Editando Arte abstracto (sección)

=== {{Siglo|XX||S}} ===
{{VT|Pintura contemporánea|Fovismo|Cubismo|}}
[[Archivo:Hilma af Klint Svanen.jpg|mini|[[Hilma af Klint]], ''El Cisne'', 1915.]]

[[Paul Cézanne]] había comenzado como impresionista pero su reconstrucción lógica de la realidad desde diferentes puntos espaciales,<ref>[[Herbert Read]], A Concise History of Modern Art, Thames and Hudson</ref> usando el color para crear módulos y planos,<ref>{{Cita web|url=https://www.arteespana.com/cezanne.htm|título=Paul Cézanne|idioma=es|sitio web=https://www.arteespana.com}}</ref> se convirtió en la base de un nuevo arte visual que más tarde desarrolló el [[cubismo]] de [[Georges Braque]] y [[Pablo Picasso]].

Los pintores [[Expresionismo|expresionistas]] exploraron el uso grosero de la superficie pictórica, dibujando distorsiones, exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contemporánea;  y reacciones al [[impresionismo]] y otras direcciones más conservadoras de la pintura de finales del {{Siglo|XIX}}. Aunque artistas como [[Edvard Munch]] y [[James Ensor]] se vieron influidos principalmente por la obra de los [[posimpresionismo|postimpresionistas]] fueron decisivos para el advenimiento de la abstracción en el {{Siglo|XX||s}} con obras como ''[[El grito]]'' y ''[[La entrada de Cristo a Bruselas]]''.<ref>{{Cita web|url=https://expresionismo999.wordpress.com/2009/03/15/edvard-munch-y-james-ensor|título=Edvard Munch y James Ensor|idioma=es|sitio web=https://expresionismo999.wordpress.com}}</ref>

El [[posimpresionismo]] tal como lo practicaron [[Paul Gauguin]], [[Georges Seurat]], [[Vincent van Gogh]] y [[Paul Cézanne]] tuvo un enorme impacto en el arte del {{Siglo|XX||s}} y llevó al advenimiento de la abstracción del {{Siglo|XX||s}}. La herencia de pintores como Van Gogh, Cézanne, [[Gauguin]] y [[Seurat]] fue esencial para el desarrollo del [[arte moderno]]. A comienzos del {{Siglo|XX||s}}, [[Henri Matisse]] y otros jóvenes artistas incluyendo a los precubistas [[Georges Braque]], [[André Derain]], [[Raoul Dufy]] y [[Maurice de Vlaminck]] revolucionaron el mundo artístico de París con pinturas de paisajes y figuras «salvajes», de mucho colorido y expresivos, que los críticos llamaron [[fovismo]]. El crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron los [[Fovismo|''fauves'']]<ref>{{Cita web|url=https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/el-fauvismo|título=El Fauvismo|idioma=es|sitio web=https://www.aparences.net}}</ref> directamente influyeron a otro pionero de la abstracción [[Vasili Kandinski]].

Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fovismo el movimiento artístico que directamente abrió la puerta a la abstracción en el {{Siglo|XX||s}}. [[Pablo Picasso]] hizo sus primeras obras [[Cubismo|cubistas]] basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: [[cubo]], [[esfera]] y [[cono (geometría)|cono]]. Con la pintura ''[[Las señoritas de Aviñón]]'', de 1907, Picasso creó dramáticamente un cuadro nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban [[máscaras tribales africanas]] y sus nuevas creaciones cubistas. El [[cubismo analítico]] fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y [[Georges Braque]], desde alrededor de 1908 hasta 1912. El cubismo analítico, la primera manifestación clara del cubismo, fue seguido por el [[cubismo sintético]], practicado por Braque, Picasso, [[Fernand Léger]], [[Juan Gris]], [[Albert Gleizes]], [[Marcel Duchamp]] e innumerables artistas hacia los años veinte. El cubismo sintético se caracteriza por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de ''[[collage]]'', ''[[papier collé]]'' y gran variedad de objetos diversos unidos. Los artistas de ''collage'' como [[Kurt Schwitters]] y [[Man Ray]] y otros influidos por el cubismo fueron decisivos para el desarrollo del movimiento llamado [[dadaísmo]].

Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las principales ciudades europeas y norteamericanas se habían vuelto extremadamente activos conforme se esforzaron por crear una forma de arte que igualara las altas aspiraciones del [[modernismo (arte)|modernismo]]. Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a través de libros de artistas, exposiciones y [[Futurismo|manifiestos]] de manera que muchas fuentes estaban abiertas a la experimentación y formaron la base de la diversidad de modos de abstracción. El siguiente extracto, de ''The World Backwards'', proporciona alguna impresión de las interconexiones de la cultura de la época:

<blockquote>El conocimiento de [[David Burliuk]] de los movimientos de arte moderno debió ser extremadamente actualizados, pues la segunda exposición del movimiento ''[[Sota de Diamantes]]'', celebrada en enero de 1912 (en Moscú) incluyó no sólo pinturas enviadas desde Múnich, sino algunos miembros del grupo alemán [[Die Brücke]], mientras que de París vinieron obras de [[Robert Delaunay]], [[Henri Matisse]] y [[Fernand Léger]], así como de Picasso. Durante la primavera David Burliuk impartió dos conferencias sobre el cubismo y planeó una publicación polémica, que ''Sota de Diamantes'' iba a financiar. Fue al extranjero en mayo y regresó determinado a rivalizar con el almanaque [[Der Blaue Reiter]] que había emergido de los impresores mientras el estaba en Alemania.</blockquote>