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The Stone Roses (álbum)

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The Stone Roses es el álbum de debut de la banda británica Stone Roses lanzado el 2 de mayo de 1989.

The Stone Roses
Álbum de Stone Roses
Publicación 02 de mayo de 1989 (37 años) en Reino Unido
23 de julio de 1989 en EE.UU
Grabación junio de 1988 a febrero de 1989
Género(s) Madchester
Indie rock[1]
Jangle pop
Neopsicodelia
Duración 49:02
Discográfica Silvertone
Productor(es) John Leckie
Calificaciones profesionales
Cronología de Stone Roses
The Stone Roses Second Coming
(1994)
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A pesar de no ser un éxito inmediato, el álbum fue ganando popularidad a lo largo de los meses siguientes a su publicación, lo que contribuyó a consolidarles como figuras clave de la escena Madchester y Baggy, además de como una de las bandas más importantes de la escena musical británica del momento. Las críticas del álbum han mejorado significativamente con los años y The Stone Roses actualmente está considerado uno de los mejores álbumes británicos de la historia por varias publicaciones especializadas, así como una de las mayores influencias del movimiento britpop. Ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.

Del álbum se extrajeron cinco sencillos: Made of Stone, publicado el 6 de marzo de 1989; She Bangs the Drums, publicado el 17 de julio; I Wanna Be Adored , publicado también en 1989; Waterfall, publicado el 30 de diciembre de 1991 y I Am the Resurrection, publicado el 30 de marzo de 1992.

Grabación

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Los Stone Roses se fundaron en Mánchester en 1983. Entre su formación y el lanzamiento de su álbum de debut, la banda tuvo distintos nombres, cambió varias veces de formación, probó diferentes sonidos[2] y publicó tres sencillos en otros tantos sellos.

La grabación del álbum se realizó entre junio de 1988 y febrero de 1989, principalmente en los Battery Studios de Londres, con sesiones adicionales en Konk, los Coconut Grove Studios en Stockport y los Rockfield Studios en Gales.[3] Las labores de producción corrieron a cargo de John Leckie, quien fue propuesto por el bajista Mani debido a su admiración por su trabajo con Dukes of Stratosphear, el grupo liderado por Andy Partridge de XTC.[4]

Leckie afirmó posteriormente que "la banda había ensayado muy bien y no parecían sentir ninguna presión, aparte de que estaban grabando su primer álbum y no querían perder la oportunidad de hacerlo bien. Así que no tenían ninguna presión para demostrar su valía, sabían que eran buenos".[2] Sin embargo, en 2024, Leckie comentaría que la banda y las canciones aún estaban en bruto cuando comenzó la grabación, declarando que "tuve que ensayar con ellos y reorganizar las canciones, dándoles inicios y finales y tempos más constantes".[2] Leckie también opinaba que las maquetas eran mejorables y consideraba que los tempos eran demasiado rápidos y que la voz tenía demasiada reverberación.[5]

Respecto al equipo técnico utilizado para el disco, el guitarrista John Squire usó principalmente una Fender Stratocaster conectada a un amplificador Fender Twin Reverb, además de pedales chorus y overdrive de la marca Ibanez. A su vez, Mani utilizó un bajo Rickenbacker conectado un amplificador Ampeg SVT.[6]

Tras la publicación del disco, Squire y el cantante Ian Brown no quedaron conformes con la mezcla final, ya que querían que el bajo y la batería sonaran más fuertes y las guitarras más impactantes.[5] Leckie ha atribuido estos desacuerdos a que Brown y Squire escuchaban a Public Enemy a todo volumen en el estudio durante la grabación.[5]

Música y letras

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Según Sean Sennett y Simon Groth, los Stone Roses con su álbum de debut "virtualmente inventaron ' Madchester ' y construyeron un modelo para el britpop ".[7] El disco ha sido asociado con la cultura rave y la música dance, pero Angus Batey de la web The Quietus argumentó que se trataba un álbum de jangle pop inspirado en la década de 1960 con poca o ninguna influencia de los ritmos o groove de la música dance, con la excepción de Fools Gold - canción incluida únicamente en la edición estadounidense-.[8] Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, la sección rítmica del bajo de Mani y la batería de Reni apenas sugería ritmos dance, mientras Ian Brown cantaba sin pasión letras arrogantes como I Wanna Be Adored y I Am the Resurrection.[9] En opinión del crítico de la revista Spin, Andrew Unterberger, el álbum sonaba como "un ejercicio de clasicismo rockero", con melodías accesibles como las de los Beatles y guitarras similares a las de los Byrds junto con "el humor descarado (y esencialmente británico) de The Smiths " y "la arrogancia de los Sex Pistols ".[10]

Canciones

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  • I Wanna Be Adored: Comienza con 30 segundos de sonidos atmosféricos seguidos por la entrada de los instrumentos uno a uno: primero el bajo de Mani, seguido por el riff de guitarra, más tarde, la batería y por último la voz de Brown cantando una críptica letra [11] que repite «no tengo que vender mi alma, él ya está en mí, quiero ser adorado».[12] Es una de las canciones más antiguas de la banda y ya había sido grabada en las sesiones de 1985 con el productor Martin Hannett que más tarde se publicarían con el título de Garage Flower. Fue el tercer sencillo extraído del álbum.
  • She Bangs the Drums: Fue el segundo sencillo del álbum y una de sus canciones más accesibles y conocidas. La letra tiene un tono optimista y trata sobre del amor, disfrutar de la vida y divertirse con ella. La guitarra de Squire se caracteriza por su crescendo a lo largo del tema. Según John Leckie, el baterista Reni no quería que la batería entrara hasta la mitad de la canción, pero terminó convenciéndole de que la tocara durante todo el tema. Reni también tocó las notas de piano que se escuchan en la grabación.[13]
  • Waterfall: La canción comienza con un riff de guitarra repetido en loop mientras se van añadiendo más capas de sonido hasta llegar al solo, terminando en un clímax con todos los instrumentos juntos al estilo del final de My Generation de The Who. La letra trata de una mujer joven tratando de escapar de la pobreza.[14] Fue el cuarto sencillo del álbum.
  • Don't Stop: Es un tema de estilo psicodélico basado en la canción anterior, Waterfall, reproducida al revés utilizando la técnica conocida como backmasking. Sobre esta base, Reni grabó nuevas pistas de batería, ya que no les gustaba el sonido de la batería reproducida al revés. Él y Brown también grabaron nuevas voces cuya melodía estaba basada en el sonido de las voces de Waterfall al revés pero con una letra diferente.[15]
  • Bye Bye Bad Man: La letra es un homenaje a las protestas de mayo de 1968 en París que comparte título y temática con la obra de John Squire elegida como portada del álbum. Brown cantaba sobre el fin de la sumisión en las calles y sobre tirar piedras a la policía.[16] Musicalmente, Bob Stanley de Melody Maker comparó el desarrollo de la guitarra de la canción con el estilo de Johnny Marr de The Smiths.[17]
  • Elizabeth My Dear: Es una reinterpretación con una nueva letra de la balada tradicional inglesa Scarborough Fair,[3] que también versionaron años atrás Simon and Garfunkel. Es una canción antimonárquica en la que Brown expresa su deseo de que la Reina Isabel II pierda su trono.[18]
  • (Song for My) Sugar Spoon Sister: Es otra de las canciones más antiguas, compuesta en 1986. Contiene la polémica frase «cada miembro del Parlamento se coloca con pegamento».
  • Made of Stone: Se lanzó como sencillo precediendo a la publicación del álbum y es una de las canciones favoritas de sus seguidores. La letra trata sobre la muerte en accidente de tráfico del pintor Jackson Pollock, el artista en que se inspiraban las portadas del grupo pintadas por Squire. El periodista y biógrafo del grupo, John Robb, calificó el tema de «obra maestra» y afirmó que la primera vez que lo escuchó no podía creerse que el grupo hubiera creado esa canción.[19]
  • Shoot You Down: Es una de las canciones del disco con un tempo más sosegado. La guitarra de Squire tiene reminiscencias de Jimi Hendrix, mientras la batería de Reni marca un ritmo con cadencia jazz. Destaca el contraste de la voz susurrante de Brown mientras canta una letra inquietante sobre disparar a alguien.[20]
  • This is the One: Fue una de las canciones grabadas en las sesiones de 1985 más tarde publicadas en Garage Flower. La letra posee referencias bíblicas y trata sobre una «chica consumida por el fuego» y su lucha por escapar. John Leckie declararía a la revista Q: «'This is the One' fue la que más problemas causó. Siempre hubo una gran duda sobre si debía grabarse. Funcionaba muy bien en directo, un tema pomposo que se aceleraba cada vez más y tenía un aire a Nirvana. Pero tuvimos que trabajar duro para conseguir la dinámica adecuada y que los cambios de velocidad funcionaran con fluidez».[21] La canción fue escogida por el Manchester United como himno y en cada partido es cantada por cientos de aficionados del equipo.[22]
  • I Am the Resurrection: Surgió a raíz de la línea de bajo de Paul McCartney en la canción Taxman de The Beatles tocada al revés. Según contó el baterista Reni a la revista Clash: «'Mani tocaba el riff al revés durante las pruebas de sonido y nosotros lo tocábamos encima para reírnos. Finalmente, dijimos: 'Hagamos esta canción de broma como es debido y veamos qué pasa’».[23] Originalmente, el tema terminaba con un final ruidoso con mucho feedback de guitarra, tal como el grupo la interpretaba en directo, pero Leckie opinaba que sonaba «aburrido» y que en su lugar deberían «hacer algo melódico que la gente recuerde». Así fue como nació la parte instrumental con la que concluye la canción y el álbum.[5]

Portada y arte gráfico

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Como ocurre con la mayoría de los discos de Stone Roses, la portada está realizada por el guitarrista John Squire. En este caso, es una obra influida por el estilo de Jackson Pollock y su técnica action painting, consistente en salpicar o dejar caer la pintura en el lienzo. Fue titulada Bye Bye Badman al igual que la canción incluida en el álbum y, como ésta, hace referencia a las protestas de mayo de 1968 en París. La portada fue elegida por la revista Q una de "Las 100 mejores portadas de discos de todos los tiempos". En el artículo, Squire explicó el significado de las rodajas de limón que aparecen en la portada del disco y que también se mencionan en la canción Bye Bye Badman: "Ian [Brown] conoció a un francés cuando estaba haciendo autostop por Europa, el tipo había estado en las protestas y le contó que usaban limones como antídoto contra el gas lacrimógeno. Luego estaba el documental, un gran plano al principio con un tipo lanzando piedras a la policía. Me gustó mucho su actitud".[24] La obra también contenía en un lado los tres colores de la bandera francesa.[16] El fondo de la portada estaba inspirado en la zona costera de la Calzada del gigante en Irlanda del Norte, conocida por sus columnas de basalto, una región que el grupo había visitado poco antes para celebrar un concierto en la Universidad del Ulster en Coleraine.[25]

Publicación y promoción

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The Stone Roses fue lanzado el 2 de mayo de 1989[3] por Silvertone, una división de Zomba Records creada para trabajar con grupos de rock emergentes.[26] Aunque la escena de Madchester ya había atraído cierta cobertura por parte de la prensa musical, el álbum durante sus primeros meses no recibió mucha atención tanto del público como de los críticos del Reino Unido.[27] Bob Stanley de Melody Maker lo calificó de "divino" y afirmó que la base de la música del grupo era la forma de tocar la guitarra de John Squire, que él consideraba "bellamente fluida, sin duda psicodélica, hay elementos de Hendrix -especialmente en Shoot You Down- y Johnny Marr - en el desarrollo de Bye Bye Badman-, pero el resto es obra del propio muchacho".[17] En Q, Peter Kane fue menos favorable y escribió que The Stone Roses era un álbum prometedor lastrado por una "producción extrañamente monótona".[17] El periodista de NME Jack Barron escribió que simplemente era "bastante bueno" y le otorgó una puntuación de 7 sobre 10,[17] aunque esta misma revista lo clasificaría más tarde como el segundo mejor disco de 1989.[28] En The Village Voice, el crítico estadounidense Robert Christgau escribió que el grupo estaba "sobrevalorado" y no se diferenciaba de las numerosas bandas indie estadounidenses, preguntando "¿qué hacen que los Byrds y Buffalo Springfield no hicieron mejor en 1967?". Concluyó que "son sorprendentemente 'eclécticos'. No tan buenos en eso, pero eclécticos" pese algunos momentos de buena composición -Bye Bye Badman, I Wanna Be Adored-.[29]

Para promocionar el álbum, la banda ofreció varios conciertos que obtuvieron gran repercusión, incluyendo uno el 27 de febrero de 1989 en el club The Haçienda en Manchester, considerado el epicentro de las escenas Madchester y baggy. Andrew Collins escribió en NME : «¡Menuda mierda para Morrissey en Wolverhampton, para The Sundays en The Falcon, para PWEI en Brixton! Ya estoy escribiendo una carta a mis nietos para contarles que vi a The Stone Roses en Haçienda».[30] La primera actuación de la banda en Top of the Pops en noviembre de 1989 ayudó a que el álbum ganara popularidad.[31] El álbum finalmente triunfó a nivel nacional y pronto la banda, junto a Happy Mondays, fue considerada una de las figuras clave de la escena baggy.[32] Su concierto en Spike Island en mayo de 1990, organizado por la banda y al que asistieron más de 27.000 seguidores ha sido calificado con frecuencia como el «Woodstock de la generación baggy».[33]

El álbum The Stone Roses ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo según el libro dedicado al álbum de 2006 perteneciente a la colección de libros musicales 33⅓ .[34]

Influencia y revaluación del álbum

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El álbum fue aclamado por críticos y músicos durante los años posteriores a su publicación, [28] siendo considerado un álbum que ha ganado en importancia después de la época de su publicación, como refleja su alta clasificación en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.[35] Al reevaluar su reedición en 1991 para NME, Mary Anne Hobbs consideró a The Stone Roses "el álbum crossover más fluido de la última década" y sobre su impacto cultural, escribió: " El indie-dance se activó, su hermana underground, la escena rave, salió a la luz, y Gran Bretaña se volvió baggy".[36] David Fricke de Rolling Stone lo calificó más tarde como "una explosión de espléndida arrogancia, una fusión del brillo del pop de los años sesenta con el impulso alucinado de la cultura rave del Reino Unido",[37] mientras que Chris Jones de BBC Music manifestó que sirvió como un testimonio incomparable de la fusión del rock com la música dance inspirada en el "hedonismo de la clase trabajadora" de finales de los años 1980.[38]

El crítico de Mojo, Pat Gilbert, recomendó encarecidamente a los lectores su reedición de 1999 y afirmó que el álbum "marcó la pauta para la música rock de los años 90",[39] mientras que en Q , Ian Gittins escribió que con los "himnos volubles y atemporales" del álbum, la banda se convirtió en "portavoz de su generación".[40] Bernadette McNulty de The Daily Telegraph creía que la reedición de 2009 dio lustre a su audaz mezcla de sonidos psicodélicos disonantes con ritmos de baile y que su legado como álbum de debut legendario se vio mejorado si se compara con la música más oscura y masculina que le sucedió en Manchester durante la década de 1990.[41] Zeth Lundy de The Boston Phoenix utilizó la ironía y escribió que "ha sido deificado por creadores de tendencias tan dudosos como NME y Noel Gallagher de Oasis y al resto de nosotros también nos gusta mucho".[42] La crítica de PopMatters, Jennifer Makowsky, argumentó que "las canciones pop psicodélicas y cargadas de drogas del álbum le valieron a la banda un lugar bien merecido en la historia de la música alternativa".[43]

Listado de canciones

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En lanzamiento de 1989 en el Reino Unido

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  1. "I Wanna Be Adored" - 4.52
  2. "She Bangs The Drums" - 3.42
  3. "Waterfall" - 4.37
  4. "Don't Stop" - 5.17
  5. "Bye Bye Badman" - 4.00
  6. "Elizabeth My Dear" - 0.59
  7. "(Song For My) Sugar Spun Sister" - 3.25
  8. "Made Of Stone" - 4.10
  9. "Shoot You Down" - 4.10
  10. "This Is the One" - 4.58
  11. "I Am The Resurrection" - 8.12

En lanzamiento de 1989 en Estados Unidos

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  1. "I Wanna Be Adored" - 4.52
  2. "She Bangs The Drums" - 3.42
  3. "Elephant Stone" - 3.01
  4. "Waterfall" - 4.37
  5. "Don't Stop" - 5.17
  6. "Bye Bye Badman" - 4.00
  7. "Elizabeth My Dear" - 0.59
  8. "(Song For My) Sugar Spun Sister" - 3.25
  9. "Made Of Stone" - 4.10
  10. "Shoot You Down" - 4.10
  11. "This Is the One" - 4.58
  12. "I Am The Resurrection" - 8.12
  13. "Fools Gold" - 9.55

Lanzamiento Aniversario de los 10 Años (1999)

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Disco Uno

  1. "I Wanna Be Adored" - 4.52
  2. "She Bangs The Drums" - 3.42
  3. "Waterfall" - 4.37
  4. "Don't Stop" - 5.17
  5. "Bye Bye Badman" - 4.00
  6. "Elizabeth My Dear" - 0.59
  7. "(Song For My) Sugar Spun Sister" - 3.25
  8. "Made Of Stone" - 4.10
  9. "Shoot You Down" - 4.10
  10. "This Is the One" - 4.58
  11. "I Am The Resurrection" - 8.12

Disco Dos

  1. "Fools Gold" – 9:53
  2. "What The World Is Waiting For" – 3:55
  3. "Elephant Stone" – 4:48
  4. "Where Angels Play" – 4:15

Listas de éxito

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Álbum

Año Lista Posición
1989 UK Album Charts 19
1990 Billboard 200 86
1995 UK Album Charts 23
2004 UK Album Charts 9
2009 UK Album Charts 5

Sencillos

Año Sencillo Lista Posición
1989 "She Bangs the Drums" UK Singles Chart 36
1989 "She Bangs the Drums" Billboard Modern Rock Tracks 9
1989 "I Wanna Be Adored" Billboard Modern Rock Tracks 18
1989 "What the World Is Waiting For" / "Fool's Gold" UK Singles Chart 8
1990 "Elephant Stone" UK Singles Chart 8
1990 "Made of Stone" UK Singles Chart 20
1990 "Elephant Stone" UK Singles Chart 34
1990 "Fool's Gold" Billboard Hot Dance Music/Club Play 27
1990 "One Love" UK Singles Chart 4
1990 "Fool's Gold" Billboard Modern Rock Tracks 5
1990 "What the World Is Waiting For" / "Fool's Gold" UK Singles Chart 22
1991 "I Wanna Be Adored" UK Singles Chart 20
1992 "Waterfall" UK Singles Chart 27
1992 "I Am the Resurrection" UK Singles Chart 33
1995 "Fool's Gold" UK Singles Chart 25

Músicos

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Referencias

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  1. ↑ https://rateyourmusic.com/release/album/the-stone-roses/the-stone-roses/
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Howard, Tom (2 de mayo de 2019). «Unpicking the brilliance of The Stone Roses' classic debut album, 30 years since its glorious release». NME (en inglés británico). Consultado el 3 de octubre de 2025. 
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Robb, John (2012). The Stone Roses and the Resurrection of British Pop: The Reunion Edition. Random House. ISBN 978-1448118793. 
  4. ↑ «Flashback: March 1989». The Guardian (en inglés británico). 15 de marzo de 2009. ISSN 0261-3077. Consultado el 3 de octubre de 2025. 
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 «Inside The Making Of The Stone Roses’ Debut Album: “Of course, John and Ian hated the record.”». Mojo (en inglés). Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2024. Consultado el 3 de octubre de 2025. 
  6. ↑ published, Matt Frost (26 de septiembre de 2022). «Producer John Leckie looks back on recording The Stone Roses classic I Am The Resurrection: “I knew it was going to be good, but I didn’t think I’d still be talking about it years later!”». MusicRadar (en inglés). Consultado el 3 de octubre de 2025. 
  7. ↑ Sennett, Sean; Groth, Simon (2010). Off the Record: 25 Years of Music Street Press. University of Queensland Press. ISBN 978-0702246531. 
  8. ↑ Quietus, The (11 de diciembre de 2014). «The Resurrection Show: The Stone Roses' Second Coming Revisited». The Quietus (en inglés británico). Consultado el 3 de octubre de 2025. 
  9. ↑ The Stone Roses - The Stone Roses | Album | AllMusic (en inglés), consultado el 3 de octubre de 2025 .
  10. ↑ Staff, SPIN (11 de mayo de 2015). «The 300 Best Albums of the Past 30 Years (1985-2014)». SPIN (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de octubre de 2025. 
  11. ↑ I Wanna Be Adored - The Stone Roses | AllMusic (en inglés), consultado el 4 de octubre de 2025 .
  12. ↑ «Rescate emotivo: "I Wanna Be Adored" de The Stone Roses». LA NACION. 6 de julio de 2012. Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  13. ↑ Wapojif, Mr (30 de abril de 2022). «She Bangs the Drums is Ecstatic Summer Pop From The Stone Roses 🍋». Professional Moron (en inglés). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  14. ↑ Wapojif, Mr (19 de noviembre de 2019). «Waterfall: Exploring The Stone Roses’ Masterpiece Track». Professional Moron (en inglés). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  15. ↑ Golsen, Tyler (6 de febrero de 2022). «How The Stone Roses pulled a genius reversal on their debut». faroutmagazine.co.uk (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  16. ↑ 16,0 16,1 Gwinn, Ian (10 de agosto de 2018). «Remembering 1968: May ’68 and The Stone Roses’ The Stone Roses». History Workshop (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 Stanley, Bob (29 April 1989). "Love Resurrection". Melody Maker. London. p. 33. 
  18. ↑ Lyng, Eoghan (3 de junio de 2022). «The Stone Roses celebrate England with 'Elizabeth, My Dear'». faroutmagazine.co.uk (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  19. ↑ Wapojif, Mr (2 de octubre de 2021). «Made of Stone: The Stone Roses’ Shamanic Masterpiece». Professional Moron (en inglés). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  20. ↑ Wapojif, Mr (3 de junio de 2021). «Shoot You Down: Aiming at The Stone Roses’ Classic Track». Professional Moron (en inglés). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  21. ↑ Songfacts. «This Is The One by The Stone Roses - Songfacts». www.songfacts.com (en inglés). Archivado desde el original el 26 de mayo de 2022. Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  22. ↑ «Five Reds explain why 'This Is The One'». www.manutd.com (en inglés). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  23. ↑ Potter, Jordan (1 de septiembre de 2023). «The Stone Roses song based on a reversed riff by The Beatles». faroutmagazine.co.uk (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de octubre de 2025. 
  24. ↑ "The 100 Best Record Covers of All Time". Q (special ed.). London. 2001. 
  25. ↑ «JOHN SQUIRE GALLERY by Paul Stevens (c) www.johnsquiregallery.co.uk - STONE ROSES ARTWORK». www.john-squire.com. Archivado desde el original el 7 de abril de 2013. Consultado el 3 de octubre de 2025. 
  26. ↑ Strong, Martin C. (2004). The Great Rock Discography. Canongate Books. ISBN 1841956155. 
  27. ↑ The Stone Roses: The Stone Roses. Uncut No.148. 
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  29. ↑ Kelly, Danny (September 2009). "The Stone Roses: The Stone Roses". Uncut. No. 148. London. 
  30. ↑ Kelly, Danny (September 2009). "The Stone Roses: The Stone Roses". Uncut. No. 148. London. 
  31. ↑ Kelly, Danny (September 2009). "The Stone Roses: The Stone Roses". Uncut. No. 148.. 
  32. ↑ Larkin, Colin (2011). "Stone Roses". The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0857125958. 
  33. ↑ Dower, John (director) (2003). Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures. 
  34. ↑ Green, Alex (2006). The Stone Roses. A & C Black. ISBN 0826417426. 
  35. ↑ Jones, Carys Wyn (2008). The Rock Canon: Canonical Values in the Reception of Rock Albums. Ashgate Publishing. ISBN 978-0754662440. 
  36. ↑ Hobbs, Mary Anne (21 September 1991). "The Stone Roses: The Stone Roses". NME. 
  37. ↑ «The Stone Roses: The Stone Roses: Legacy Edition : Music Reviews : Rolling Stone». www.rollingstone.com. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2009. Consultado el 5 de octubre de 2025. 
  38. ↑ «BBC - Music - Review of The Stone Roses - The Stone Roses». www.bbc.co.uk (en inglés británico). Consultado el 5 de octubre de 2025. 
  39. ↑ Gilbert, Pat (December 1999). "The Stone Roses: The Stone Roses". Mojo. No. 73. London. p. 103. 
  40. ↑ Copyright © 1997-98 EMAP Consumer Online, London. All Rights Reserved. «Reviews - Over 18,000 music reviews from the world's greatest music magazine». www.qonline.co.uk. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2000. Consultado el 5 de octubre de 2025. 
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  42. ↑ Lundy, Zeth (15 September 2009). "Review: The Stone Roses". The Boston Phoenix. 
  43. ↑ «Hope Despite the Times: 12 Essential Alternative Rock Albums from the 1980s». PopMatters (en inglés). 27 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 22 de enero de 2018. Consultado el 5 de octubre de 2025. 

Enlaces externos

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