Mexpedia

Drag show

No existen versiones revisadas de esta página, por lo que no se ha comprobado si cumple los estándares.

Un Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). (tdl. ‘espectáculo drag’) es una forma de entretenimiento realizada por artistas Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). que personifican a hombres o mujeres, típicamente en un bar o club nocturno, como un evento de estilo burlesque con temática para adultos.

Archivo:1972 Miami Beach Drag Show.jpg
Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). en la Discoteca Stonewall en Miami Beach, Florida, 1972.

El Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). moderno se originó en los Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). y bares clandestinos de Estados Unidos durante la ley seca de los años 1920 y 1930, en lo que se conoció como la Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value).. El Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). se convirtió en parte de la cultura gay y en una forma de entretenimiento generalmente disfrutada por adultos en bares.[1]

Típicamente, un Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). involucra a artistas que cantan o hacen sincronización labial con canciones mientras bailan o realizan una pantomima preplaneada. También puede incluir comedia, skits e interacción con el público. Los artistas a menudo reciben propinas en efectivo de los miembros del público.[2] Los artistas suelen usar disfraces elaborados y maquillaje, y a veces se visten para imitar a cantantes o personalidades famosas del sexo opuesto. A menudo se incluyen bailarines jóvenes masculinos. Otros eventos están centrados en entretenimientos tipo Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value)., como el Southern Decadence de Luisiana, donde la mayoría de las festividades son lideradas por los Grand Marshal (Gran Mariscal), que tradicionalmente son Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value)..[3]

Historia y desarrollo

editar

Primeros años

editar

Los primeros Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). conocidos en los Estados Unidos tuvieron lugar en Harlem en la década de 1920, en el Rockland Palace.[4] Estos espectáculos presentaban actuaciones extravagantes de gays y lesbianas que personificaban al sexo opuesto y competían entre sí en desfiles de moda. Los drag balls de Harlem estaban compuestos principalmente por personas de color. Las personas blancas no estaban excluidas, pero generalmente no participaban. Los Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). eran eventos sociales que reunían a personas en los márgenes de la sociedad y a menudo debían reunirse en secreto.[4]

Durante la Segunda Guerra Mundial, los Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). de parodia también fueron una forma regular de entretenimiento para los soldados, quienes se vestían como mujeres con apariencia humorística y realizaban espectáculos entre ellos.[5]

Jewel Box Revue

editar

Doc Benner y Danny Brown produjeron el espectáculo que comenzó en Miami, Florida, en un bar gay conocido como Club Jewel Box.[6] Este espectáculo sentaría las bases para el Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). itinerante conocido como «Jewel Box Revue». El Jewel Box Revue fue el Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). más longevo, que se presentó desde los años 1940 hasta los 1970 en todo Estados Unidos. Tenían al menos diez actuaciones específicas en su repertorio, lo que era útil para espectáculos que se prolongaban durante más tiempo en el mismo lugar.[6] El espectáculo tenía su propia música y bailes que fueron compuestos y coreografiados para los artistas, quienes también realizaban skits de comedia y algunas actuaciones Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value)..[6] El revue estaba compuesto por un grupo diverso que incluía afroamericanos, latinos, nativos americanos y blancos, lo cual era inusual para la época anterior al Movimiento por los Derechos Civiles.

De 1955 a 1969, el Maestro de ceremonias y único Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). del revue fue la lesbiana Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). birracial Stormé DeLarverie, cuyo enfrentamiento con la policía en junio de 1969, según DeLarverie y muchos testigos presenciales, fue la chispa que desató el levantamiento de Stonewall en Greenwich Village, Nueva York.[7][8][9][10][11]

Muchos de los lugares donde actuaban formaban parte del «circuito chitlin», como el Howard Theatre (Washington D. C.), el Baltimore-Royal Theatre, el Teatro Uptown (Filadelfia) y el Teatro Regal en Chicago. En 1959 comenzaron a actuar en Teatro Apollo en Nueva York y siempre llenaban el lugar cuando llegaban a la ciudad.[6]

En los años 1960, se implementaron leyes y regulaciones contra el travestismo, y el Jewel Box Revue se ralentizó un poco. Aunque lugares como Los Ángeles tenían prohibiciones, aún se les permitía actuar en ciertos teatros.[6] Finalmente, las leyes y regulaciones contra el travestismo dificultaron las actuaciones del Jewel Box Revue.

En 1975, el Jewel Box Revue actuó por última vez en una producción en el Bijou Theater en Nueva York.[6]

En 1987, Michelle Parkerson lanzó el primer corte de la película, Stormé: The Lady of the Jewel Box, sobre DeLarverie y su tiempo con el revue.[11]

Pearl Box Revue

editar

En 1955, el Pearl Box Revue comenzó sus actuaciones en Nueva York. El Pearl Box Revue fue un Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). con artistas exclusivamente negros que se prolongó durante veintisiete años hasta 1982.[6] Dorian Corey fue una de las artistas en el Pearl Box Revue y también una de las Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). en el documental de Jennie Livingston conocido como Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value)..[6]

Disposable Boy Toys

editar

El Disposable Boy Toys (DBT) fue un grupo de Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). de Santa Bárbara, California.[12] El grupo comenzó en mayo de 2000 y tenía 31 miembros, en su mayoría blancos, queer y transgénero, y era un colectivo feminista.[12] Sus actuaciones se centraban en desmantelar el racismo, el sexismo, los binarios de género, los cuerpos ideales e incluso el militarismo, y mayormente actuaban en espacios queer o progresistas para recaudar fondos y participar en marchas.[12] La sincronización labial y el baile eran componentes regulares de sus espectáculos. DBT era conocido por actuar en eventos benéficos para recaudar dinero para causas políticas y comunitarias.[12]

DBT se disolvió en agosto de 2004, y aunque no se separaron oficialmente, nunca volvieron a actuar juntos.[12]

After Dark

editar
Archivo:Lars Jacob's Monday Night Drag Show ad 1976.jpg
Anuncio de Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). sueco de 1976.

After Dark fue un grupo sueco fundado en 1976 que actuó durante más de 40 años, principalmente en Suecia, pero intermitentemente también en Estados Unidos y España.

Provincetown, Massachusetts

editar

Provincetown, en Massachusetts, es la cuna de algunos de los artistas drag más famosos y, durante los meses de verano, hay varias actuaciones prácticamente todas las noches. El 24 de julio de 2018, la ciudad fue sede del primer Drag Camp, un campamento diseñado para que artistas drag perfeccionasen sus habilidades y actuasen para audiencias en vivo.[13] El campamento duró dos semanas (hasta el 4 de agosto de 2018) y contó con la participación de destacadas figuras del drag.[13] Jinkx Monsoon, Peaches Christ y Raja fueron algunas de las artistas drag más famosas que asistieron al Drag Camp y tuvieron sus propias sesiones de talleres sobre cómo aplicar maquillaje o actuación cómica, entre muchos otros.[13] Las actuaciones drag en Provincetown, también conocidas como P-town, son legendarias, lo que convirtió al lugar en la sede ideal para el Drag Camp.

Drag brunch

editar
Archivo:Drag Brunch.jpg
Brunch y Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). en South Beach durante el fin de semana del Memorial.

Un drag brunch es un tipo de Error de Lua en Módulo:Unicode_data en la línea 293: attempt to index local 'data_module' (a boolean value). en el que drag kings y drag queens actúan para una audiencia mientras se sirve comida y bebida típica de un brunch.[14][15] Los eventos presentan baile, canto y actuaciones de comedia.[16]

Aunque típicamente se realizan en bares y clubes nocturnos LGBT, los restaurantes también se han convertido en un lugar popular para los drag brunch.[14][17] La práctica es especialmente popular en centros urbanos con grandes poblaciones gay, como ciudades como Nueva York, Miami, Atlanta, Las Vegas, Quebec y Nueva Orleans.[14][17] El historiador de drag y profesor de la Universidad de Nueva York, Joe E. Jeffreys, cree que el aumento de la popularidad del drag brunch se debe a los locales LGBT que surgieron entre los años 1950 y 1990, como Lucky Cheng's, Lips NYC y Club 82.[14] En un artículo titulado «La importancia del drag brunch en Nueva York», Jeffreys describió cómo estos lugares tienen la capacidad de exponer a nuevas audiencias al arte drag.[14] «[Las personas] pueden sentarse en un drag brunch y disfrutar de una deliciosa frittata de espinacas y un Bloody Mary mientras aprenden esta lección a través de la observación. Comienzan a entender que el género y el drag no son cosas aterradoras», dijo Jeffreys.[14][18] «Es divertido y festivo como puede ser un brunch.»[14]

Los drag brunch con temática gospel se han realizado en todo Estados Unidos. El local de drag Lips comenzó los drag brunch gospel en Fort Lauderdale, Florida, en 2007.[19][20] Otros lugares, como San Antonio, Texas, también han visto un aumento en los drag brunch gospel.[21] Además de comida, bebidas y las actuaciones habituales que uno esperaría ver en un drag brunch, los drag brunch gospel también presentan a artistas con túnicas de coro interpretando versiones de canciones gospel clásicas.[19][20][22]

editar
Archivo:RuPaul with All Stars 7 Contestants at LA DragCon 2022 by dvsross.jpg
RuPaul con los concursantes de All Stars 7 en LA DragCon 2022, por dvsross.

Los drag shows se han vuelto más populares con el documental Paris is Burning y programas como RuPaul's Drag Race. Películas como The Birdcage y To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar también han popularizado la cultura del drag.[5] Estas películas, junto con RuPaul's Drag Race, tienen una gran base de fans heterosexuales.[23] Tanto el musical como la versión cinematográfica de A Chorus Line hacen referencia a los drag shows, con el personaje de Paul relatando sus experiencias como intérprete en la compañía itinerante del Jewel Box Revue.

Véase también

editar

Referencias

editar
  1. ↑ «The Evolution Of The Art Of Drag In 33 Stunning, Historical Images». allthatsinteresting.com. 15 de diciembre de 2018. Consultado el 24 de febrero de 2023. 
  2. ↑ «How to Navigate a drag show When It's Your First Time». Study Breaks (en inglés estadounidense). 9 de abril de 2019. Consultado el 17 de diciembre de 2020. 
  3. ↑ «Southern Decadence Official Website». Southerndecadence.net. 3 de septiembre de 2013. Consultado el 1 de marzo de 2014. 
  4. ↑ 4,0 4,1 Wilson, James F. (2010). «'That's the Kind of Gal I Am': Drag Balls, 'Sexual Perversion,' and David Belasco's Lulu Belle». Bulldaggers, Pansies, and Chocolate Babies: Performance, Race, and Sexuality in the Harlem Renaissance. University of Michigan Press. pp. 79-111. ISBN 978-0-472-11725-3. JSTOR 10.3998/mpub.1175684.6. doi:10.3998/mpub.1175684. hdl:20.500.12657/64171. 
  5. ↑ 5,0 5,1 Kaminski, Elizabeth; Taylor, Verta (2008). «'We're Not Just Lip-Synching Up Here': Music and Collective Identity in Drag Performances». En Reger, Jo; Myers, Daniel J.; Einwohner, Rachel L., eds. Identity Work in Social Movements. University of Minnesota Press. pp. 47-76. ISBN 978-0-8166-5139-9. JSTOR 10.5749/j.ctttt85v.6. 
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 6,7 Coleman, Bud (1997). «Jewel Box Revue: America's Longest-Running Touring drag show». Theatre History Studies 17: 79-91. ProQuest 1311934985. 
  7. ↑ Yardley, William (29 de mayo de 2014) «Storme DeLarverie, Early Leader in the Gay Rights Movement, Dies at 93» en The New York Times.
  8. ↑ K, Kristi (28 de mayo de 2014). «Something Like A Super Lesbian: Stormé DeLarverie (In Memoriam)». thekword.com. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014. Consultado el 22 de marzo de 2015. 
  9. ↑ «K. Stormé DeLarverie, "Storme on Stonewall"». STONEWALL Veterans' Association. Consultado el 30 de diciembre de 2018. 
  10. ↑ Chu, Grace (26 de julio de 2010). «From the Archives: An interview with lesbian Stonewall veteran Stormé DeLarverie». AfterEllen.com. Consultado el 11 de octubre de 2017. 
  11. ↑ 11,0 11,1 «Women Make Movies - Storme The Lady of the Jewel Box». Wmm.com. s.f. Consultado el 1 de agosto de 2010. 
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Shapiro, Eve (2007). «Drag Kinging and the Transformation of Gender Identities». Gender and Society 21 (2): 250-271. JSTOR 27640961. S2CID 145789681. doi:10.1177/0891243206294509. 
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 «Provincetown Will Host the First-Ever 'Drag Camp' Featuring Some of the World's Most Famous Queens». Hornet Stories (en inglés estadounidense). 17 de julio de 2018. Consultado el 31 de octubre de 2018. 
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 «The Importance of Drag Brunch in NYC». Food & Wine (en inglés). Consultado el 22 de abril de 2018. 
  15. ↑ Jordan, Susan (2014). «Brunch». Empty Closet. 
  16. ↑ «Dragging Herself To Brunch | New Haven Independent». New Haven Independent (en inglés estadounidense). 19 de junio de 2015. Consultado el 22 de abril de 2018. 
  17. ↑ 17,0 17,1 «South End club will become Charlotte's first drag queen restaurant». charlotteobserver (en inglés). Consultado el 29 de abril de 2018. 
  18. ↑ Kravitz, Melissa (16 de abril de 2018). «The Best Places to Catch Live Drag Shows in New York City». Thrillist. Consultado el 22 de abril de 2018. 
  19. ↑ 19,0 19,1 Fortino, A. Sebastian. «Lips Gospel Brunch: Drag for Jesus» (en inglés británico). Consultado el 22 de abril de 2018. 
  20. ↑ 20,0 20,1 «1. Lips». BizBash (en inglés). Archivado desde el original el 23 de abril de 2018. Consultado el 22 de abril de 2018. 
  21. ↑ Walker, Bonnie (17 de mayo de 2002). «W.D. Deli brunch anything but drag». San Antonio Express-News. 
  22. ↑ Burgos, J. (2016). «Brunch at Lips is such a Drag!». Hotspots Magazine 3124: 112-113. 
  23. ↑ «Are straight people 'stealing' RuPaul's Drag Race?». Radio Times (en inglés). Consultado el 17 de diciembre de 2020. 

Enlaces externos

editar
Obtenido de «https://mexpedia.org/index.php?title=Drag_show&oldid=4727177»