Editando Marc Chagall (sección)

==Estilos y técnicas artísticas==
===Color===
[[Archivo:Преподаватели Народного художественного училища.jpg|thumb|315px|Profesores de la Escuela de Arte de Vítebsk, 1919. Sentados de izda. a dcha.: [[El Lisitski]], [[Vera Yermoláyeva]], Marc Chagall, David Yakersón, [[Yehuda Pen]], [[Nina Kogan]] y Aleksandr Romm. De pie, la encargada de la oficina de la Escuela.]]

Según Cogniat, en toda la obra de Chagall durante todas las etapas de su vida, eran sus colores los que atraían y captaban la atención del espectador. En sus primeros años, su obra estaba limitada por el énfasis que ponía en la forma y sus cuadros nunca daban la impresión de ser dibujos pintados. Y añade: «Los colores son una parte viva e integral del cuadro y nunca son pasivamente planos o banales, como una ocurrencia tardía. Esculpen y animan el volumen de las formas... se permiten vuelos de fantasía e invención que añaden nuevas perspectivas y tonos graduados y mezclados...». Sus colores ni siquiera intentan imitar la naturaleza, sino sugerir movimientos, planos y ritmos".

Era capaz de transmitir imágenes impactantes con sólo dos o tres colores. Cogniat escribe: «Chagall no tiene rival en esta capacidad de dar una vívida impresión de movimiento explosivo con el uso más simple de los colores...» A lo largo de su vida, sus colores crearon una «atmósfera vibrante» que se basaba en «su propia visión personal.»<ref name="Cogniat">Cogniat, Raymond. ''Chagall'', Crown Publishers, Inc. (1978)</ref> {{rp|60}}

===Tema===

====De los recuerdos de la vida a la fantasía====
[[Archivo:Yury Pen - Portrait of Marc Chagall.jpg|thumb|left|180px|Retrato de Marc Chagall por [[Yehuda Pen]], 1915.]]
Los primeros años de Chagall le dejaron una «poderosa memoria visual y una inteligencia pictórica», escribe Goodman. Tras vivir en Francia y experimentar el ambiente de libertad artística, su «visión se disparó y creó una nueva realidad, que se basaba tanto en su mundo interior como en el exterior». Pero fueron las imágenes y los recuerdos de sus primeros años en [[Bielorrusia]] los que sustentarían su arte durante más de 70 años.<ref name="Goodman">Goodman, Susan Tumarkin. ''Marc Chagall: Early Works From Russian Collections'', Third Millennium Publ. (2001)</ref> {{rp|13}}

Según Cogniat, hay ciertos elementos en su arte que han permanecido permanentes y se han visto a lo largo de su carrera. Uno de ellos es la elección de los temas y la forma de retratarlos. «El elemento más evidentemente constante es su don para la alegría y su compasión instintiva, que incluso en los temas más serios le impide dramatizar...»<ref name="Cogniat" />{{rp|89}} Los músicos han sido una constante durante todas las etapas de su obra. Después de su primer matrimonio, «los amantes se han buscado, se han abrazado, se han acariciado, han flotado en el aire, se han encontrado en coronas de flores, se han estirado y se han abalanzado como el melodioso pasaje de sus vívidos sueños diurnos. Los acróbatas se contorsionan con la gracia de flores exóticas en el extremo de sus tallos; las flores y el follaje abundan por doquier»<ref name="Cogniat" /> Wullschlager explica las fuentes de estas imágenes:

{{quote|Para él, los payasos y acróbatas siempre se asemejaron a las figuras de las pinturas religiosas... La evolución de las obras de circo... refleja un enturbiamiento gradual de su visión del mundo, y los artistas de circo pasaron a ser el profeta o el sabio de su obra, una figura en la que Chagall volcó su ansiedad a medida que Europa se oscurecía y ya no podía confiar en la ''lumiére-liberté'' de Francia como fuente de inspiración.<ref name=Wullschlager>Wullschlager, Jackie. ''Chagall: A Biography''. Knopf, 2008</ref> {{rp|337}}}}

Chagall describió su amor por la gente del circo:

{{quote|¿Por qué me conmueven tanto sus maquillajes y muecas? Con ellos puedo avanzar hacia nuevos horizontes... Chaplin intenta hacer en el cine lo que yo intento hacer en mis cuadros. Quizá sea el único artista actual con el que podría llevarme bien sin tener que decir una sola palabra.<ref name=Wullschlager/>{{rp|337}}}}

Sus primeros cuadros eran a menudo de la ciudad donde nació y creció, [[Vítebsk]]. Cogniat señala que son realistas y dan la impresión de experiencia de primera mano al captar un momento en el tiempo con acción, a menudo con una imagen dramática. En sus últimos años, como por ejemplo en la «serie de la Biblia», los temas eran más dramáticos. Conseguía mezclar lo real con lo fantástico, y combinado con su uso del color las imágenes eran siempre al menos aceptables, si no impactantes. Nunca intentó presentar una realidad pura, sino que siempre creó sus atmósferas a través de la fantasía.<ref name="Cogniat" />{{rp|91}} En todos los casos, el «tema más persistente de Chagall es la vida misma, en su simplicidad o en su oculta complejidad... Presenta para nuestro estudio lugares, personas y objetos de su propia vida».

====Temas judíos====
Tras absorber las técnicas del [[fauvismo]] y el [[cubismo]] (bajo la influencia de [[Jean Metzinger]] y [[Albert Gleizes]])<ref>Cooper, Douglas (1970). [https://archive.org/stream/cubistepoch00coop#page/130/mode/2up ''The Cubist Epoch'', London : Phaidon, in association with the Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art]</ref> Chagall fue capaz de mezclar estas tendencias estilísticas con su propio estilo folclórico. Dio a la sombría vida de los [[judíos jasídicos]] los «matices románticos de un mundo encantado», señala Goodman. Combinando los aspectos del [[Modernismo (arte)|Modernismo]] con su «lenguaje artístico único», consiguió captar la atención de críticos y coleccionistas de toda [[Europa]]. En general, fue su infancia en una ciudad de provincias bielorrusa lo que le proporcionó una fuente continua de estímulos imaginativos. Chagall se convertiría en uno de los muchos emigrantes judíos que más tarde se convertirían en artistas de renombre, todos ellos habiendo formado parte de «las minorías más numerosas y creativas de Rusia», señala Goodman.<ref name="Goodman" />{{rp|13}}

La [[Primera Guerra Mundial]], que terminó en 1918, había desplazado a casi un millón de judíos y destruido lo que quedaba de la cultura provinciana de los [[shtetl]] que había definido la vida de la mayoría de los [[Asquenazí|judíos de Europa del Este]] durante siglos. Goodman señala: «El desvanecimiento de la sociedad judía tradicional dejó en artistas como Chagall poderosos recuerdos que ya no podían alimentarse de una realidad tangible. En su lugar, esa cultura se convirtió en una fuente emocional e intelectual que existía únicamente en la memoria y la imaginación... Tan rica había sido la experiencia, que lo sostuvo durante el resto de su vida.»<ref name="Goodman" />{{rp|15}} Sweeney añade que «si se le pide a Chagall que explique sus cuadros, respondería: 'No los entiendo en absoluto. No son literatura. Son sólo disposiciones pictóricas de imágenes que me obsesionan...»<ref name="Sweeney">Sweeney, James J. ''Marc Chagall'', The Museum of Modern Art (1946, 1969)</ref> {{rp|7}}

En 1948, tras regresar a [[Francia]] desde [[Estados Unidos]] después de la guerra, vio por sí mismo la destrucción que la guerra había traído a Europa y a las poblaciones judías. En 1951, como parte de un libro conmemorativo dedicado a ochenta y cuatro artistas judíos asesinados por los nazis en Francia, escribió un poema titulado «Para los artistas masacrados: 1950», que inspiró cuadros como la ''Canción de David'' (véase la foto):

{{quote|Veo el fuego, el humo y el gas; subiendo a la nube azul, volviéndola negra. Veo el pelo arrancado, los dientes arrancados. Me abruman con mi paleta rabiosa. Me paro en el desierto ante montones de botas, ropa, ceniza y estiércol, y musito mi [[Kaddish]]. Y mientras me levanto de mis pinturas, el David pintado desciende hasta mí, arpa en mano. Quiere ayudarme a llorar y a recitar capítulos de los [[Libro de los salmos|Salmos]].<ref name=Harshav>Chagall, Marc. ''Marc Chagall on Art and Culture'', editor: Benjamin Harshav. Stanford Univ. Press (2003)</ref> {{rp|114-115}}}}

Lewis escribe que Chagall «sigue siendo el artista visual más importante que ha dado testimonio del mundo de los judíos de Europa del Este... y sin darse cuenta se convirtió en el testigo público de una civilización ahora desaparecida».<ref name="Lewis">Lewis, Michael J. "Whatever Happened to Marc Chagall?" ''Commentary'', October 2008 pp. 36–37</ref> Aunque el judaísmo tiene inhibiciones religiosas sobre el arte pictórico de muchos temas religiosos, Chagall consiguió utilizar sus imágenes fantásticas como una forma de metáfora visual combinada con imaginería folclórica. Su «Violinista en el tejado», por ejemplo, combina un ambiente folclórico de pueblo con un violinista como forma de mostrar el amor judío por la música como algo importante para el espíritu judío.

La música desempeñó un papel importante en la configuración de los temas de su obra. Aunque más tarde llegó a amar la música de [[Johann Sebastian Bach|Bach]] y [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], durante su juventud estuvo influenciado sobre todo por la música de la [[Judaísmo jasídico|comunidad jasídica]] en la que se crio.<ref name="music">{{cite news | url=http://www.cbsnews. com/news/how-music-influenced-the-art-of-marc-chagall/ | title=Cómo influyó la música en el arte de Marc Chagall | work=CBS News | date=7 de mayo de 2017}}</ref> El historiador del arte [[Franz Meyer]] señala que una de las principales razones de la naturaleza poco convencional de su obra está relacionada con el [[hassidismo]] que inspiró el mundo de su infancia y juventud y que, de hecho, se había impreso en la mayoría de los judíos de [[Europa Oriental|Europa del Este]] desde el {{siglo|XVIII||s}}. Escribe: «Para Chagall ésta es una de las fuentes más profundas, no de inspiración, sino de cierta actitud espiritual... el espíritu hassídico sigue siendo la base y la fuente de alimentación de su arte.»<ref name="Cogniat" />{{rp|24}} En una charla que Chagall dio en 1963 durante su visita a Estados Unidos, comentó algunas de esas impresiones.

Sin embargo, Chagall tenía una relación compleja con el [[judaísmo]]. Por un lado, consideraba que sus antecedentes culturales judíos bielorrusos eran cruciales para su imaginación artística. Pero por muy ambivalente que fuera con su religión, no podía evitar recurrir a su pasado judío para obtener material artístico. De adulto, no era judío practicante, pero a través de sus pinturas y vidrieras, intentó continuamente sugerir un «mensaje más universal», utilizando temas tanto judíos como cristianos.<ref name="Slater">Slater, Elinor y Robert. Great Jewish Men'', (1996) Jonathan David Publ. Inc. pp. 84-87''</ref>

{{quote|Durante unos dos mil años una reserva de energía nos ha alimentado y sostenido, y ha llenado nuestras vidas, pero durante el último siglo se ha abierto una brecha en esta reserva, y sus componentes han empezado a desintegrarse: Dios, la perspectiva, el color, la Biblia, la forma, la línea, las tradiciones, las llamadas humanidades, el amor, la devoción, la familia, la escuela, la educación, los profetas y el propio Cristo. ¿Acaso yo también he dudado en mis tiempos? He pintado cuadros al revés, he decapitado a personas y las he diseccionado, esparciendo los pedazos por el aire, todo en nombre de otra perspectiva, otro tipo de composición pictórica y otro formalismo.<ref name=Cogniat/>{{rp|29}}}}

También se esforzó por distanciar su obra de un único enfoque judío. En la inauguración del [[Museo Marc-Chagall (Niza)|Museo Chagall de Niza]] dijo: «Mi pintura no representa el sueño de un pueblo, sino el de toda la [[humanidad]]».