Editando Clavecín (sección)

== El clavecín en la música académica europea ==

El clavecín ha tenido un importante papel en la música académica europea desde el {{Siglo|XVI||s}} hasta el {{siglo|XVIII}} y, después, en el {{Siglo|XX||s}}, ya sea como solista, como acompañante o a solo, teniendo su edad dorada en el Barroco, para después caer en el olvido en el Romanticismo y resurgir con fuerza en el {{Siglo|XX||s}}.

Las aportaciones de músicos italianos, como [[Girolamo Frescobaldi]], alemanes, como [[Johann Jakob Froberger]], [[Georg Friedrich Händel]] y [[Johann Sebastian Bach]], franceses, cual [[François Couperin]] o [[Jean-Philippe Rameau]], y [[Domenico Scarlatti]] que compuso la mayor parte de su obra para teclado en España y fundó una escuela propia entre cuyos seguidores figuran autores como [[Sebastián de Albero]] o [[Antonio Soler y Ramos|Antonio Soler]], crearon un repertorio clásico para este instrumento durante los siglos {{Siglo|XVII}} y {{Siglo|XVIII}}.

=== Los comienzos: Medioevo y Renacimiento (siglos {{Siglo|XV}}-{{Siglo|XVI}}) ===

El interés en componer música específica para el instrumento se remonta a la [[Edad Media]], etapa de la que datan manuscritos anónimos con obras para teclado solista. El interés por instrumentos cercanos, como el [[clavicordio]], el [[virginal]] o la [[espineta]], irá creciendo hasta el [[Renacimiento]] tardío, en que aparecen los primeros grandes compositores en el ámbito de la música de teclado. El castellano [[Antonio de Cabezón]] (1510-1566), junto con los virginalistas ingleses de entre 1560 y 1600, escriben las obras más interesantes de la música renacentista para este instrumento de cuerda pulsada mecánicamente. Poco después, la música para tecla de [[Jan Pieterszoon Sweelinck]] (1560-1621) emprende la transición hacia el Barroco temprano.

=== La edad de oro: el Barroco (1600-1750) ===

El clavecín goza cada vez de más popularidad y reconocimiento, y tras las contribuciones de Cabezón y Valente, los virginalistas ingleses y el holandés Jan Pieterszoon Sweelinck, entre finales del siglo del {{Siglo|XVI||s}} y 1630, abrirán una época importante en la música para clave, que abarca todo el Barroco, desde 1600 hasta 1750, y reunirá un nutridísimo ''corpus'' de obras compuestas por músicos de toda Europa.

Pero el instaurador de las formas clásicas para el clavecín barroco europeo es, sin duda alguna, el italiano [[Girolamo Frescobaldi]] (1583-1643), que estableció un repertorio de [[tocata]]s, [[Capricho (música)|caprichos]], [[Fantasía (música)|fantasías]], [[ricercare]] (nombre genérico para cualquier pieza contrapuntística) y variaciones o [[diferencias]] virtuoso para el clavicémbalo a solo en la primera mitad del seicento. Siguiendo su estela e influidos por él surgen las escuelas del clavecín barroco en la segunda mitad de su mismo {{Siglo|XVII||s}}. Inglaterra (con [[Henry Purcell]]), Alemania (con la personalísima música de [[Johann Jakob Froberger]]) o Francia, si bien en el caso francés se mantuvo una tradición propia en el {{Siglo|XVII}} que, sin embargo, adoptó finalmente la influencia italiana a fines de ese siglo y en la primera mitad del {{Siglo|XVIII}}.

Un caso excepcional es el de [[Domenico Scarlatti]], que nace en 1685 en el [[Reino de Nápoles]] perteneciente por entonces a la [[Imperio español|Monarquía Hispánica]]. Tras sus primeras sonatas italianizantes, adopta un estilo fuertemente influido por los modos arabizantes y el sentido del ritmo muy marcado de la música popular española. Todo ello le llevó a crear un variado y original conjunto de sonatas bipartitas para clavecín que suponen uno de los grandes monumentos a las posibilidades virtuosas y al desarrollo de la composición de este instrumento.

==== Inglaterra ====

El primer gran compositor de la escuela inglesa es [[William Byrd]] (1540-1623), uno de los músicos de teclado más importantes de todos los tiempos.

Le suceden [[John Bull (compositor)|John Bull]], [[Giles Farnaby]], [[Peter Philips]] y [[Orlando Gibbons]]. La escuela decae entre 1620 y 1630 y no aparecerá un compositor notable hasta la [[Restauración inglesa|Restauración inglesa de 1660]], en que descuella uno de los más importantes músicos del {{Siglo|XVII||s}}: [[Henry Purcell]] (1658-1695), ya plenamente barroco. Purcell compone, fundamentalmente para virginal, 62 piezas variadas de tipo italiano y francés, que incluyen fantasías, tocatas y diversas piezas de ''[[suite]]s''.

Entrado el {{Siglo|XVIII||s}}, destaca la obra de [[William Croft]], quien inaugura la última etapa del clavecín barroco británico.

Entre 1712 y 1759, la música para teclado en Inglaterra alcanza su techo y comienza su ocaso tras la obra de [[Händel]], alemán de origen pero que compondrá mucha de su música en las islas británicas. Sin embargo, su obra es ecléctica y no puede adscribirse de modo característico a la producción para tecla de la escuela inglesa. Händel es estricto contemporáneo de [[Johann Sebastian Bach|Bach]] y [[Domenico Scarlatti]] —curiosamente los tres nacen el mismo año— y bastante cercano en el tiempo a la trayectoria de [[François Couperin]] y [[Jean Phillippe Rameau]]. Su obra, por tanto, recibe el influjo tanto germánico como italiano y francés. Las más conocidas de sus composiciones para clave son las colecciones de grandes ''[[suite]]s'' (HWV 426-433 y HWV 434-438) y las seis fugas (HWV 605-610).

==== Francia ====

[[Archivo:François Couperin.jpg|miniatura|François Couperin.]]

En Francia, junto con Alemania, el clavecín alcanza gran prestigio y difusión. Entre 1610 y 1789 hay una importante escuela francesa del instrumento, ligada a la [[Escuela francesa de órgano|escuela del órgano francés]]. [[Jacques Champion de Chambonnières]] (1601-1672) es su fundador y primer gran compositor. A partir de Chambonnières, la música de clavecín en Francia gana muchos adeptos y desplaza al laúd como instrumento favorito para componer a solo. [[Louis Couperin]] es, junto con su fundador Chambonnères, el más destacado compositor francés de la primera mitad del {{Siglo|XVII||s}}.

En la segunda mitad del {{Siglo|XVII||s}} tomarán su relevo [[Jean-Henri d'Anglebert]] (1626-1691), [[Jean-Nicolas Geoffroy]] (1633-1694) y [[Nicolas Lebègue]] (1632-1702), quienes llevaron la música barroca de clavecín francesa a un alto grado de refinamiento. La forma compositiva predominante en Francia fue la ''suite'' para teclado, que reunía una serie de piezas básicas ([[alemanda]], [[courante]], [[zarabanda]] y [[Giga (danza)|giga]]), cuyo origen estuvo en danzas variadas de ritmos binarios (alemanda) o ternarios (zarabanda) que alternan tiempos vivos y pausados.

La siguiente generación, que desarrolló su música entre finales del {{Siglo|XVII||s}} y principios del {{Siglo|XVIII}}, siguió cultivando la ''suite'' pero adoptó influencias italianas y alemanas. Con ella el clavecín francés llegó a su máxima expresión, con dos nombres que figuran entre los más grandes compositores de la música culta occidental, tales son [[François Couperin]] (1668-1733) y [[Jean-Philippe Rameau]] (1683-1764). En su órbita se situó una importante nómina de compositores para el clavecín: [[Louis Marchand]], [[Charles Dieupart]], [[Louis-Nicolas Clérambault]], [[Gaspard Le Roux]], [[Jean-François Dandrieu]], [[Élisabeth Jacquet de La Guerre|Élisabeth Jacquet de la Guerre]], [[Joseph Nicolas Pancrace Royer]] o [[Nicolas Siret]].

[[François Couperin]] compuso sus cuatro libros de ''suites'' entre 1713 y 1731. Se caracterizan por prestar una atención especial a la ornamentación. En tanto, la obra de [[Jean-Philippe Rameau]] presenta aspectos más variados. Sus tres libros de ''suites'' aparecieron en 1706, 1724 y 1728. Después de esta fecha, sólo compuso para el clavecín solista una pieza aislada, ''La Dauphine'' (1747). Alterna en ellos piezas en la más pura tradición de la suite francesa con piezas imitativas, como «Le Rappel des Oiseaux» o «La Poule», y de descripción emotiva, cual son «Les tendres Plaintes» o «L'entretien des Muses». Muchas de ellas ofrecen un virtuosismo a la italiana. La invención y los efectos sorprendentes son en ellas notables, como se puede observar en «Les Tourbillons» y «Les trois Mains». En otras se aplican sus innovadores teorías musicales, como sucede en «L'Enharmonique» y «Les Cyclopes».

==== Alemania ====

[[Archivo:Johann Sebastian Bach-Denkmal.JPG|miniatura|170px|Bach. Su obra supuso un antes y un después en el teclado.]]

En esta época, la música para clave alcanza en Alemania (al igual que en Francia) su máxima expresión, aunque, a diferencia de lo que sucede para la música de clave francesa, no llega a considerarse una escuela, aunque sí se postula para el órgano.

[[Johann Jakob Froberger]] (1613-1667) es el primer representante ilustre de la música clavecinística germana. Influido por Frescobaldi y Sweelinck, Froberger representa la referencia de la música de clavecín en Alemania en la primera mitad del {{Siglo|XVII||s}}. Tras él, y ya en la segunda mitad del mismo siglo, muchos de los compositores célebres que componían para órgano también lo hicieron de forma brillante para el clavecín, entre los cuales destacaron [[Matthias Weckmann]], [[Dietrich Buxtehude]], [[Johann Kaspar Kerl]], [[Johann Pachelbel]] y [[Georg Muffat]]. Pachelbel y Buxtehude son las cumbres de la música de teclado germana posterior a Froberger.

[[Johann Kuhnau]] (1661-1722) es el más sobresaliente de los compositores del clavecín en Alemania entre 1670 y 1720. Sus ''Sonatas bíblicas'' (1700) suponen uno de los primeros ejemplos de música programática. Junto a Kuhnau, y ya adentrándose con la generación de Bach y Telemann, se halla [[Georg Böhm]] (1661-1733), contemporáneo de François Couperin.

En la primera mitad del {{Siglo|XVIII||s}}, la música nacional, y de todo el periodo, alcanza sus máximas cotas, y la obra capital de Johann Sebastian Bach (1685-1750) establece un antes y un después en la música de este instrumento. Sus obras son trascedentes en importancia, repercusión y extrema calidad, como ''[[El clave bien temperado]]'', las ''[[Suites inglesas]]'', las ''[[Suites francesas]]'', las ''[[Partitas para teclado (Bach)|Partitas, BWV 825-830]]'' y las ''[[Variaciones Goldberg]]'', entre otras. Otros célebres compositores germánicos de la primera mitad del {{Siglo|XVIII||s}} en el ámbito clavecinístico son [[Johann Mattheson]], [[Christoph Graupner]] y [[Georg Philipp Telemann]] (1681-1767). La siguiente generación alumbra la obra de los hijos de Bach, [[Wilhelm Friedemann Bach]] (1710-1784) y [[Carl Philipp Emanuel Bach]], que emprenden la transición del clave barroco al galante en Alemania.

==== Italia ====

En Italia, la música para clavecín sufre altibajos, como en el caso de Inglaterra.

[[Archivo:Girolamo Frescobaldi (1583-1643), engraving by Claude Mellan (1619).jpg|miniatura|170px|right|Girolamo Frescobaldi]]

El primer gran compositor del clavecín italiano del {{Siglo|XVII||s}} es [[Girolamo Frescobaldi]] que compuso tocatas, caprichos, fantasías, canciones, ricercare, danzas y variaciones en la primera mitad del {{Siglo|XVII||s}}, estableciendo las bases para la música de clavecín solista europea. En los dos libros de tocatas publicados entre 1615 y 1637 se incluyen las ''[[Cento Partite]]'', una obra virtuosa y experimental. Además de a Frescobaldi, cabe mencionar en esta época también a [[Sweelink]]. Su obra ''Toccate et partite''(1615) es una de las de mayor relevancia del clavecín italiano.

Tras Frescobaldi, el clavecín en Italia tiene en [[Bernardo Pasquini]] (1637-1710) el compositor que más sobresale hasta Domenico Scarlatti, aunque su obra no llega a lograr la maestría y originalidad su antecesor.

En la primera mitad del {{Siglo|XVIII||s}}, entre 1700 y 1720 aparece un compositor cuya obra igualará (si no supera) el alto nivel de Frescobaldi. Se trata del compositor [[Reino de Nápoles|napolitano]], que posteriormente asimilará la influencia de la música popular española, enriqueciendo ampliamente el registro compositivo del clavicémbalo, [[Domenico Scarlatti]] (1685-1757). En 1721, con su marcha a la península ibérica como maestro de clavecín de la infanta de Portugal (y futura reina de España) [[María Bárbara de Braganza]], Italia ya no conocerá más compositores notables durante el resto del periodo barroco.

==== Países Bajos ====

Entre finales del {{Siglo|XVI||s}} y principios del {{Siglo|XVII}}, el compositor [[Jan Pieterszoon Sweelinck]] (1562-1621) es el más destacable del clavecín holandés, haciendo la transición del renacimiento al barroco en su país.Junto con Frescobaldi, los mejores compositores de teclado. Después de 1621, no hay más compositores que se destaquen en el ámbito del clavecín.

==== España y Portugal ====

[[Archivo:Retrato de Domenico Scarlatti.jpg|miniatura|[[Domenico Scarlatti]], cumbre del clavecín barroco italiano y español.]]

La música para clavecín en la [[península ibérica]] tiene un hito importante en la llegada de [[Domenico Scarlatti]], compositor y clavecinista [[Nápoles|napolitano]], a la corte [[Lisboa|lisboeta]] de la princesa portuguesa [[Bárbara de Braganza]] como maestro de música y teclado en 1721. Cinco años más tarde, tras el matrimonio de su alumna con el futuro rey de España [[Fernando VI de España|Fernando VI]], se traslada a Sevilla, donde escuchó los aires populares andaluces que tanto influyeron en su música, y posteriormente a la corte de [[Madrid]], donde murió en 1757.

En estos más de treinta y cinco años, Scarlatti desarrolló un estilo profundamente influido por las tonalidades y modos [[andalusí]]es y por el ritmo vivo de los rasgueos de [[guitarra]] o las [[castañuelas]] en las más de quinientas [[sonata bipartita|sonatas bipartitas]] que compuso para el clavicémbalo y que supusieron un monumento capital de la [[música española]] e influyó en la escuela de clavecinistas ibéricos contemporáneos y posteriores.

Así, se pueden observar concomitancias en la figura principal del clavecín lusitano del {{Siglo|XVIII||s}}, [[Carlos Seixas]], nacido en [[Coímbra]] y organista de la [[Catedral de Lisboa]]. Poco más tarde fue ascendido a vicemaestre de la Capilla Real, cuyo titular era Doménico Scarlatti, y a cuyo contacto se debe la influencia del clavecinista italo-español.

Al lado de Scarlatti en la corte española trabajó el maestro de clavecín de Fernando&nbsp;VI, [[Sebastián de Albero]]. Se trata de un clavecinista vigoroso y vanguardista que, sin embargo, dejó poca obra debido en parte a que no fue publicada o conservada y a su pronta muerte a los treinta y cuatro años.

La segunda mitad del siglo dieciocho está ocupada por la imponente figura del [[Antonio Soler (compositor)|Padre Soler]]. Nacido en [[Olot]], pronto obtuvo el cargo de organista y director del coro del [[monasterio de San Lorenzo de El Escorial]], donde entabló contacto con Scarlatti y otros clavecinistas españoles como [[José de Nebra]]. Su música, que ya preludia el clasicismo, se diversificó en conjuntos instrumentales y corales, con obras sacras y profanas en las que mostró una prolífica maestría.

=== La decadencia y el olvido: el clasicismo y el {{Siglo|XIX||s}} (1750-1912) ===

En la segunda mitad del {{Siglo|XVIII||s}}, después de la muerte de Rameau, Bach, Händel y Scarlatti entre 1750 y 1764, la música destinada al clavecín sufre una rápida decadencia pues los compositores están cada vez más interesados con el nuevo [[fortepiano]]. Fascinados con las posibilidades del nuevo instrumento, el clavecín será totalmente reemplazado entre 1775 y 1790 por el primitivo piano, aunque en este periodo, y durante algunas décadas, la música compuesta para el pianoforte también era interpretada en el clavecín, o a la inversa, indistintamente.

Entre los períodos del [[Música barroca|barroco]] y el [[clasicismo]] son los dos hijos mayores de Johann Sebastian Bach los más sobresalientes compositores de música para el clavecín: [[Wilhelm Friedemann Bach]] (1710-1784), y sobre todo [[Carl Philipp Emanuel Bach]] (1714-1788).

Otros compositores del clavecín clásico son los ingleses [[Thomas Augustine Arne]] (1710-1778), [[William Boyce]] (1711-1779) y el español [[Antonio Soler]] (1728-1783). La escuela francesa del clavecín, que tuvo su apogeo con Rameau y Couperin entre 1706 y 1748 declinará hasta su desaparición tras la [[Revolución francesa]] a partir de 1789 y la imposición del nuevo estilo romántico y el piano.

[[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] y [[Haydn]], que aunque en sus primeros años destinaban sus obras al clavecín y al pianoforte sin distinción alguna adoptaron en su etapa de madurez el nuevo instrumento.

A partir de 1790, los compositores dejan totalmente de componer para el antiguo clavecín, cayendo en desuso hasta el {{Siglo|XX||s}}. El renacimiento del instrumento se produce gracias a la figura de la clavecinista [[Wanda Landowska]], que recupera el interés por el clavicémbalo en la música contemporánea.

=== El resurgir: primera mitad {{Siglo|XX||s}} (1912-1950) ===

En los inicios del {{Siglo|XX||s}}, a partir de la decisiva labor de la clavecinista [[Wanda Landowska]], el clavecín vuelve a ser protagonista en el interés de los compositores, después de una largo tiempo olvidado y eclipsado por el piano desde finales del {{Siglo|XVIII||s}}.

A partir de 1912, con la primera interpretación en público del instrumento por parte de Landowska, los compositores prestan la atención al redescubierto instrumento, que les atrae su sonido metálico, antiguo y exótico. La célebre intérprete, aparte de impulsar la interpretación en el clavecín, también reaviva el interés de componer música encargando nuevas obras específicas a los grandes compositores del momento.

A partir de los encargos, el clavecín rápidamente se vuelve a nutrir de muchas obras, empezando en 1923 con el ''Retablo de Maese Pedro'' de [[Manuel de Falla]] (1876-1946), el primer gran compositor destacado de música para clavecín del {{Siglo|XX||s}} después de C. P. E. Bach. Wanda Landowska participó en su estreno.

A petición de Landowska, Falla compone un ''[[Concierto para clave (Falla)|Concierto para clave]]'', estrenado por ella en 1926.

Más tarde, en 1928, [[Francis Poulenc]] (1899-1963) compone el ''[[Concierto campestre]]'' para clavecín. El clavecín ya ha despertado el interés entre los compositores, que crearán música para el instrumento durante el resto del siglo, llegando hasta nuestros días.

Entre sus contemporáneos se encuentran [[Bohuslav Martinů]] (1890-1959) y [[Frank Martin]] (1890-1974).

=== La actualidad (1950-...) ===

De la segunda mitad del {{Siglo|XX||s}} en adelante, el clavecín se encuentra totalmente instaurado en la música académica europea, la música clavecinística goza de buena salud y muchos compositores componen para el instrumento ya sea como solista, a solo o en formaciones de cámara. En estos años, además la música para clavecín traspasa el ámbito de la música académica, y se expande por diferentes estilos musicales relacionados con la música académica: la música de cine, la música de anime, y la música de videojuegos. Incluso el clavecín está presente en géneros como el flamenco, tango, pop, rock y J pop, que son totalmente ajenos al ámbito musical tradicional del clavecín, acentuando la relevante importancia en el panorama musical actual.{{cr}}

Entre los compositores destacables en el ámbito clavecinístico de la música académica, se podría citar a [[Krzysztof Penderecki]], [[Viktor Kalabis]], Jiří Válek, [[Alfred Schnittke]], [[Henryk Górecki]], Jacques Valmond, [[Philip Glass]], Roberto Carnevale, [[Elliott Carter]], Vladimír Godár, [[Vittorio Rieti]], Jean Courtioux, [[György Ligeti]], Daniel Pinkham, Pēteris Vasks, [[Henri Dutilleux]], [[Goffredo Petrassi]], Jiri Gemrot, Lubor Barta, Milan Slavicky, Jiri Teml, Petr Eben, [[Dmitri Shostakovich]], Alain Louvier y el clavecinista Hendrik Bouman.

La fabricación de clavecines es artesanal y artística. En Francia, [[David Boinnard]] ha desarrollado una larga pericia en la concepción de instrumentos medievales como los [[clavicémbalo|clavicembalos]] o los [[clavicytherium]]s. El lutier estadounidense [[Frank Hubbard]] (1920-1976) también contribuyó a ampliar la difusión de este instrumento.

=== Las formas y géneros musicales ===

[[Archivo:Bachbwv933.ogv|miniatura|250px|[[BWV 933|''Pequeño preludio, BWV 933'']] de Bach interpretado por Gérard Janot (clavecín).]]

El clavecín, desde el {{Siglo|XV||s}} hasta el {{siglo|XVIII}}, y el {{siglo|XX}} hasta nuestros días, prácticamente ha abarcado los [[géneros musicales|géneros vocales e instrumentales]], en multitud de combinaciones y sin [[Acompañamiento musical|acompañamiento]] alguno. Son muchas las [[formas musicales]] en que el clavecín ha participado, siendo omnipresente e imprescindible en los siglos {{Siglo|XVII}} y {{Siglo|XVIII}}, en prácticamente toda la música, por su uso como [[bajo continuo]].
Formas específicas, y de gran importancia para el clavecín solista, se encuentran en las [[Fantasía (música)|fantasías]], [[fuga]]s, [[sonata]]s, [[Capricho (música)|caprichos]], las ''[[suite]]s'', los [[preludio]]s, las [[Variación (música)|variaciones]], las [[obertura]]s y las [[tocata]]s, formas habituales en el [[Barroco (música)|barroco]].

[[Girolamo Frescobaldi]] es el gran maestro de estas formas (excluyendo la ''suite''), que desarrolla hacia 1650 e influye notablemente en las generaciones posteriores. Es el punto de partida de Bach, Händel,  Couperin, Rameau y Scarlatti. Su obra ''Fiori musicale'' contiene ejemplos cimeros de las formas antedichas.
[[Pachelbel]] y Kuhnau también contribuyeron a la variación y la sonata respectivamente, en la segunda mitad del {{Siglo|XVII||s}}, donde son muy importantes las sonatas bíblicas, y las variaciones ''[[Hexachordum apollinis]]''.
Bach es una figura capital en el desarrollo estas formas en el clavecín. Los [[preludio]]s y [[fuga]]s tienen un hito en los libros I y II de ''[[El clave bien temperado|El clave bien temperado, BWV 846-893]]''. La [[Variación (música)|variación]] con las famosas ''[[BWV 988|Variaciones Goldberg, BWV 988]]''. La [[Fantasía (música)|fantasía]] con su'' [[BWV 903|Fantasía cromática, BWV 903]]''. Las ''[[suites inglesas]]'', [[suites francesas|''francesas'']]'' ''y ''[[BWV 825–830|partitas]]'', en su obra ''BWV 812-830''. La [[obertura]] un ejemplo destacado en la ''[[BWV 831|Obertura francesa, BWV 831]]''.

[[François Couperin]] y [[Rameau]] se aplicaron a la evolución de la ''[[suite]]'' francesa para teclado, a la que dedicaron los esfuerzos de siete obras publicadas entre 1706 y 1730. Junto con las ''BWV 812-830'' de Bach, componen el repertorio clásico de la suite barroca europea para tecla.
Scarlatti, con sus más de 500 sonatas de un solo movimiento, es el máximo compositor de esta forma en el clavecín. Además de suponer el cénit de la [[sonata para teclado]] barroca, se adelanta y anticipa soluciones que culminarán en las sonatas para [[pianoforte]] de [[Haydn]], [[Mozart]] y [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]]. Su discípulo [[Antonio Soler (compositor)|Antonio Soler]] también compuso y desarrolló ampliamente la sonata, escribiendo unas 200 piezas de ese género, si bien más variadas, pues incluyó la división de la sonata en tres movimientos y el clavecín concertante.

[[Händel]] es el otro gran maestro en la forma de la variación, junto con Bach, con las ''Variaciones Blacksmith'', compuestas hacia 1720. Igualmente, sus ocho grandes ''suites'' para clavecín, compuestas en 1720, es otro ejemplo del nivel alcanzado en esa forma musical.

En el {{Siglo|XX||s}} [[Shostakóvich]] rinde homenaje a estas formas para clavecín, y a Bach y su ''[[El clave bien temperado|Clave bien temperado]]'', con sus 48 preludios y fugas, aunque no están escritas para clavecín, sino para piano.

=== Obras destacadas ===

[[Archivo:Harpsichord 1980.JPG|miniatura|200px|Clavecín moderno construido en 1980.]]
[[Archivo:Clavecin flamand.png|miniatura|200px|Clavecín de estilo flamenco]]

==== Barroco ====

* ''Fiori musicali'' (1635) de [[Girolamo Frescobaldi]]
* ''Hexacordum Apollinis'' (1699) de [[Johann Pachebel]]
* ''Sonatas bíblicas'' (1700) de [[Johann Kuhnau]]
* 555 sonatas (1705-1757) de [[Domenico Scarlatti]]
* ''Pasacalle'' (1706) de [[Georg Friedrich Händel]]
* 3 libros de suites (1706, 1724, 1728) de [[Jean-Philippe Rameau]]
* 4 libros de órdenes (1713-1730) de [[François Couperin]]
* ''<nowiki>Conciertos BWV 972-987'</nowiki>'' (1714-1716) de [[Johann Sebastian Bach]]
* [[Conciertos de Brandenburgo|''Concierto de Brandenburgo n.º 5, BWV 1050'']] (1719) de [[Johann Sebastian Bach]]
* 8 grandes ''suites'' HWV 423-433 (1720) de [[Georg Friedrich Händel]]
* ''[[Suites inglesas]]'' y [[suites francesas|francesas]], ''[[Partitas para teclado (Bach)|partitas]] BWV 806-811, 825-830'' (1720-1731) de [[Johann Sebastian Bach]]
* [[El clave bien temperado|''El clavecín bien temperado BWV 846-893'']] (1722, 1744) de [[Johann Sebastian Bach]]
* ''Suites de pieces pour le clavecin HWV 434-442'' (1733) de [[Georg Friedrich Händel]]
* [[Conciertos para clavecín (Bach)|''Conciertos para clavecín BWV 1052-1065'']] (1735) de [[Johann Sebastian Bach]]
* [[Variaciones Goldberg|''Variaciones Goldberg BWV 988'']] (1741) de [[Johann Sebastian Bach]]
* ''Piezas para clavecín en concierto'' (1741) de [[Jean-Philippe Rameau]]
* ''Fandango'' del padre [[Antonio Soler (compositor)|Antonio Soler]]

==== Clasicismo ====

* ''Seis sonatas prusianas'' (1742), de [[Carl Philipp Emanuel Bach]]
* ''Concierto para clavecín y pianoforte'' (1788) de [[Carl Philipp Emanuel Bach]]

==== Moderna ====

* ''[[Concierto para clave y cinco instrumentos]]'' (1926) de [[Manuel de Falla]].
* ''[[Concierto campestre]]'' (1928) de [[Francis Poulenc]]
* ''Petite Symphonie Concertante'' 1944-1945 de [[Frank Martin]]

==== Contemporánea ====

* ''Doble concierto para piano y clavecín'' (1959-1961) de [[Elliott Carter]]
* ''[[Continuum (Ligeti)|Continuum]]'' (1968) de [[György Lígeti]]
* ''Chiffres de clavecin'' (1968) de [[Maurice Ohana]]
* ''Concerto Grosso n.º 1''(1977) de [[Alfred Schnittke]]
* ''Passacaglia ungherese'' (1978) de [[György Lígeti]]
* ''Hungarian Rock (Chaconne)'' (1978) de [[György Lígeti]]
* ''Concierto para clavecín y orquesta de cámara Op. 40'' (1980) de [[Henryk Górecki]]