2005». CRIA.ca (en inglés). Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  209. ↑ «Madonna se acerca a Chile». Emol.com. 23 de julio de 2006. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2014. Consultado el 13 de marzo de 2013. 
  210. ↑ «2005.11월 - POP음반 판매량» (en coreano). Recording Industry Association of Korea. Archivado desde el original el 2 de abril de 2007. Consultado el 14 de enero de 2021. 
  211. ↑ IFPI Dinamarca (22 de diciembre de 2011). «Certificeringer». IFPI.dk (en danés). Archivado desde el original el 18 de febrero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  212. ↑ Productores de Música de España (2006). «Top 50 Albumes 2005» (PDF). Promusicae.es. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  213. ↑ Trust, Gary (12 de diciembre de 2016). «Ask Billboard: Madonna's Career Album Sales». Billboard. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2016. Consultado el 12 de febrero de 2021. 
  214. ↑ IFPI Finlandia (2010). «Tilastot - Madonna». IFPI.fi (en finlandés). Archivado desde el original el 12 de julio de 2025. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  215. ↑ Syndicat National de l'Édition Phonographique (10 de mayo de 2006). «Certifications Albums Diamant – année 2006». Disque en France.com (en francés). Archivado desde el original el 29 de julio de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  216. ↑ IFPI Grecia (4 de febrero de 2006). «Top 50 Ξένων Aλμπουμ». IFPI.gr (en griego). Archivado desde el original el 4 de febrero de 2006. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  217. ↑ Mahasz (2007). «Eloadó – Album címe – certificano». Mahasz.hu (en húngaro). Archivado desde el original el 24 de marzo de 2025. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  218. ↑ Gogan, Larry. «Irish Charts – 2006 Certification Awards». Irish Recorded Music Association (en inglés). Archivado desde el original el 9 de febrero de 2026. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  219. ↑ Worden, Mark (8 de abril de 2006). «Religious Groups Blast Madonna». Billboard. Archivado desde el original el 25 de enero de 2021. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  220. ↑ Recording Industry Association of Japan (junio de 2006). «ゴールド等認定作品一覧 2006年6月». RIAJ.or.jp (en japonés). Archivado desde el original el 14 de agosto de 2014. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  221. ↑ «Madonna: プロフィール・バイオグラフィ・リンク» (en japonés). Barks. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2020. Consultado el 13 de abril de 2021. 
  222. ↑ Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (27 de febrero de 2006). «Certificaciones Encontradas». Amprofon.com.mx. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2009. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  223. ↑ Tangerud, Anniken (17 de enero de 2006). «ONCE IN A LIFETIME». Topp (en noruego). Aller Media AS. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2021. Consultado el 24 de marzo de 2021. 
  224. ↑ Recording Industry Association of New Zealand (6 de enero de 2006). «New Zealand Albums Top 40# Chart No:1494». RIANZ.org.nz (en inglés). Archivado desde el original el 12 de enero de 2012. Consultado el 10 de febrero de 2012. 
  225. ↑ Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers (2006). «Goud/Platina». NVPI.nl (en neerlandés). Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2006. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  226. ↑ ZPAV (18 de junio de 2006). «Listy bestsellerów, wyróznienia». ZPAV.pl (en polaco). Archivado desde el original el 14 de enero de 2012. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  227. ↑ «Portuguese album certifications – Madonna – Confessions on a Dance Floor"». Associação Fonográfica Portuguesa (en portugués). Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2010. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  228. ↑ British Phonographic Industry. «BPI – Certified Awards». BPI.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 27 de junio de 2019. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  229. ↑ ČNS IFPI. «Madonna, to je zpěv v uměleckém díle». www.idnes.cz (en inglés). Archivado desde el original el 12 de marzo de 2021. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  230. ↑ «/ «ЗОЛОТО» И «ПЛАТИНА»». 2M Online.ru (en ruso). 2005. Archivado desde el original el 24 de enero de 2009. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  231. ↑ IFPI Suecia (2006). «Guld och Platina-certifikat delas» (PDF). IFPI.se (en sueco). Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2011. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  232. ↑ Swiss Music Charts (2006). «Swiss Award – Confessions on a Dance Floor». Swiss Charts.com (en inglés). Archivado desde el original el 1 de julio de 2023. Consultado el 10 de enero de 2012. 
  233. ↑ Miyazaki, Shinji (23 de enero de 2006). Music Publishers Association of Japan (MPAJ), ed. East Asia Music Market (DOC). MIDEM. Cannes. p. 6. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2021. Consultado el 9 de febrero de 2021. 
  234. ↑ «Madonna: Confessions on a Dance Floor». CD Japan. Japón. Consultado el 17 de noviembre de 2019. 
  235. ↑ «Madonna > Confessions on a Dance Floor > Credits» (en inglés). AllMusic. Archivado desde el original el 12 de abril de 2026. Consultado el 18 de octubre de 2025. 

Bibliografía

[editar | editar código]

Enlaces externos

[editar | editar código]
Obtenido de «https://mexpedia.org/index.php?title=Confessions_on_a_Dance_Floor&oldid=314327»