Cuarteto de cuerda (Ravel)
El Cuarteto de cuerda en fa mayor M. 35 es una pieza camerística compuesta por Maurice Ravel entre 1902 y 1903, cuando el compositor tenía 28 años. La partitura está dedicada a Gabriel Fauré.[1][2][3][4][5]
Historia
editarComposición
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La composición se desarrolló entre diciembre de 1902 y abril de 1903, y posteriormente fue sometido a revisión hasta 1910. En aquella época el joven maestro francés estaba entusiasmado con la música de Claude Debussy y tomó como referencia el Cuarteto de cuerda en sol menor, Op. 10 de Debussy, escrito una década antes, en 1893. Existen numerosas similitudes entre entre el único cuarteto de cuerda escrito por Ravel y el único cuarteto de cuerda de Debussy. Durante los primeros años de su carrera, Ravel fue criticado con frecuencia, y a veces con vehemencia, por haber copiado a Debussy. Posteriormente la comunidad musical empezó a darse cuenta de que, al menos en el ámbito de la música para piano, era igualmente posible que Debussy hubiera imitado a su colega más joven. En el caso del cuarteto es probable que Ravel se basara en el Op. 10 de Debussy. Por muy diferentes que sean ambas obras desde el punto de vista emocional, psicológico e incluso estructural, nunca se podría acusarlas de tener una barrera lingüística. Pero, mientras que el de Debussy es la obra de un progresista testarudo que aún se encuentra en camino de desarrollar un estilo maduro y personal, el de Ravel es la obra de un artista ya maduro más preocupado por la maestría y la estructura tradicional que por la innovación. No es de extrañar que el de Ravel sea más sólido y el de Debussy más innovador, dada la etapa en la que se encontraban en sus respectivas carreras cuando ambos compositores escribieron estos cuartetos.[3]
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La dedicatoria en la partitura es para su amigo y profesor Gabriel Fauré con este texto «à mon cher maître Gabriel Fauré» (a mi querido maestro Gabriel Fauré).[4]
Estreno y publicación
editarEl estreno se celebró el 5 de marzo de 1904 en la sala de la Schola Cantorum con la interpretación por parte del Cuarteto Heyman en un concierto de la Société nationale de musique. El 5 de marzo de 1913 en un concierto organizado por el editor Durand en la Sala Érard se interpretó la versión revisada del cuarteto en un programa que incluía obras de Marcel Labey, Claude Debussy y Camille Saint-Saëns.[6]
La primera edición de la versión original de la pieza fue llevada a cabo por el editor Gabriel Astruc en 1904. La edición de la versión definitiva fue publicada por la editorial Durand en 1910.
Instrumentación
editarLa partitura está escrita para la formación habitual de un cuarteto de cuerdas con dos violines, una viola y un violonchelo.[2]
Estructura y análisis
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La obra consta de cuatro movimientos:[2]
- I. Allegro moderato. Très doux, en fa mayor 4
4 - II. Assez vif – Très rythmé, en la menor 6
8 y 3
4 - III. Très lent, en sol bemol mayor 4
4 y 3
4 - IV. Vif et Agité, en fa mayor 5
8
La interpretación de esta obra dura aproximadamente 30 minutos. Sigue la estructura clásica en cuatro movimientos. Al igual que el cuarteto de Debussy, el de Ravel hace uso de escalas modales y armonías novedosas, una gama completamente nueva de texturas y colores de cuarteto de cuerda, un scherzo como segundo movimiento dominado por el pizzicato, un movimiento lento en el tercer lugar con un elenco impresionista y un diseño cíclico donde los temas se repiten a lo largo de toda la composición. Aunque Ravel tenía tan sólo 28 años cuando lo compuso, en él aparece perfectamente definido el estilo del compositor, con su “precisión de relojero” y sus sonoridades típicamente reconocibles.[5]
I. Allegro moderato. Très doux
editarEl primer movimiento, Allegro moderato. Très doux (Muy dulce), está escrito en la tonalidad de fa mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Presenta un carácter refinado y preciosista. Cuanta con dos temas: el primero es muy dulce y acogedor, mientras el segundo tema, en pianissimo, es hondo y melancólico. A esto le sigue el desarrollo, antes de que ambos temas se combinen antes de la recapitulación.[3]
II. Assez vif – Très rythmé
editarEl segundo movimiento, Assez vif – Très rythmé (Bastante vivo – Muy rítmico), está en la menor y el compás es una combinación de 6/8 y 3/4. Es una especie de Scherzo y por tanto adopta una forma ternaria ABA. Ravel se adentra en el mundo del pizzicato ya explorado por Debussy en el Scherzo de su cuarteto. Destaca por el juego ambiguo de los pizzicati entre ritmo binario y ternario. La sección central, que hace las veces de trío, requiere que los intérpretes pongan sordinas a sus instrumentos.[3]
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III. Très lent
editarEl tercer movimiento, Très lent (Muy lento), está en sol bemol mayor y el compás se va alternando entre 4/4 y 3/4. En el movimiento lento contrastante se pueden escuchar fragmentos musicales de partes anteriores del cuarteto, revestidos de un nuevo ropaje.[3]
IV. Vif et Agité
editarEl cuarto y último movimiento, Vif et Agité (Vivo y agitado), retoma la tonalidad inicial y el compás es 5/8. El Finale también reutiliza los temas del movimiento inicial. Se sumerge de lleno en una frenética grandilocuencia en ritmo de 5/8 al principio, se suaviza en la parte central y luego termina en un estallido de fervor. Resulta quizá un torbellino superficial para los que criticaron la pieza.[3]
Recepción de la obra
editarTras el estreno, la obra no fue bien acogida y obtuvo críticas contrapuestas. Fauré criticó duramente la obra, en especial el cuarto movimiento el cual describió como «atrofiado, mal equilibrado; en resumen, un error». Según todas las fuentes, a Debussy le encantaba la obra de Ravel. Entorno a la fecha del estreno Debussy escribió a Ravel presumiblemente después de escuchar un ensayo: «En el nombre de la Música y de mí mismo, no se te ocurra cambiar ni una sola nota de tu cuarteto». También le dio algunos consejos sobre la dinámica de los instrumentos.[4][7] El paso del tiempo ha dado la razón a Debussy, ya que el cuarteto se ha hecho un hueco entre las obras maestras del género. Probablemente sea el cuarteto de cuerda más interpretado del siglo XX.
El propio compositor, en Esquisse autobiographique de 1938, dijo de su obra: «Mi Cuarteto en fa mayor responde a una voluntad de construcción musical imperfectamente realizada, sin duda, pero que resulta mucho más clara que en mis composiciones precedentes.»[4]
Según Marcel Marnat: «[…] Por su firmeza resuelta y por su luminosidad adolescente, el Cuarteto de Ravel se nos ofrece como uno de los gérmenes de esta revolución inexorable de lo vago al geometrismo, excluyendo, no obstante, esa angulosidad glacial tan característica del arte de 1925. Y este cuidado por ser fluido pero no enrevesado, por ser estable sin ser brutal ni simplista, es el signo de todo un nuevo giro de la vida.» (Maurice Ravel, 1986).
Discografía selecta
editar- 1983 – Cuarteto Orlando (Philips).
- 1990 – Cuarteto Enesco (Forlane).
- 1995 – Cuarteto Parisii (Auvidis/Valois; reeditado en 2004 Saphir productions, integral de Ravel)
- 1996 – Cuarteto Italiano (Philips Classics).
- 2008 – Cuarteto Ébène (Virgin Classics).
Referencias
editar- ↑ Kelly, Barbara L. (2001). Ravel, (Joseph) Maurice. Oxford University Press. ISBN 978-1-56159-263-0. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.52145.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 «String Quartet in F major, M.35 (Ravel, Maurice)». IMSLP. Consultado el 15 de agosto de 2026.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 «String Quartet in F major, M. 35». AllMusic. Consultado el 15 de agosto de 2026.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 «Quatuor à cordes». maurice-ravel.net. Consultado el 15 de agosto de 2026.
- ↑ 5,0 5,1 «Ravel: String Quartet in F major». www.earsense.org. Consultado el 15 de agosto de 2026.
- ↑ Nichols, Roger (2011). Ravel. Yale University Press. p. 151. ISBN 978-0-300-10882-8.
- ↑ Nichols, Roger (2011). Ravel. Yale University Press. p. 52. ISBN 978-0-300-10882-8.
Enlaces externos
editar- Archivo:Commons-logo.svg Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Cuarteto de cuerda.
- «Cuarteto de cuerda (Ravel)» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
