Yokoyama Taikan
| Yokoyama Taikan | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Sakai Hidemaro | |
| Nombre nativo | 横山 大観 | |
| Información profesional | ||
| Área | Pintura | |
| Movimiento | Nihonga | |
Yokoyama Taikan (横山 大観? 2 de noviembre de 1868 – 26 de febrero de 1958) era el nombre artístico de una figura destacada de la pintura japonesa anterior a la Segunda Guerra Mundial. Es conocido por haber contribuido a la creación de la técnica pictórica japonesa denominada Nihonga.
Primeros años de vida
editarSakai Hidemaro (conocido como Yokoyama Taikan) nació en la ciudad de Mito, prefectura de Ibaraki, como el hijo mayor de Sakai Sutehiko, un samurái del clan Mito. Su primer nombre fue Hidezō y posteriormente Hidematsu. Con su familia, se mudó a Tokio en 1878. Estudió en el Tōkyō Furitsu Daiichi Chūgakkō (actual instituto Hibiya ) y se interesó por el inglés y la pintura al óleo de estilo occidental . Esto lo llevó a estudiar dibujo a lápiz con el pintor Watanabe Fumisaburō. En 1888, fue adoptado por su familia materna, adoptando el apellido "Yokoyama" y cambiando su nombre personal a Hidemaro.
En 1889, Yokoyama se matriculó en la primera promoción de la Tōkyō Bijutsu Gakkō (predecesora de la Universidad de las Artes de Tokio), recién inaugurada por Okakura Kakuzō (también conocido como Okakura Tenshin). En la escuela, estudió con Hashimoto Gahō, artista de la escuela Kanō. Varios de sus compañeros de clase también se convirtieron posteriormente en artistas famosos: Hishida Shunsō, Shimomura Kanzan y Saigō Kogetsu.
Tras graduarse, Yokoyama dedicó un año a la docencia en la "Kyōto Shiritsu Bijutsu Kōgei Gakkō" (predecesora de la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto ) en Kioto, donde estudió pintura budista. Por aquella época, empezó a usar el nombre artístico "Taikan". Regresó a Tokio en 1896 como profesor adjunto en la Tōkyō Bijutsu Gakkō. Renunció a su puesto solo un año después, cuando su mentor, Okakura Kakuzō (también conocido como Okakura Tenshin), se vio obligado a dimitir por motivos políticos, y se unió a Okakura para fundar la Academia Japonesa de Bellas Artes (Nihon Bijutsuin).
Después de la muerte de su esposa, Yokoyama viajó mucho al extranjero, visitando Calcuta, Nueva York, Boston, Londres, Berlín y París.
Carrera artística
editarEn 1914, tras su expulsión de la Exposición de Bellas Artes Bunten patrocinada por el Ministerio de Educación, Yokoyama se concentró en revivir la Academia de Bellas Artes de Japón, que había cerrado tras la muerte de Okakura Kakuzō en 1913. Las exposiciones anuales de la Academia de Bellas Artes de Japón, que tenía el nombre abreviado Inten, se convirtieron en uno de los canales no gubernamentales más importantes para los jóvenes talentos. Uno de los principales patrocinadores de Taikan en ese momento fue el comerciante de seda y mecenas de arte Hara Tomitarō. Su influencia en la universidad fue fuerte incluso en otros campos creativos. Por ejemplo, Hakuo Iriyama, formado como artista de la laca, que desarrolló técnicas originales de pintura e impresión basadas en técnicas de laca seca y laca pigmentada.
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Taikan ejerció una gran influencia en la evolución de la técnica Nihonga, alejándose del método tradicional de dibujo lineal . Junto con Hishida Shunsō, desarrolló un nuevo estilo, eliminando las líneas y concentrándose en policromías suaves y difuminadas. Si bien las obras de Yokoyama tendían a mantenerse fieles en general al estilo tradicional de la escuela Rinpa, experimentó con diversas técnicas tomadas de los métodos pictóricos occidentales. Sin embargo, esta técnica tan vanguardista fue duramente criticada por otros pintores tradicionales. Su estilo, denominado "Mourou-tai (Estilo Difuminado)" (que hoy en día refleja con precisión el carácter de su pintura), se caracterizaba por su falta de energía y vitalidad, con sarcasmo. Posteriormente, se dedicó casi exclusivamente a la pintura monocromática con tinta, y llegó a ser conocido por su dominio de los diversos tonos y matices del negro. Varias de sus obras han sido clasificadas como Bienes Culturales Importantes por la Agencia de Asuntos Culturales .
Su viaje a Calcuta en 1902 fue inmensamente importante para la evolución del modernismo global, ya que dio lugar a un intercambio seminal tanto de técnica como de motivo con el importante artista modernista indio Abanindranath Tagore.[1]
En la era anterior a la Segunda Guerra Mundial, Taikan fue enviado a Italia por el gobierno japonés como representante oficial de la comunidad artística japonesa. Debido a que su maestro Okakura Tenshin era un nacionalista (conocido también como un filósofo leal en la era Meiji), Taikan fue muy influenciado por sus pensamientos. En consecuencia, usó repetidamente el Monte Fuji como motivo de sus pinturas, e incluso las regaló a la familia imperial. Durante la Segunda Guerra Mundial, donó sus ganancias de las ventas de sus pinturas al ejército nacional, y esto resultó en su arresto e interrogatorio por el SCAP después de la Rendición de Japón. En 1935, fue nombrado miembro de la Academia Imperial de Artes (la precursora de la Academia de Arte de Japón), y en 1937, fue una de las primeras personas en recibir la Orden de la Cultura cuando se estableció en 1937. También fue galardonado con la Orden del Sol Naciente, de primera clase.
El 26 de febrero de 1958, Yokoyama Taikan falleció en Tokio a la edad de ochenta y nueve años; su antigua residencia está ahora abierta al público como Museo Conmemorativo de Yokoyama Taikan . Su cerebro se conserva en formol en la Facultad de Medicina de la Universidad de Tokio.
Obras notables
editar- Ocho lugares famosos a lo largo del río Xiao y el río Xiang (瀟湘八景, 1912, Bien Cultural Importante, Museo Nacional de Tokio )
- Metempsicosis (生々流転, 1924), Bien Cultural Importante , Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio
- Cerezos en flor en la noche (夜桜, 1929), Museo de Arte de Okura )
- Hojas de otoño (紅葉, 1931, Museo de Arte Adachi )
- Un día en el Océano Pacífico (或る日の太平洋, 1952, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio)
Honores y legado
editar- Orden de Cultura (1937)
- Persona de Mérito Cultural (1951)
- Gran Cordón de la Orden del Sol Naciente (26 de febrero de 1958, póstumo)
Orden de precedencia
editar- Tercer rango superior (26 de febrero de 1958, póstumo)
Homenaje
editarEl 2 de noviembre de 2011, Google celebró su 143º cumpleaños con un Google Doodle.[2]
Filatelia
editarVarias de las obras de Yokoyama han sido seleccionadas por el gobierno japonés para aparecer en sellos postales conmemorativos. :
- 1967: Pico nevado con grullas (1958), como parte de la conmemoración del Año Internacional del Turismo, ahora en el Museo Conmemorativo Yokoyama Taikan, Tokio
- 1983: Muga (1896), como parte de la serie de Arte Moderno, ahora ubicada en el Museo Nacional de Tokio
- 1985: Sakura Nocturna (1929) , par de sellos conmemorativos del 50 aniversario de Radio Japón, actualmente en el Museo de Arte Okura de Tokio.
Galería
editar-
Inocencia (1897)
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Remolcar un bote (1901)
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Camino a Atago (1921)
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«Maestro Goryū», panel izquierdo (1912)
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«Maestro Goryū», panel derecho (1912)
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Cerezo de noche (1905)
Referencias
editar- ↑ Cosmopolitanism and Modernism: How Asian Visual Culture Shaped Early Twentieth Century Art and Literature in London (en inglés), consultado el 8 de diciembre de 2025.
- ↑ Video of a Lecture discussing the importance of the Calcutta-Tokyo connection for early global Modernism, London University School of Advanced Study, Marzo de 2012. (en inglés)
- Noma, Seiroku. Yokyama Taikan: Biblioteca Kodansha de arte japonés . Tuttle Internacional (1960). ASIN: B0007JIQPA
- Kimura, jeje. Cuatro pintores japoneses: Taikan Yokoyama, Gyokudo Kawai, Shoen Uemura, Kiyokata Kaburaki (libros ilustrados de JPS). Servicio de fotografía de Japón (1939). ASIN: B000888WYA
- Yokoyama, Taikan. Taikan: maestro moderno de la pintura de estilo oriental, 1868-1958 . Kodansha (1962). ASIN: B0007IX1JC